“文化+艺术+技术”：《非遗里的中国》创新性传播探析

随着新媒体的迅猛发展，网络信息呈现出碎片化、娱乐化、同质化特征，大众文化的泛娱乐化倾向使受众逐渐丧失独立思考能力和价值判断能力，在一定程度上造成对传统文化的消解。2023年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调：“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。”这一思想新论断为我国文化事业发展指明了方向，提供了遵循。中央广播电视总台自觉承担起文化传承与创新的使命，坚持“以文弘业、以文培元、以文立心、以文铸魂”的核心理念，推出一系列文化精品。《非遗里的中国》是中央广播电视总台与文化和旅游部联合推出的文化节目，展现了全国不同地区非遗文化的创造性转化和创新性发展，推动了文化传播和价值引领。 

文化之新：“文化+艺术+技术”跨界融合

承载着古人智慧结晶和深厚民族记忆的非遗文化，从历史中走来，科技赋能、文化赋魂、艺术赋美，为非遗注入了新的生命力，使之在现代生活中活起来、火起来、用起来。《非遗里的中国》摆脱固有的传统文化呈现方式，找到传统文化与现代生活的连接点，以艺术化、生活化、科技化的形式拉近了非遗与受众的心理距离。

沉浸式体验打造在场感。在媒体融合发展的背景下，“场景”成为提升传播力的重要要素，信息的生产与传播需要与具体接收“场景”相适配。“场景”在新技术的推动下营造的人的在场感，在形成视觉美感的同时，也将非遗文化潜移默化地传递给受众。随着传播新科技的迅速更迭，电视节目制作将环境、音乐、表演、互动、体验等元素进行融合，打造多元立体场景，营造身临其境感，使非遗可见、可感、可触、可亲近。

非遗文化具有历史感、传统感，因此和观众有一定的审美距离。在各种非遗题材节目中可见，非遗文化大多是由特定群体或专业人士进行传承和保护的，而其他人只能作为旁观者去感知，文化传播效果并不理想。《非遗里的中国》立足于“文旅融合，沉浸体验”，通过“走街串巷”游览的形式，跟随节目嘉宾的脚步，移步换景式地观赏各个非遗摊位，这种串联式叙事在营造身临其境感的同时，展现了多元丰富的非遗文化，并通过传承人访谈增强了节目深度和文化底蕴。以“走进浙江”一期节目为例，节目开始，主持人和嘉宾来到葭沚老街，从观赏龙泉青瓷开始，接着转角来到径山茶宴摊位，体验了点茶工艺，随后了解了辑里湖丝并以比赛形式感受了缫丝手艺，又品尝了各种非遗美食，构建了一个沉浸式的完整非遗旅程。场景的塑造和空间的转换增强了受众的感官体验，赋予非遗文化以亲和性。

秀演舞台呈现诗意美学。中国影视作品一直有“尚诗”的传统，汲取传统诗学中的意境营造法，采用诗化的视觉表达、声音效果与叙述语言来叙事，带给观众美学享受。黑格尔把美学称为“艺术哲学”，认为“诗是普遍的艺术”。一切艺术都以诗意为其较高层次的审美追求，诗性思维内化为艺术精神的一个重要品质。《非遗里的中国》注重诗性建构、挖掘非遗文化的审美内涵，打造了艺术化的非遗创新秀演空间，实现了传承创新精神的传递和诗性的提升。

《非遗里的中国》与中国歌剧舞剧院合作，以舞蹈表演的形式、配合国风音乐、诗词歌赋及光影效果，实现了非遗的艺术转化，使观众从现实空间穿越至艺术空间。如花卉菜肴烹饪技艺秀演《花·馔》以“冬、春、夏、秋”四季变换为线索，通过画面色彩的变化及舞蹈演员服装的转变象征四季更替，阐释中国人自古“以花入馔”，展示不同时节对应的花食及花的品性：冬之茉莉素洁、春之樱花烂漫、夏之睡莲蕴雅、秋之菊花甘甜。典雅婉约的舞蹈辅以浪漫诗词和宛转悠扬的国风音乐，尽显诗意气质。在展示春食时，引用杜甫的《绝句二首》，比拟樱花恰如“迟日江山丽，春风花草香”；在展示秋食时，引用刘安的《淮南子·说山训》，描述秋天“见一叶落，而知岁之将暮”，延展了观众的想象空间。古典美学与非遗文化的结合，使诗意流淌在节目的声光影色之间，实现了传统文化与现代艺术的时空对话。

