数字动画技术对历史题材纪录片的影响

随着科学技术的发展，纪录片已经逐步突破原本制作过程中遇到的种种弊端，开始向着繁荣发展的趋势前进。在纪录片的发展过程中，数字动画技术的出现无疑对其而言是浓墨重彩的一笔。对于历史题材纪录片而言，动画更是为其增添了光彩，它可以将历史题材纪录片中缺失的影像资料还原，为观众展现不同的细节。例如用不同动画手段补充历史事件中的故事，再现因战争或各种原因消失的建筑，巧妙的处理历史时空等。尽管对“动画这一形式是否应该在纪录片中存在”这一问题有着极大的争议，但也不可否认动画为纪录片带来的便利之处。

动画在历史题材纪录片中运用现状

在纪录片中运用动画，最早可追溯到20世纪初，它主要是为了弥补纪录片中画面不足导致影像缺失的问题。虽然我们并不能确定到底是在哪一部纪录片中开始使用动画，但可以知道的是在纪录片出现的初期就已经在纪录片中发现了动画现象。在纪录片发展的这些年间，诸如“动画是否应该在纪录片中存在”这样的问题饱受学者们的争议，尤其是在由多国合作拍摄的历史动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》播出以后更是引起了学术界的激烈讨论。尽管这部影片饱受争议，但它还是获得了诸多奖项，并成为历史题材动画纪录片中的典型影片。

需要值得一提的是，我们所讲的纪录片中的动画和动画本身并不能混为一谈，他们是两个完全不同的概念。动画本身是虚拟的，它是创作者天马行空想像和构思的集中体现，其中所涉及到的人物和故事大都是虚拟的、在现实中不存在的，它是在现实生活的基础上进行突破而进行创作所得到的一种理想的、浪漫的产物。而纪录片中的动画本身就要为纪录片而服务，虽然它本身也是虚拟的，但这种虚拟的形象是有迹可循的，它要经过对历史史料的查询，最大程度的还原表现对象，从而达到一种真实，起到对历史解释、说明的作用。因此，纪录片中的动画具有自己与众不同的表现手段和方式，具有独特的研究意义和价值。

在纪录片发展的过程中，动画和纪录片在各个阶段不断的结合诞生了不少优良作品。近几年，随着动画技术的成熟，动画更是被广泛应用在历史题材纪录片之中。例如动画和实景拍摄相结合的《故宫》，运用三维仿真动画技术拍摄的《圆明园》等都使用动画来表现历史。此外，在我国还出现了许多制作精良的历史题材的动画纪录片，例如大型编年体史诗动画纪录片《帝陵》。动画在这些作品中的出现，既能让观众摆脱主观想象去客观地了解历史，又能丰富画面视觉效果、给观众带来乐趣，可谓为纪录片找到了新的发展出路。

动画在历史题材纪录片中的作用

历史人物的符号化重现。符号化是指主体经过抽象思维将客体转化为符号, 并赋予符号意义的活动。符号学认为，人们总要通过符号这个中介来认识世界，从而创造出丰富的人类文明。历史题材纪录片人物的符号化体现在，用动画所表现的人物并不需要像真人扮演那样讲求历史人物的绝对真实，而是抽象的、具有某种代表性的表意符号。

在历史题材纪录片早期创作过程中，介绍历史人物时大多采用将历史文献和解说词相结合的一种方式，或者对某些历史学家进行采访，由历史学家来讲解历史人物的事迹。这样做的确弥补了画面不足的问题，并且有较强的说服力，但也使得观众给这类历史题材纪录片贴上了“严肃”、“呆板”的标签，观众很难对里面的内容进行理解。进入21世纪，随着创作人员的不断摸索和创新，情景再现这种叙事方式开始在历史题材纪录片中流行，纪录片作品中大量出现“扮演”这种真人演绎历史人物的现象。真人演绎历史人物的弊端在于，演员在演绎历史人物时往往因为相貌、言行举止、气质等方面不够还原，让观众难以接受，或者因为演员在其他作品中扮演的角色过于深入人心而在扮演历史人物时让观众难以沉浸其中。

