融媒体语境下文化类节目的创新与突破

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中指出：“博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。”文化类节目，指以文化教育为宗旨、以电视传播为手段，以传播知识为目标的节目类型。近年来，随着国民文化自信的不断增强、社会主义文化建设的持续深入，以央视为主要生产者的文化类节目不断更新，为大众呈现出一场又一场文化盛宴。在时代的剧烈变革下，“融媒体”成为媒介环境的巨大变量，媒体融合在带来更多挑战的同时，也带来节目发展的新机遇。融媒体语境下的文化类节目呈现出新的创新点与突破点，通过分析主流文化类节目，一定程度上能够启迪融媒体语境下文化类节目的创新方式与突破方向。

融媒体语境下文化类节目的发展现状

文化类节目发展60多年以来，经历了传统媒体时代、网络媒体时代、新媒体时代和融媒体时代。在传统媒体时代中，文化类节目主要服务于知识精英分子对知识文化的需求，话语态势高，受众群体小，与大众构成的联系较少；网络媒体时代，通过网络的快速发展，节目的受众群体不断扩大，非文化类的节目也有了新的增长空间。文化类节目因传播方式的改变而产生转型，开始关注如何让大众参与到文化竞技当中，希望以此增加与受众的互动。但是在这一阶段，不难发现为了迎合受众、适应时代而做出的改变，削弱了文化类节目的教育性与文化性，文化类节目应有的内涵受到娱乐化的消解，出现了只是追求点击量的情况。在新媒体时代，随着技术的不断下沉，文化类节目再次受到流媒体平台和地方卫视的冲击。以文化为节目核心进行创作的节目蓬勃发展的同时，同质化问题应运而生，创作环境呈现出“一个热点，扎堆创作”的情况。进入融媒体时代，站在新的时代背景中，文化类节目创作有了新的创作目标与要求。

现阶段文化类节目的创新与突破，主要在解决过去节目发展遗留的精英化与同质化问题。随着人民群众对精神文化的需求不断提高，文化类节目的生产进入井喷时期。融媒体语境下，各大平台持续发力，创作出丰富的文化类节目产品。利用流媒体的合作优势，不少文化类节目成功从大屏跳跃到小屏，留住了观众。但是，井喷式的文化类节目生产，将其逼入内容同质化，呈现同质化和技术同质化的困境当中。如在央视推出《中国汉字听写大会》后，从地方卫视到流媒体中以“汉字”为主要元素的节目持续出现；《国家宝藏》为代表的文博类节目获得成功后，也有类似呈现方式的产品产出。过于同质的生产，一方面极易出现形式大于内容的创造，造成媒介资源的浪费，另一方面会降低创作主体在文化类节目创新的积极性，并最终反噬到文化类节目的吸引力和传播力上。对此，节目制作方开始就相关问题进行反思，从多方面持续发力，针对同质化三方面可能存在的问题，进行创新和实践。

扩展与融合，文化类节目创新路径

题材扩展：大与小，古与今的碰撞。一、融汇“大”与“小”，讲述喜闻乐见的生活故事。想要打破文化类节目宏大叙事的标签，就要在文化类节目的“大”与“小”之间进行创新与突破。文化类节目要关注历史上的重大事件和杰出人物，也应展现普通人的生活故事，让观众感受到“小”人物的温暖。讲述更生活的故事，将大的时代叙事融入到小的生活叙事中，通过更贴近生活的内容表达，唤起受众更真实的情感链接。

从“大”到“小”，是在大的背景故事中找寻普通人的共鸣点，把大的故事讲小。历史的宏观叙事与个体微观经历的交融，通过深入挖掘历史事件中的普通人物和他们的故事，使得节目内容更加贴近观众，引发观众的共鸣，并能够更深入地理解和感受传统文化的魅力和价值。在《一馔千年》中，通过对特定时代下美食的追溯，从“民以食为天”的角度，用一道道美味的菜肴反映出不同历史背景下的精神文化与市井生活。创作团队从优秀的传统文化中，提取出“食”这一平凡小事，将宏大的历史背景浓缩到餐桌上，讲述更加生活化的故事，降低了故事的说教性与教条化，用生活语态进行有趣的叙事。

