《热辣滚烫》：温暖现实主义关照下 国产电影的“在地化”改编探索

温暖现实主义，是现实主义经由“批判现实主义”“革命现实主义”“社会主义现实主义”“冷峻现实主义”等亚种的发展过程当中，形成的进一步认识，近年来成为国内电影学术界讨论的热点。胡智锋认为温暖现实主义 “不回避现实的痛苦和不堪，通过对现实的真实描摹，引发我们对正在发生的现实生活中的各种痛苦和痛点的关注与思考，既保留了现实主义作品的表现力和锐度，同时对于现实苦难找到一个具有建设性的、积极的出路。因而，不能从简单的字面意思上去理解温暖现实主义，认为影视作品中，温暖现实主义题材的作品只能表现从一而终表现正向的、完美的、温情的方向，这不仅是对影视作品错误的归类，也是对温暖现实主义这一概念的误读。所以只有将残酷严峻的社会现实化作改编的力量，才能将现实主义的温度变得更加温暖。

近年来，国产现实题材电影大量聚焦于小人物，通过职场和生活的交流碰撞，反映大时代背景下的社会现状，包括《我的姐姐》《人生大事》《爱情神话》《我和我的XX》系列等影片，从不同的视角和阶层充分探讨社会议题。同时，许多电影创作者将目光投向海外优秀的电影剧本，将其改编成符合国内地缘空间、历史根源、社会风貌的温暖现实主义影片，如《忠犬八公》《重返20岁》《我爱你！》等等。改编自日本电影《百元之恋》的《热辣滚烫》也属于其中一部，在空间建构、角色型塑、风格呈现等方面，为温暖现实主义电影的“在地化”改编提供路径。 

一、 空间建构：具备作者属性的理想家园

“‘在地’与影像具有天然的联系，‘空间’是它们联系的桥梁。”在电影中，特定的空间形态往往与情节的设置乃至叙事风格紧密结合，那些具有鲜明的“在地”风格影像，其空间形态往往能够得到直观的呈现，无论是在“寻根文学”基础上发展而来的第五代导演的早期作品，还是书写城市文明的第六代导演的冷峻现实主义题材作品，其空间的选择由乡村回归至城市，勾勒出中国电影新的轮廓。列斐伏尔认为“每一个社会都生产出一个空间，他自身的空间。”由此将社会空间分为空间实践、空间表象与表征性空间。空间在一定层面上不仅意味着它物理空间所承载的一系列浅表的意象，其由各种视觉符号拼贴而成，暗含着独属于该空间的文化内涵。通常，一部影史佳作在空间层面上都会具有一定的表达，在进行“在地化”改编的过程中，如果将影片原有的空间环境照搬而来，必然会出现水土不服的情况，因而一部优秀的改编作品，在改编的过程中会尽量服从于国内特定的空间形态，以此更加契合改编后形成的叙事逻辑，更贴合国内观众的审美需求。

《热辣滚烫》的叙事内核与《百元之恋》大致相同，讲述了年过三十颓废在家的杜乐莹，在经历了男友与闺蜜移情别恋、妹妹和自己争房产、被电视节目恶意剪辑、被烧烤店老板猥亵等一系列风波之后，选择利用拳击来重新找回人生的方向，同时导演兼乐莹的扮演者贾玲利用影片成功减重100斤，与片中的乐莹互为关照。在空间的建构过程中，能体现出《热辣滚烫》在进行“在地化”改编的过程中所塑造的另一番城市景象。

在《百元之恋》中，女主斋藤一子开始帮父母打理着自家的料理店，在与妹妹爆发冲突后选择在“百元超市”（类似于中国的折扣便利店）上班，小巧温馨的料理店与货物琳琅的便利店，是日本街头常见的空间意象。《热辣滚烫》在改编的过程中将两个场景进行互换和改进。在连锁便利店逐步攻占大城市零售市场的情况下，个体商店在国内小城镇依旧占主流地位，但由于商店营业时间长、工作内容简单稳定的特性，店主多为中老年人。而烧烤店作为夜间经济的主流阵地，环境较为脏乱，秩序嘈杂，年轻顾客居多，具有强烈的生活气息。《热辣滚烫》将乐莹的父母设定为商店店主，将乐莹的工作地设定为烧烤店，符合了国内小城镇的空间表征特点，也让《百元之恋》中较为沉闷颓丧的氛围注入了几分活力和烟火气。