现如今计算机虚拟技术已经发展的很成熟，动画能对人物的动作、表情进行高度模仿。在历史题材动画纪录片《大唐帝陵》中，就使用了动画来表现历史人物，弥补历史题材纪录片人物缺失的缺陷。影片在继承汉魏篇表现李渊为两个儿子夺权争斗担忧时，用动画形式还原了李渊和臣子在室内对话的场景，此场景中李渊的言行举止、神情姿态都酷似真人，既让观众体会到了李渊内心的忧愁苦闷，还增加了观众对历史人物的信服力。这种人物呈现的方式，之所以能摆脱观众观看时由于真人扮演所带来的不适和跳戏感，就是因为观众在观看时明白自己所见的并非真正的历史人物，而是确实存在过的历史人物的缩影，即符号化的历史人物。即使动画无法对历史人物达到一种绝对还原，这种符号化的体现也能让观众对逝去的人物抱有想象的余地，从而将动画所呈现的历史人物与自己想象的历史人物相结合，达到自己所认为的一种真实。

历史建筑的逼真性再现。历史题材纪录片向观众介绍的，大都是一些“看不见”的历史建筑，它们因各种原因被磨损、破坏或已从人类文明长河中消失，只留在史书和人们的记忆中。历史建筑天然缺失的现状，使得历史题材纪录片在屏幕上表现建筑时面临着困境。较为常用的一种解决方式是对史料记载内容进行解说，如果尚有遗迹或建筑设计遗稿存在，会同时配上对现存遗迹和遗稿拍摄的画面。用这样的方式介绍历史建筑，观众只能凭借解说词和平面建筑图纸去想象，对于色彩的搭配、空间结构布局等细节很难进行理解，那些藏在建筑中的秘密更是鲜为人知。随着《圆明园》、《消失的建筑》等历史题材纪录片的创作，用动画再现历史建筑的方式开始流行并被观众广泛接受。

以《消失的建筑》临安寻梦篇为例，纪录片中大量使用了三维动画技术来表现赵构在临安定都后所建造的一些建筑，例如南宋临安城的宫殿布局、御花园和文德殿的整体样貌等。历史上，南宋灭亡以后凤凰山上的宫殿也随即化为废墟，消失在历史的长河之中，但在动画技术的还原下，临安城整体上的柔和浪漫，宫殿挑檐、屋顶坡度等细节上的俏丽飞扬都具象化地呈现在屏幕上，使得原本荒凉的废墟重现当日金碧辉煌的景象，使得原本只存在史书和人们记忆中的建筑奇迹呈现在观众眼前。

《圆明园》也采用了动画和实景拍摄相结合的制作方式，并用三维动画技术真实还原了圆明园从筹划到建设完毕，再到历朝皇帝扩大规模，最后被英法联军毁坏的全过程，展现了圆明园建筑在各个阶段的全貌。运用动画进行创作的历史题材纪录片有很多，这些纪录片的导演用动画技术重现了隐没在历史长河中的古建筑，从不同的视角、全方面的层次再现了这些建筑曾经熠熠生辉的姿态，同时也满足了人们对这些古建筑的好奇，做到了对历史建筑的逼真再现，为历史题材纪录片展现古建筑找到了很好的出路。

对历史时空的巧妙化处理。历史题材纪录片展现的是历史事件的全貌，注重时间的积累，因此时空跨度极大。导演在对这类题材纪录片的时空设计时面临着许多困难，他们要考虑如何将过去的历史时空展现在屏幕上，如何对过去和现在的历史时空进行交汇连接，如何将数千年的时空压缩为几十分钟呈现给观众等问题。动画在历史题材纪录片的运用，为这些诸多问题的解决提供了新思路，也使创作者头脑中众多时空设计成为可能。