从“小”到“大”，是以小见大的艺术呈现。《美术经典中的党史》是党的百年华诞的献礼之作，摒弃了传统创作中的宏大主体、宏大叙事，制作团队选择了对应100个历史关键事件的100幅红色经典美术作品，通过每期两位专家对美术作品的分析，完成美学传递的同时实现由画入史，通过画作打开一处回窥过去的窗户。一百幅画作，串联起的是中国共产党筚路蓝缕的光辉奋斗历程。这样的设计即达到了美学教育的要求，又用小的切口讲述大的主题，实现了艺术性与思想性的统一、小切口与大格局的统一。

二、联通“古”与“今”，讲述悠久传承的中国故事。在故事讲述中，文化类节目打破单一时代下的叙事风格，以古博今，以今通古，在打破时空的限制中去讲述故事。古今交融的叙事风格，一方面增强了故事的真实性和感染力，另一方面在现代生活中找寻能够赓续历史的关键点，以此展开中华优秀传统文化在当代语境下的内容阐释。古今交融的呈现形式，便于全知视角的展现，现场感的增加，降低了与受众的交流门槛。

在《宗师列传·唐宋八大家》中，主持人带领专家穿越到宗师所处的时代，但并非直接去到宗师面前，而是带领观众在另一个朝代去一起寻找宗师，通过寻找路上所遇到的社会关系，在专家的解说下，构建出一个更加立体的形象的亲近的宗师。在寻找到宗师之后，宗师以古人之姿随主持人穿越回到现代，故地重游，游览现代的壮丽河山，感受国富民强的盛世，与宗师心中对时代的关注与对人生的思考相呼应，借助节目完成了与古人的对话，让古人看到了安宁盛世。通过古代与现代的链接，既还原了宗师所处时代下的社会风貌与文化场域，也传达了融入基因的宗师的伟大精神品质。

古与今不仅是内容的时间背景的变化，还有视角的变化。2023年央视打造“展新时代画卷”篇章，着力当代精神文化价值，更新系列节目《开学第一课》，将课堂带到田间地头，夯实劳动教育；大型美食文化节目《三餐四季》探寻11个集文化历史、现代发展、美景美食于一身的魅力古镇，共谱“三餐四季”的专属古镇地图；2024年央视精品片单中提到多款即将上新的立足当代文化价值的节目，如《大师小课》《中国美食大会》等等，受到大众广泛关注。

融合呈现：发挥融媒体巨大合力。一、技术融合，发挥巨大合力。内容层面，用多元的艺术效果和强赋能的科技实力，对优秀传统文化进行现代展示，让中华优秀传统文化能够“活”起来。借助越发成熟的舞台展现，能够将更多样的艺术表达方式融入到节目制作当中，在更多视角更多形式展现传统文化魅力的同时，增强了传统文化的感染力和辐射面，做到了创造性转化和创新性发展。《典籍里的中国》在剧式表达的基础上，将整个节目作为一部剧集来呈现，通过“戏剧+影视+访谈”的制作思路，呈现层次丰富的内容。《经典咏流传》通过舞台上歌曲与诗词的碰撞，制作带有华彩风尚的歌曲作品，在互联网上形成破圈传播。

科技层面，高级的呈现技术能够服务内容的表达。在节目制作流程当中，通过“科技＋”的方式，构造奇观式的视觉呈现，增加观众的沉浸感与新奇度，让数字技术赋予中华优秀传统文化新的活力。在《国家宝藏》的舞台呈现上，制作团队结合了AR、XR、MR等技术手段，打破了现实对于叙事的禁锢，将打造的虚拟宏大的博物馆通过手机传达到观众眼中；在《永乐大典》中，通过对舞台设计的打磨，将想象的内容具象化，增强整个议程的仪式感。借助融媒体的技术融合，实现硬知识的软化，为当代的优秀传统文化传播提供了新的有效方法，助力重新塑造优秀经典文化与主流价值认同，是“视觉转向”下中华典籍当代化传播的一次创新性尝试。

二、渠道融合，创造全新价值。融媒体时代的表现之一是媒体渠道的融合，借助渠道融合的背景，文化类节目被注入了新的动力。一方面，渠道融合影响着生产端，让选题和制作能够更加灵活。新媒体发展带来了两大节目类型，即短视频和直播。随着融媒体时代的不断发展，创作团队开始打破短视频、直播、电视节目这三种节目类型之间的隔断，将加法思维融入到节目制作的流程之中。以《非遗里的中国》为例，不仅有传统的电视节目的呈现，还开拓了用短视频讲述非遗工艺的内容，打通了长短两个视频类型边际，让两个视频类型能够同时为节目服务。