科技赋能重构非遗文化。在数字技术日益更迭的时代下，打破固有传播模式，将传统文化与现代元素结合，促进传统文化的创新性传播，实现科技与人文的融合，成为时代发展的重要命题。新技术赋予节目以全新的视听体验，使抽象的“文明”化为生动的视觉符号，令观众在沉浸中感知历史的温度和文化的厚度。《非遗里的中国》在深入挖掘文化内核的基础上，创新表达形式和节目形态，有力突破了传统文化的传播壁垒。

《非遗里的中国》采用CG技术、XR 场景、三维建模、高自由度视角扩展技术、超比例拍摄、微缩景观等融合技术手段，将非遗文化与现代科技相融合，提供了更有视觉冲击力的叙事空间，实现了文化的创新再造。在莆田木雕秀演片段《雕·栩》中，节目运用微缩景观、CG 动画等技术将各种木雕作品幻化为似真似幻的动态场景，舞蹈演员在其中轻歌曼舞，一刀一刻木屑飞扬间尽显广阔天地和千年匠心。除了在节目制作上运用科技手段外，节目在内容策划上也致力于展示非遗在科技领域中的创新成果。比如，蚕丝制造技艺中的辑里湖丝创新应用于生物医疗业，制作出替代金属的蚕丝骨钉，天然的蛋白使其可在体内降解，突破了现有技术；同时，由于其具有较好的光学性能，研制出世界上第一款能够同步存储生命信息与数字信息的蚕丝硬盘，甚至首创蚕丝脑机接口，可帮助特殊人群进行视觉恢复。技术赋能展现出非遗的历史意义和当代价值，凸显了非遗强大的创新活力。 

叙事之变：多重手法重塑非遗形象

近年来，影视工作者充分挖掘和利用传统文化资源，创作了一批经典文化节目。文化类节目因其受众广、影响力大、传播效果好，成为讲好传统文化、讲好中国故事的重要形式之一。《非遗里的中国》聚焦模式创新、技术突围与年轻化表达的探索，为古老的非遗赋予现代化特色，为小众文化实现大众化传播提供了可能。

多元嘉宾拓展叙事视角。任何节目中，主持人和嘉宾都扮演着重要角色，他们不仅负责节目的推动和引导，还在很大程度上决定了观众对节目的看法，直接影响了节目的整体氛围和传播效果，节目嘉宾的选择应与节目主题契合。《非遗里的中国》通过主持人、专家学者、传承人、明星等身份对非遗进行多重解读，拓展了观众认知，提供了多维视角及多元视觉体验。

《非遗里的中国》节目中设置的主要人物包括主持人、文化专家、明星嘉宾、非遗传承人等。例如主持人龙洋专业能力强、亲和力强，能够很好地把控叙事节奏，并且具备一定的知识储备，在挖掘和探讨非遗文化时，能为观众提供见解和引导；撒贝宁作为各大综艺节目的常驻嘉宾，首先在情感上与观众建立了联系，其严肃又幽默的媒介形象为节目增添了生动活泼的色彩；单霁翔馆长更是频繁现身文化综艺，自带流量，通过馆长对非遗专业、客观、权威性的解读，观众能进一步了解非遗的历史背景及文化价值；传承人的在场不仅讲述了非遗的发展和制作过程，更体现了其十年如一日的坚守和创新精神；最后，在明星嘉宾的选择上，节目也十分注重细节，选择的嘉宾大多与本期节目有一定的关联，如在走进浙江篇章中，陈数作为明星嘉宾，浙江是她的第二故乡，其江南气质更加衬托出非遗之美。

年轻化叙事引导当代审美。媒体融合背景下，文化类节目进入了全新的创作生态。当下，年轻一代成为文化消费的主体，文化节目正以一种“年轻化”的影像表达迎合和引导年轻群体的审美趣味，传统文化被赋予“网感”和“时尚感”，以十足的亲和力满足了年轻群体的文化需求。非遗一直以来都具有古朴、陌生的刻板印象，如何在保持文化严肃性的基础上，以生动活泼的形式呈现，是节目创作者应该重点把握的问题。