在整座城市的空间选取上，老旧的独栋公寓楼、公交站台、建筑工地、派出所、电视台演播厅等等场景，均属于一座国内小型城市所具备的空间元素。《热辣滚烫》的拍摄地点虽为广东的几座城镇，但是片中的城镇名为“襄江”，从广告牌、啤酒、电视台台标等符号中均有体现。从视觉的呈现来看，温暖的色调、成片独栋的楼群、拥挤而丰富的街道、成荫的绿地，这些都是南方城市标志性的空间意象，而“襄江”一词，很难不让人联想到位于南方汉江之滨的湖北襄阳，这里也是导演贾玲的家乡。尽管《热辣滚烫》是翻拍作品，但是在空间的选取上，贾玲依旧尽量贴合个人的成长经历，使其与乐莹在戏内空间与戏外空间形成交流与混同，也让戏中乐莹的人物动机与戏外贾玲减肥的行为得到统一，这些具象的、充满温度的空间意象，不仅张贴着强烈的作者标签，也是独属于贾玲的理想家园。 

二、 角色型塑：尖锐与温情并蒂的多样生长

“温暖现实主义一方面以理性直观的方式触碰社会现实, 在不同领域深挖具有社会议题的矛盾; 另一方面在遵循真实和典型的理念下, 增强了叙事的亲和。”因而，在冷峻中流露真情，是温暖现实主义的创作特点，也是其现实性的体现方式之一。那么这种现实性与身处其中的人物角色又有怎样的关系？怎样的人物形象能够完整解答温暖现实主义的特性？“我们总是在一个比我们自身更广大一点世界参与着社会生活。”处于某个社会关系的群体必然会或多或少受到这个社会环境的影响。现实主义题材的影视作品，其角色的刻画根植于现实，在合情合理的情况下尽可能刻画多样且复杂的人物形象，才使其现实性更加深刻。而温暖现实主义题材的影视作品，在一定程度上将这种深刻复杂的人物形象转换为催人奋进的力量，无论其行为是正面的还是负面的，影片的核心诉求最终都得以解决，每位人物角色都是推动剧情发展的力量，在《热辣滚烫》中，他们都成为了乐莹站在拳台上的推手。

第一，《热辣滚烫》毫不避讳地利用“面善”角色推动负面性的情节。相对于《百元之恋》，《热辣滚烫》放弃了原版女主被强奸、拾荒老太抢劫、男主出轨等较为激烈的情节，而在改编的过程中增添了许多本土元素，通过采用几位国民度和路人缘较高的演员，在片中饰演或多或少具有负面描写的角色。张小斐饰演的妹妹杜乐丹为了争夺乐莹的学区房，与乐莹大打出手；许君聪饰演的烧烤店老板用言语和肢体猥亵女店员；乔杉饰演的乐莹前男友爱上李雪琴饰演的乐莹闺蜜；杨紫饰演的乐莹表妹通过卖惨、欺骗等手段让乐莹上节目并恶意剪辑。在观感上，这些角色做出种种伤害乐莹的行为令人可憎，但因为演员所带有的路人缘在一定程度上消解了这种憎恶，使得观众跳脱出剧情，与演员本人产生混同。而绝大多数的国内观众对《百元之恋》的演员并不熟悉，对于妹妹二三子、男友狩野、猥亵一子的店员等角色会持以更公正的态度去评判，不会因为演员本身而影响对角色的判断，这也是《热辣滚烫》在改编的过程中较为讨巧的部分。