另一方面，媒体融合使得文化类节目的曝光度得到提升，通过媒体矩阵搭建，能够更高效地进行宣传。通过对新的传播方式的适应，文化类节目逐步打破大众接受的壁垒，用直接的视觉刺激来对主要内容进行引流，利用新媒体端的切片传播，能够将节目内容部分提前放送，作为宣传手段来帮助节目增加曝光度和感染力。如在《中国诗词大会》中，通过新媒体端剪辑一些反差感极强的嘉宾视频，通过对人物的打造来反哺节目的营销；而在《中央广播电视总台2023年主持人大赛》中，通过放松模式的“直播＋”来渲染节目的在场感，相较于直接整集播出，“直播＋”的模式提高了受众的期待值。

坚持与突破，文化类节目持续发展

坚持融合，创新发展。在大的媒体融合环境下，融合是一个必然趋势，并且极有可能发展成“万物皆融”的时代。从非文化类综艺来看，不难发现有的综艺已经有了新的融合呈现。爱奇艺出品的《种地吧少年》第一季通过“Vlog＋长片＋直播”的方式，搭建了内容生产和传播的矩阵，新媒体端口负责生产嘉宾Vlog，拉近与受众的距离，长片为传统的综艺内容，直播用以打造陪伴式环境，用慢直播的方式进行内容产出，逐步构建起属于《种地吧少年》的话语环境，将原本较低期望值和影响力的综艺成功打造成现象级综艺。在2024年央视频的精品片单中也能发现“万物皆融”的发展前沿作品和指导思想，计划打造“‘央视频+’，加出融合新样态”和“‘央视频+’，加出内容新生态”两大板块共21档创新节目，全力培育平台内容生态持续释放主流新媒体平台传播价值，而在节目预设上，有集合了“直播节目+短视频+云上展览”三种形式的融媒体活动《千里江山如画》，陆续会有《草木人间》《Mark！中国早点地图》等融媒体创新节目的出现。融媒体环境下对于文化类节目发展的下一步目标应该是实现从模式融合到内容融合再到融合内容的产出，形成媒体矩阵式的节目生产。

突破当代，持续发展。随着文化类节目的不断创新，我们发现文化类综N代的影响力发生了下滑趋势，一方面是这类综N代多以历史文化为内容叙述，对象宏大；另一方面是文博类综艺的呈现方式虽可圈可点但是已经有逐步固化的倾向，以宏大舞台为基底固然可以加强历史的生动性和感染力，但是重复的宏大叙事与特效堆叠，长久以来必定会造成受众的视觉疲劳。《国家宝藏》《非遗里的中国》《典籍里的中国》《宗师列传 唐宋八大家》等都采用了穿越戏剧的呈现方式，在一定程度上削弱了节目的辨识度，单一的制作方式还有可能加重视觉疲劳。因此，立足当代指与历史文化平行进行当代普通人的文化叙事，让传统文化的光辉在当代发挥出新的光彩；立足当代也指持续创新，用新的风格、新的角度去呈现。

守住红线，健康发展。融媒体时代带来融合机遇的同时，也带来了更多的挑战。现在的文化类节目在综艺方面取得较大成果，但是综艺类节目的内核与文化类节目生产内容存在可能的矛盾，即娱乐化的表达方式对文化内容产生的消解与削弱。另一方面，文化类节目的生产资金极大依赖于主流媒体的支撑，其自带的流量属性较弱，因此对于资金的收拢并不完全，影响了文化类节目生产的内生动力。两方面存在的问题得以破解的直接的关键点便是市场化，可是市场化带来的后果是不可控制的，文化类节目切不可因为利益与市场进行内容专业性的让步。因此节目创作者在进行创作时要警惕存在的陷阱，把握好创作的底线，引导文化类节目产业持续健康发展。

结语

  融媒体语境下，文化类节目借助媒体融合带来内容上和技术上的创新与突破，解决了前一发展阶段留存的同质化问题。在内容方面，从“大与小”、“古与今”的视角来进行叙事，呈现出更加多彩的文化；在制作方面，发挥媒体融合的巨大合力，逐步打通传统媒体与新媒体的界限，让技术更好地服务于文化类节目的制作与产出。文化类作品在下一个发展阶段，既要继续服务“融合”的大背景，立足当代创作文化类节目，也要关注可能出现的受众对作品的视觉疲劳，从而更好地指导文化类节目发展。

文章来源：  《声屏世界》   https://www.zzqklm.com/w/xf/24481.html