中职学校舞蹈教学中舞蹈动作编排融入合唱的主要途径和方法

近年来，随着 “三教改革”的持续深化，中职学校的课程教学模式正在发生快速变化，其中一个重要标志就是融合式、立体式教学受到广泛关注。比如在中职学校的舞蹈课程教学中，通过组织合唱活动，能够显著提升舞蹈教学的效能，实现“舞蹈+音乐”的深度融合，帮助学生更好地体会舞蹈精神与舞蹈技巧，掌握艺术表达的一般方法，提升综合素养。因此，中职学校舞蹈教师在授课过程中，要注意将舞蹈动作编排融入合唱，由此提升舞蹈教学的综合表现力，同时充分激发学生的主观能动性和创造力，使之成为舞蹈教学的主体，为实现舞蹈综合素养发展奠定良好基础。

1.中职舞蹈教学中舞蹈动作编排融入合唱的应用价值分析

舞蹈课程教学是中职艺术体系的重要组成部分，对学生形成全面的艺术素养大有好处。因此，通过将舞蹈动作编排融入合唱，能够产生多重应用价值和功能，对教师、学生皆具有积极影响。

1.1有利于丰富舞蹈教学手段，提升教学综合效果

舞蹈教学是中职艺术课程体系的核心内容，也是培养学生艺术素养的重要手段。通过将舞蹈动作编排融入合唱，教师实际上能够开展跨学科的融合教学，这样能够实现教学内容的扩展。为此，舞蹈教师要掌握合唱相关的知识和技能，以便更好地将舞蹈动作与合唱内容相结合，实现教学举措创新。此外，这种融合式教学要求教师设计出既能展现舞蹈美感，从而与合唱协调的动作，这将激发教师的创新思维和创造力。在此期间，与合唱教师的密切合作将要求舞蹈教师提高沟通和协作能力，以确保两种艺术形式的和谐统一。

在融合式教学中，舞蹈教师需要采用新的教学方法来适应合唱与舞蹈结合的教学模式，比如通过音乐节奏来引导舞蹈动作，将合唱作为舞蹈动作编排的“引子”，促进教学转型。除此之外，在合唱与舞蹈结合的教学活动中，舞蹈教师将更多地与学生互动交流，这有助于建立师生之间的联系和信任。总之，通过舞蹈动作编排融入合唱，中职舞蹈教学将更加丰富和立体，有助于提高学生的学习兴趣和整体艺术表现力，确保教学效果稳步提高。

1.2有利于强化学生舞蹈素质，增强其艺术表现力

在中职舞蹈教学中，教师通过将动作编排与合唱深度融合，为学生带来了积极影响，可以强化学生的舞蹈技能和素质，促进其艺术表现力的养成。首先，在自信心和表现力方面，学生们通过参与舞台表演，有机会在众人面前展示自己的才华和成果。尤其是将动作编排融入合唱，学生可以自主参与各类实践活动，从而让他们更加自信地面对各种挑战和困难，也让他们学会了如何在舞台上展现自己的魅力和风采。

其次，在团队协作方面，中职学生在共同排练的过程中，需要不断地磨合与协调，这极大地锻炼了他们的沟通能力和合作精神。每一个舞蹈动作的整齐划一，每一次合唱声音的和谐共鸣，都是团队共同努力的结果。以融合式活动为起点，教师能够让学生深刻体会到了集体力量的重要性，也让他们在未来的学习和生活中更加懂得如何与人相处，共同面对挑战。

最后，在艺术鉴赏力和创造力方面，中职学生通过接触和理解不同风格的舞蹈和音乐，能够拓宽视野，提高了对艺术美的深刻认知。尤其是在舞蹈动作编排过程中，学生需要将舞蹈动作与合唱旋律紧密结合，这要求他们不仅要对音乐有深入的理解，还要在舞蹈创作中融入自己的想法和创意。显然，这样的融合实践，有利于激发学生的创造力和想象力，使之涵养艺术情怀，提升舞蹈综合技能水平。