历史题材纪录片展现历史时空最常用的方式，是运用摄像机直接拍摄与当时历史故事有关的现存史料图画。通过这些图画，观众的确可以看到画家在当时记录的时空，但图画毕竟是静止的，用这种方式呈现过于单调。为了解决表现形式单调的问题，创作者开始将注意力转移到动画上，运用动画来再现历史时空，将这些绘画作品中的静态时空转化为动态时空。例如《紫禁城》第一集《王者》篇中，在讲述600多年前北京的市井繁华时，就将绘画作品《皇都积胜图》通过数字动画技术化静为动。图画中弹琵琶、唱小曲、相互聊天、小摊购物的小人在动画技术支撑下都活了过来，变得栩栩如生，真实还原了市井上热闹非凡的氛围，让观众感受到了大明皇都的繁荣昌盛。

除此之外，动画还能再现现行条件下无法实现的时空，解决一些因无法使用摄像机拍摄而导致的画面不足的情况。现阶段，出于对历史文物的保护，许多已经发现的历史遗迹群并不允许挖掘，“当下技术及道德法律的约束使得纪录片制作者不可能大规模开启封土下的地宫。”在这种情况下，创作人员根本无法进行拍摄，只能通过动画的形式来呈现一些遗迹或陵墓的结构布局。《大唐帝陵》第四集《开山建陵》篇中，在讲述李世民为长孙皇后建造的昭陵时，除少实景拍摄外几乎全部运用动画来表现。据考古勘测显示，昭陵的规模过于宏大，而且历经千年的岁月早已被植被覆盖，现行条件无法对其进行挖掘考证，陵墓内部结构和空间布局更是无法深入拍摄。在这种处境下，导演用动画的方式将昭陵玄宫、昭陵下宫、陪葬墓区等建筑结构得空间布局清晰明了的展现给观众，既向观众直观地讲述了昭陵建立之初的时空结构，又弥补了画面资料不足的窘境。

历史题材纪录片运用动画的反思

历史真实性的把握。纪录片具有真实性，它讲求真实，要求公正客观的展现生活。动画具有虚拟性，它摆脱了真实的束缚，可以天马行空的创作故事。从这方面来看，纪录片和动画似乎存在天然的矛盾，许多学者也因此对纪录片中运用动画的现象产生质疑，认为动画的运用使得纪录片中的真实性削弱。纪录片的真实应该打破只浮于表面的表层真实，去追求本质上的深层真实，在形式上适当地运用动画这种虚构方式，传达给观众真实的信息。

在纪录片大众化、商业化的今天，无论是采用实拍与动画相结合进行制作的历史类纪录片还是完全使用动画制作的历史动画纪录片都层出不穷，二维、三维动画技术在历史题材纪录片的创作中已经被广泛运用。虽然动画在历史题材纪录片中的使用有合理因素存在，但绝对不能忽视动画背后对历史的深刻考察与验证，并且要坚定否决个人想象构建历史，否则会给观众带来错误的信息引导，违背纪录片讲求真实的核心。因此，历史题材纪录片在还原历史情景时，不论是人物还是建筑都应该有历史研究作为支撑。这些历史研究应包括对历史人物的形体样貌、言行举止、衣着打扮、脾气秉性等方面的研究，对历史建筑的结构布局、比例尺度、色彩质地等方面的研究，从而最大程度的对历史进行还原。

历史严肃性的削弱。历史是严肃、庄重的，因此历史题材纪录片在讲述历史时也带有严肃、庄重的特性。但动画具有娱乐的特性，用动画进行创作，在丰富画面的同时也在一定程度上削弱了历史的严肃性和历史的深度，历史题材纪录片也因此遭受着娱乐化、世俗化、商品化的冲击。