《非遗里的中国》与时俱进，打破了传统文化类节目的单一解说形式，巧妙融合了综艺节目元素，以鲜明的“网生”特色展现在观众面前，形成有别于传统非遗题材节目的“年轻化”叙事方式和审美文化表征。节目充分探索“文化+娱乐+体验+游戏”的创作形式，既展现了中华民族几千年来的文化积淀，又使观众在轻松愉悦的氛围中理解和接纳非遗文化。例如，在走进浙江篇的开头，主持人撒贝宁和嘉宾打着伞从葭沚老街的桥上走来，后期为他们配以江南四大才子的动画，生动的画面与欢快的背景音乐和灵动的音响效果交织，增强了节目的趣味性和观赏性。同时，以游戏或比赛的方式体验非遗，增加了娱乐性和悬念感，符合年轻人的收视习惯和审美需要。节目内容除了非遗技艺外，还包括非遗美食品鉴环节，十分契合当下年轻人所追捧的美食文化热潮，生活气息扑面而来。《非遗里的中国》融合视像、音乐、游戏等元素，为观众呈现了一个与节目内核相照应的场景，不仅在视觉上撼动受众，也在听觉上触动受众，营造了更契合非遗内涵的叙事氛围。

多维空间建构“复活”文化记忆。《尸子》中提出“四方上下曰宇，古往今来曰宙”，“宇”、“宙”把时间和空间紧密相连。无数诗词也表明古人早就窥见了时间维度和空间维度在叙事层面的含义：时间能够追溯历史，保存记忆，空间是记录的证据。《非遗里的中国》以多维的空间建构追溯古老的非遗文化，将非遗浸润在广阔的历史剖面中，还原了非遗的本真面目，唤醒了大众的文化记忆。

《非遗里的中国》打破静态的空间布局，构建传承空间与秀演空间双重空间，全面呈现了非遗的前世今生，提供了非遗的全知视角。在传承空间上，每期节目都聚焦一个省份展开叙述，讲述该地区独具特色的非遗文化。如走进浙江、走进陕西、走进云南等，每个地区设置一个非遗街区，主持人和嘉宾在街区中边走边看、边走边尝、边走边体验，刹那间地域风情和非遗文化“复活”了观众的文化记忆，打通了观众的文化脉络。秀演空间的建构则延伸了观众无限的想象力，使其全身心投入到一个虚拟化的艺术天地，感受“活”态非遗的制作过程和精神内核，秀演对非遗文化的演绎再创造，“复活”并更跌了大众的文化记忆，非遗文化也由此获得了生命的温度。例如，在桑蚕织造技艺秀演《丝·网》中，蚕丝与舞蹈演员融为一体，在动与静、虚与实中展现了蚕丝的历史与未来，更体现了天人合一的美学气质。

传承之美：中华文化的精神表达

党的二十大报告系统阐述了“开辟马克思主义中国化时代化新境界”的理论命题，其中一个重要方面就是“必须坚持守正创新”。报告指出：“守正才能不迷失方向、不犯颠覆性错误，创新才能把握时代、引领时代。”非物质文化遗产承载着中华民族的历史记忆、民族智慧和精神价值，在数字技术迭代发展的今天，被注入更加鲜活的文化记忆和时代内涵，在文化和情感的碰撞中，展现出其恒久的魅力和深层的价值。《非遗里的中国》以精良的高水平制作实现了价值的传递，彰显了中华文化的守正与创新。

匠心独运赓续传承精神。非遗不仅仅是技艺的展示，更是文化的传承和价值观的延续，匠心背后，蕴含着对非遗知识和技艺的深入理解和继承。匠人经过岁月的沉淀和实践的洗礼，将传统技艺与创新思维融合，使其焕发出持久的生命力。《非遗里的中国》通过讲述资深非遗传承人的坚守以及年轻传承者的创新，诠释了“追求极致、挑战自我、锐意进取”的匠人精神。

文化节目是讲好非遗故事，讲好中国故事的重要途径。《非遗里的中国》通过非遗传承人的个人化叙事洞见了非遗的历史发展和时代变迁，凸显了非遗背后的匠心精神和薪火相传。

如走进浙江篇中，龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人徐朝兴在自己的非遗事业中坚守六十余年，长年累月和泥巴的接触磨平了他的指纹，八十多岁的他如今依然以热情和初心浇筑作品，消失的指纹是岁月的见证，亦是精益求精、始终如一的见证。同时，《非遗里的中国》一改以往非遗节目围绕一位传承人叙事的方式，而是以年轻人与老一辈传承人相结合的讲述，展现非遗的过去与未来，呈现出非遗的新鲜面貌和活力，为非遗文化的传承和发展注入新的动力，上一代到新一代就是传承本身的意义，是传承精神的赓续。例如，走进江苏篇中的苏绣薛氏刺绣传承人张雪首先以男性形象解构了观众对传统中“绣娘”大多为女性的认识，他的作品更是呈现出非遗的年轻面貌，以当下年轻人喜爱的浪漫“星空”为素材，展示苏绣的数十种传统针法，使观众领略苏绣针法的多样性。此外，他和清华大学教授合作完成的国内第一幅动态、交互的苏绣作品，将传统苏绣与现代数字技术和人机交互技术融合，使苏绣“活”了起来。