2.中职舞蹈教学中舞蹈动作编排融入合唱的途径及方法

2.1选择合适合唱曲目，培养学生节奏感

舞蹈教学本身就与音乐密切关联，尤其是在培养学生节奏感、韵律感方面，合唱发挥着积极作用。为此，舞蹈教师要结合中职生特点，将舞蹈动作编排融入合唱，促进学生节奏感的养成。首先，教师要优先挑选节奏鲜明、旋律易于捕捉的音乐作品，凸显清晰的节奏点和强烈的音乐韵律，让学生在第一时间内捕捉到音乐的脉搏，从而更容易地跟随节奏进行舞蹈动作的编排、创作。同时，适宜的曲目还能帮助学生建立起对节奏的敏感度和感知能力，为后续的深入学习打下坚实的基础。

其次，在选择曲目时，舞蹈教师要充分考虑曲目的风格与舞蹈动作编排的主题是否相匹配。换言之，只有当音乐与舞蹈在风格上保持一致时，才能确保两者在情感表达上相得益彰，从而共同营造出一种和谐而富有感染力的艺术氛围。此外，合适的合唱曲目还能帮助学生更好地理解音乐与舞蹈之间的关系，提升他们的艺术鉴赏能力和创造力。在后续编排舞蹈动作时，教师要鼓励学生积极参与曲目选择，为合唱奠定基础。教师要引导学生根据自己的喜好和感受来选择曲目，激发学生的学习兴趣和参与度，同时培养他们的独立思考和创新能力。当学生参与到音乐选择中时，他们会更加深入地理解音乐与舞蹈之间的关系，从而更好地将两者融合在一起。

另外，为了提升稳步学生的舞蹈节奏感，教师还可以使用不同速度和节奏变化的曲目进行合唱训练，确保舞蹈动作编排发挥积极作用。比如通过快慢相间的音乐节奏训练，学生可以逐渐适应并掌握各种复杂的节奏模式，从而提高他们的节奏感和舞蹈表现力，使之更好地理解和运用节奏，掌握舞蹈编排、演出的不同方法。为了巩固学生的节奏感，教师要安排足够的练习时间和机会。通过反复练习同一曲目或不同风格的曲目，学生可以逐渐熟悉并掌握各种节奏模式和舞蹈动作技巧。学生在练习过程中，教师要引导学生感受音乐的节奏和情感表达方式，并鼓励他们将自己的感受融入到舞蹈动作编排中，使之真正培养出良好的节奏感，为学习高阶的舞蹈动作奠定基础。

2.2开展趣味实践活动，提升融合训练质量

舞蹈教学是中职生形成艺术素养、增强舞蹈应用能力的重要载体，也是教师工作的重点。尤其是将舞蹈动作编排融入合唱，需要突出融合活动的趣味性和吸引力，为此，教师要组织开展趣味性活动，提升融合教学和训练质量。首先，舞蹈教师要选择旋律优美、节奏明快且贴近学生生活或兴趣爱好的合唱曲目，这样的曲目能够迅速抓住学生的注意力，激发他们的学习、训练以及编排的热情。例如，根据合唱曲目的风格特点，师生可以选择与之相匹配的舞蹈风格，如流行、爵士、民族等，确保舞蹈动作既符合音乐氛围，又易于学生模仿和学习。

其次，在融合教学和训练过程中，教师要把舞蹈动作进行细致分解，运用生动形象的比喻和直观的示范，帮助学生快速掌握每一个动作的要领。为了增加课堂的互动性，教师可以设计一系列有趣的舞蹈游戏，如“舞蹈接力赛”“趣味模仿秀”“创意编排”等主题活动，让学生在游戏中学习，在游戏中训练，从而达到寓教于乐的效果。再如，舞蹈教师还可以引导学生根据合唱曲目的主题和情感色彩，自由发挥创意，共同设计一段具有特色的舞蹈或舞蹈动作。

在趣味性实践活动完成后，教师要设计小组展示环节，一方面检验学生学习成果，另一方面展现每个小组的团队合作精神。在此期间，每个小组都可以在全班面前展示自己的舞蹈作品，通过舞蹈与合唱的完美结合，传达出对音乐的热爱和对生活的感悟。最后，教师可以将所有小组的舞蹈作品串联起来，设计成一场精彩纷呈的舞蹈合唱表演。通过总结式的现场表演，舞蹈动作编排充分融入合唱，教师能够对学生们学习成果进行全面展示和推介，同时肯定他们的团队协作能力和艺术创造力。而对学生而言，参与趣味性的融合活动，他们能够深刻体会到舞蹈与合唱艺术的魅力所在，从而感受到集体合作的力量和成功的喜悦。