第二，《热辣滚烫》通过生活流的细节处理传递温暖的人物形象。“现在我们看到的所谓温暖现实主义，绝大部分作品中的人所遭遇的困境都是回到家庭里得到解决的，所以我们把家庭之爱作为温暖的重要方式，这是一种文化血缘。”中国大陆乃至整个东亚地区的现实题材电影秉持着重要的儒学思想，“与家庭和解”成为重要的叙事动机，家庭中的各类角色，总是能在细微之处洞见温情。片中即便乐莹待业十年，父母也没有对她产生各种不满，乐莹出走时拒绝了母亲的接济，但因为现实的骨感让她囊中羞涩时，看到了母亲又将钱以微信转账的形式寄给她。乐丹在日常生活中处处刁难、嘲讽乐莹，甚至在学区房这件事上强行占有，但看着乐莹在拳击台上头破血流而倒下，意味深长地注视着她，一滴眼泪饱含着惊恐、震撼、心疼。此外，其他角色在推动剧情的同时也闪耀着温情的光芒。烧烤店收银员曦子指导乐莹的同时，主动袒露老板的潜规则；身房前台在乐莹把“昊坤”错看成“吴坤”的情况下，将“昊坤”喊成“坤教练”来化解尴尬；健身房老板老梁尽管唯利是图，但看在乐莹充满毅力且穷困潦倒的情况下，帮她减免了数月的费用。在众多伤害乐莹的情节面前，许多具有生活流的细节处理给乐莹在绝望中带来些许希望，也让全片的核心问题朝着更加明朗的方向前进。

第三，《热辣滚烫》将“不完美”的人格特质贯穿于剧情始末。在观感上，女主乐莹与男主昊坤的相貌并不是普世意义上银幕情侣的相貌，在减肥之前，身高不到170厘米的乐莹体重约200斤，穿着宽松肥大的卡通短袖、亚麻长裤、拖鞋，马尾辫随意扎起，脸上没有任何修饰。而昊坤前期虽然身为拳击教练，但是身材并不亮眼，后期成为建筑工人之后，其身材和相貌管理更为粗糙。人物行为方面，乐莹在减肥之前说话懒散，有气无力，整日郁郁寡欢，甚至在银幕前飙脏话，打架、吸烟、喝酒等一系列恶习，让她看似死气沉沉的精神状态反而变得更加鲜活多元。昊坤在拳击教练时期虽然表面上一心喜欢拳击，自视清高，却在备赛期间抽烟喝酒，不小心丢弃拳套，一场假拳将他原形毕露，从此再无理想可言。

与2024年春节档的同期影片相比，《热辣滚烫》并没有在观感上属于传统意义上的帅哥美女，在妆造上也非常贴近于日常生活中的普通人，在营造烟火气的同时，保留小市民阶层的粗鄙、恣意和真性情。在情节上，《热辣滚烫》处处充满波折和逆境，即便是在贾玲成功减重100斤、乐莹成功站在拳台之时，最后一场拳赛依旧失利。人物性格推动人物行动的发生，也推动故事情节的发展，这种“不完美”的人格特质，最终成为情节发展的关键所在，乐莹联系拳击的目的就是为了站在拳台为自己拼一次，这也是全片最主要的人物动机和情节线索，至于输赢成败早已不那么重要了。 

三、 风格呈现：改造“丧文化”，给予乐莹重生的希望

日本在经历20世纪90年代泡沫经济断裂、亚洲金融危机等影响下，经济增速放缓，在新世纪引发了一系列社会现象与问题，其中代表日本年轻群体精神状态的“丧文化”成为影视作品中较为流行的文化思潮。“目前盛行的‘丧文化’一词，追其来源是日本的‘宅文化’，或是西方社会中的‘反文化’。对于‘丧文化’的流行，‘丧’系列影视作品功不可没。”日本影视作品中的“丧文化”主要体现在人物的物质需求和精神需求减少、较为安于现状、缺乏生命的动力与活力等等状况，如《不求上进的玉子》《濑户内海》《百元之恋》等等，贴合日本年轻群体对于工作与生活感到迷茫与颓丧的现状，与社会经济的发展状况息息相关。

“电影改编需要‘忠实于原作’，在准确表达原作主题的基础上，通过融入叙事语境，保留原作的艺术风格、审美品格，转化叙事风格。”因而，即便10年后的2024年，国内青年的生存状况也开始出现了类似于“丧文化”的迹象——如“躺平”“摆烂”等等，但是依旧不能将典型的日本“丧文化”氛围完全嫁接至国内的文化语境之中，必须要做出符合我国基本国情、符合社会群体的生活经验、符合观影群体的观影习惯的“在地化“改编。在《热辣滚烫》中，其在改编过程中的故事内核基本按照原作《百元之恋》来进行，但是从风格呈现来看，当乐莹决定打拳时，全片的风格开始逐渐脱离于“丧文化”。