动画的出现为历史题材纪录片提供了很多情景再现的手段，壁画动画、泥塑动画、水墨动画、漫画等形式在历史题材纪录片中层出不穷。但这些动画形式在影片中的过度介入，尤其是将不同动画形式综合运用，使历史题材纪录片的影像过于杂糅，叙事变得碎片化。这种情况下，会导致影片在讲述历史时打破了观众对历史的整体想象，无法更加深入的对历史进行思考和反思，削弱历史的严肃性。除此之外，历史题材纪录片动画参于叙事的“电影化”叙述方式，使得呈现在屏幕上人物的言行举止、外貌形体以及各种历史场景具有娱乐化和游戏化特征，同样削弱了历史的严肃性。

为了减轻动画给历史题材纪录片带来的娱乐化的影响，创作者进行了一系列的探索和实践，力图通过其他方面来增强影片的严肃性。以《帝陵》为例，虽然用动画来进行情景再现，但在解说词和叙事基调的选择上都比较沉稳、庄重。影片除了少数具有历史争议的地方外基本符合史料记载，这就增加了纪录片整体的威严性和真实性。除此之外，解说者在解说时浑厚、稳重的声音能给观众一种揭露历史真相、传授历史知识的感觉，同样能起到增强历史严肃性的作用。

注意动画使用的度。历史题材纪录片具有一定的文献价值，它讲述的是过去的历史，在创作出来以后可以被后人观赏、研究。创作者在制作影片的过程中，应考虑自己所拍摄的历史题材纪录片是否承载着文献价值的作用，从而在运用动画时避免动画中的虚假成分对观众造成误导。因此，创作者在制作历史题材纪录片时对动画的使用要适量，尽量以实拍为主，实在无法拍摄的内容再运用动画技术进行弥补，切勿本末倒置。创作者应谨记,动画的使用是为了填补画面空白以及对史料进行形象的解释，它只是作为一种技术性的工具，不应该是单纯为了使用而使用，更不是越多越好。

此外，随着动作捕捉技术、表情捕捉技术、真实物理引擎等前沿科技在动画中的运用，计算机动画设计出的人物、建筑、场景已经达到了以假乱真的效果，让人分不清真实还是虚构。对于动画本身而言，以假乱真说明动画已经发展到了想当高的水平，足以迷惑人的双眼，是值得称赞的。但对于历史题材纪录片而言，以假乱真却成为一个隐藏的问题。纪录片的讲求真实，创作者不应该通过任何方式、借用任何手段来欺骗观众。这要求创作者在使用动画时对观众产生一种间离效果，暗中告诉观众哪些是真实的，哪些是虚构的。如果创作者在制作时没有讲清此问题，观众在观看时会陷入“哪些是真实拍摄的？哪些是动画虚构的？”这样问题的思考，在此情况下观众很难沉浸到影片讲述的历史之中。从这些方面来看，“度”的要求不仅体现在动画使用的数量上，还体现在创作者应对动画巧妙运用，让动画达到真实。 

结语

  融媒体形势下，信息传达方式已经多元化,各种艺术形式也在不断结合，力求实现信息的最优化传输。动画与历史题材纪录片的融合在这种趋势下发展壮大，是符合时代潮流的。以往过于严肃的历史题材纪录片更像是一种说教，很难适应影视娱乐化、商业化下观众的需求。历史题材纪录片与动画的结合开始打破了这种困境，使历史题材纪录片对历史讲解的方式更加多元化，手段更加多样化，尤其是历史人物、历史建筑、历史时空的呈现更加直观易见。动画在给历史题材纪录片带来方便的同时，也带了关于历史真实性、严肃性的一系列问题。创作者应对这些问题进行反思，对动画的使用更加谨慎，在保证历史真实的前提下带给观众更好的视觉体验，带来更多制作精良的作品，为动画在历史题材纪录片中的运用找到更好的出路。

文章来源：  《声屏世界》   https://www.zzqklm.com/w/xf/24481.html