精良制作满足精神需求。习近平总书记深刻指出：“物质富足、精神富有是社会主义现代化的根本要求。物质贫困不是社会主义，精神贫乏也不是社会主义。”随着中国特色社会主义进入新时代，人民的物质生活逐渐丰裕，精神需求也日益增长，丰富人民精神世界是激发全民族文化创新创造活力、推动实现中华民族伟大复兴的精神力量。近几年，影视创作者积极倾听人民的声音，深耕细作，创作出一批有品位、高质量、高标准的影视作品，满足了大众的精神需要。

经济发展推动了媒体技术的更新迭代，也促使媒介环境发生巨大变化，新媒体将受众的精神生活异化为受众对娱乐化生活的追求，以娱乐性为导向，低俗、碎片化的内容裹挟着受众使其逐步丧失深度思考和批判性思维能力，只追求短暂的刺激和娱乐，导致文化品味和社会整体审美水平的下降。泛娱乐化环境下，高质量文化作品成为必要存在。《非遗里的中国》深入挖掘文化资源，以非遗为主题，兼具文化性、趣味性和审美性，满足了受众的精神需求，也为受众提供了美的享受和思考的空间。节目中精心打造的非遗街区，汇集数百种非遗项目，充溢着文化氛围和地域风情，提供了全方位、多元化的非遗体验；极具东方美学韵味的秀演舞台，是专业团队跨界合作的优秀成果，既体现出影视制作的高标准，又体现了舞台表演的高水平，带来深入人心的视听体验；每一首赋予非遗的诗词、寄语都呈现出节目策划的巧思和审美追求。在拍摄和剪辑上，《非遗里的中国》更是以影视化拍摄剪辑手法为标杆，使用先进摄影设备和高超技术，捕捉非遗的精彩瞬间，彰显非遗的非凡魅力，提升了节目的整体质感，这不仅仅是一档文化节目，更是一种有力的文化传播和价值传递。新媒体环境下，影视创作者应正视各年龄阶层受众的精神需求，提供更多高质量的文化作品满足不同受众的需要，只有过硬的内容才能实现广泛的传播。

平民语态搭建情感连接。《非遗里的中国》从人民群众所喜爱的文化命题中寻找和发现文化类节目的题材，以极具烟火气又具艺术性的形式展示非遗文化，传递中华民族共同的情感价值和理想精神，使传统非遗走入现代生活并贴近人民生活，体现出马克思主义文学审美的“人民性”。非遗以不同以往的亲切的面貌出现在受众面前，实现了非遗与受众身体的互动和情感的连接。

过去非遗题材的相关节目大多以客观、冷静的角度解读非遗的“前世今生”，或以严肃的采访、优美的解说词窥见非遗的故事，尽管也具备一定的艺术性，但非遗似乎仍然是停驻在历史时空冷冰冰的艺术，秉持着它自身的“高洁”。《非遗里的中国》一改严肃作风，以真实自然、亲民亲切的话语形态与观众快速建立情感连接，将复杂的艺术形式和概念转化为观众较容易理解的语言，情感把握适度，既不煽情，又保留着文化的严肃性，使非遗在亲切的互动体验中被娓娓道来，为非遗文化的传播和推广打开了新思路。节目中没有华丽的解说词，也没有客观的采访，更没有戏剧化的故事情节，但非遗的“前世今生”却悄然潜入观众心中。《非遗里的中国》中的非遗传承人以普通人的身份融入嘉宾，以明白易懂的话语于游戏互动中讲述非遗变迁；主持人也以轻松幽默的语言主导节目走向，因此非遗以亲切的姿态来到观众面前，成为符合现代人审美的艺术形式，由此建立的情感的连接也更紧密持久。

结语

  《非遗里的中国》以非遗为主题，在传统和现代生活中寻求支点，以创新的艺术表达和情感共鸣，娓娓道来非物质文化遗产的独特韵味。平民化的笔触和适度的情感把握，与观众之间搭建了情感连接，使文化传承与情感体验相得益彰，通过细腻的描绘和深入的挖掘探索，传递着非遗艺术的文化内涵和珍贵价值，续写出非遗的多样性和生命力。

文章来源：  《声屏世界》   https://www.zzqklm.com/w/xf/24481.html