《热辣滚烫》的英文片名叫《YOLO》，全名为《You Only Live Once》，意为“你只活一次”，与《百元之恋》相比，《热辣滚烫》练习拳击的情节明显增多，同时为了与贾玲减肥相结合，以“春、夏、秋、冬”为模块进行拍摄，并利用交叉蒙太奇、节奏蒙太奇等方式进行剪辑，驱散了前半部分沉闷颓废的氛围，非常热烈，无论是一年如一日般地练习，还是完成一系列高难度动作，贾玲与乐莹都赢得了观众的惊叹。最后，乐莹与一子一样在拳场的后台缓步向前、蓄势待发，而乐莹回头与窗户反射出的曾经的自己打招呼，同时减肥成功的贾玲与200斤的贾玲相视一笑，感谢那个一直拼搏的自己。全片的高潮部分莫过于乐莹被打倒时的回想画面，将房子拱手让给乐丹、参加前男友与闺蜜的婚礼、参加表妹的节目被迫装晕倒、节目播出后发现自己被恶意剪辑和诬陷，最终站在出租屋跳楼自杀，发现厚重的脂肪保护了自己，所有此前留下的悬念得以回答，观众内心的空缺得以填补，颓丧的氛围在喷涌而出之后得以完全消散。在此，《热辣滚烫》完全脱下了“丧文化”的外衣，乐莹骄傲地走下拳台，贾玲也重现了人生的美丽。

同样是人生经历了巨大的挫败，同样是生活非常颓废与不易，同样是站上拳台并且失败，那么为什么《热辣滚烫》点明了“你只活一次”这个题眼，脱掉了“丧文化”的外衣？以两部影片的结尾为例，《百元之恋》中一子在比赛失利后，出轨的前男友在体育馆门口等她，而她答应了前男友请求和好的愿望，抱着前男友大哭，随即片尾放出了主题曲《百八円の恋》，歌中不停嘶喊着“好痛”。《热辣滚烫》中昊坤主动邀请乐莹吃牛蛙，乐莹疲惫地说自己不爱吃牛蛙之后，昊坤提议下次有机会一次吃个饭，乐莹平静地说“看心情”之后就离开了体育馆，随即影片结束，播放片尾曲《只为自己开的花》和记录贾玲减肥的彩蛋。经历了剧烈的人生起伏之后，一子还是选择原谅了前男友，回归到曾经的生活，这个结局不仅点到了《百元之恋》这一片名的“恋”字，同时也继续循环着颓丧的气氛，表现出在“丧文化”盛行的当下，底层青年对经济社会环境与这一文化现状深深的无力感，非常具有现实性与社会意义。而《热辣滚烫》通过乐莹改编自己的体重、生活方式、择偶标准、人生价值等行为，在一定程度上抵抗了“丧文化”的蔓延，给出了具有独创性的解决方案。

四、 结语

利用国外经典IP进行“在地化”改编的电影，成为近些年来国产电影流行的创作特征，《热辣滚烫》成为凭借着春节档的先发优势、贾玲的国民度、减肥100斤的宣发方式，截止2024年3月12日，票房达34.43亿，位列中国电影票房总榜第14位。其成功之处不仅在于上述情形，追根溯源还是在于其进行充分地“在地化”改编，在空间上打造出中国式特色的小城镇街景和贾玲的理想家园，在人物塑造上贴合平凡普通却又形态各异的小市民形象，在风格上将“丧文化”转化成令人振奋而爽快的大女主电影。

《热辣滚烫》毫不避讳地提出问题，揭露真相，最终结局问题，令人振奋，符合温暖现实主义当下的创作需求，也符合中国观众对国内现实题材商业电影的期待。温暖现实主义电影“以合理的编写与自然的平视为视点，向现实的深度与广度开掘，覆盖更广泛的社会群体，继而提升影响电影的艺术价值和社会效力。”《热辣滚烫》让国内电影市场看到的，不仅在于其“在地化”改编成为成功案例，更提升了女性导演以及女性主义电影的市场份额与话语权，使得生命意义这一命题有了愈加完善的解答，让这股温暖的力量吹遍银幕内外，也给予了底层群体身着长裙在海边留下倩影的勇气。

文章来源：   《声屏世界》    https://www.zzqklm.com/w/xf/24481.html