2.3发挥信息技术功能，强化融合练习效果

在信息化背景下，通过发挥信息技术功能和作用，能够显著提升中职舞蹈教学质量。尤其是在舞蹈动作编排融入合唱过程中，信息化策略的显著作用不可忽视，其不仅可以提高舞蹈教学效率，还能激发学生的学习兴趣，培养他们的创新能力和团队协作精神。为此，舞蹈教师要充分了解学生特点和需求，运用信息技术手段开展教学。由于中职学生具有多样化的学习风格和能力水平，因此教师应利用信息技术对学生进行个性化教学设计。例如，通过在线问卷调查、学习管理系统（LMS）收集学生对舞蹈和合唱的兴趣点，以及他们在技能掌握上的差异，从而制定出更加精准的教学方案，并技术调整融合训练的方式。

此外，信息化教学资源的开发和利用也是融合教学的重点，对舞蹈动作编排融入合唱具有显著影响。为此，舞蹈教师可以利用多媒体工具，如视频、音频和动画，来展示舞蹈动作和合唱技巧。通过虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术，学生可以身临其境地感受舞蹈与合唱的融合，尤其是直观分解舞蹈动作编排的精确度，提高学习、训练的有效性和趣味性。此外，教师还可以创建在线互动平台，让学生在课后能够继续交流和练习，促进知识的巩固和技能的提升。教师还要用好信息技术平台，加强对学生学习过程的实时监控和反馈。比如借助智能分析工具，舞蹈教师可以跟踪学生的学习进度，及时发现并解决他们在舞蹈动作编排和合唱练习中遇到的问题。当然，学生也可以通过这些工具获得即时反馈，了解自己的学习效果和优缺点，从而针对性地调整学习、练习策略。

2.4组织合唱主题竞赛，增强学生表达能力

在中职舞蹈教学中，将舞蹈动作编排融入合唱，是教学创新的重要支点。为此，教师要定期组织合唱主题竞赛活动，突出创意与挑战性，促进学生意识表达能力、创新能力的提升。首先，在选择竞赛主题时，教师要考虑学生的兴趣点和课程内容，用鲜明的主题激发学生的创造力和想象力，确保学生在编排舞蹈和合唱时能够有广阔的发挥空间，确保学生可以提升积极性。其次，教师要制定一套详细而公正的竞赛规则，以确保比赛的公平性和权威性。规则中应明确舞蹈动作的创意性、编排的合理性、与合唱的融合程度以及整体表演效果等评分标准。同时，教师还要设立专门的评委团，可以由本校资深的舞蹈教师和音乐教师组成，以确保评分的专业性和准确性。

例如，围绕中国民族舞的动作编排，教师可以根据学生的特长和兴趣进行合理分组，确保每个小组都有足够的实力和潜力来创作出优秀的作品，然后开展“探寻民族魅力”的主题竞赛。然后，教师应为学生提供必要的指导，帮助他们理解音乐、掌握舞蹈技巧，并鼓励他们发挥自己的创意和想象力。在此过程中，教师可以通过示范教学、个别辅导等方式来帮助学生克服困难、提高水平。在竞赛开始后，教师可以邀请学校领导和师生代表作为观众和评委，对各个小组的作品进行初步评价。通过初赛的选拔，教师要挑选出表现较好的小组进行进一步的指导和优化。在作品选拔的阶段，教师还可以邀请专业的舞蹈编导和音乐制作人来为小组提供专业的意见和建议，帮助他们提升作品的质量和水平。

最后，在竞赛的终审展示阶段，由各个小组将展示自己的作品，并由评委和观众共同评分。为了确保评分的公正性和准确性，教师应当采用现场打分和网络投票相结合的方式来进行评分。在作品的展示过程中，各小组可以尽情展示自己的才华和创意，用音乐和舞蹈来传达自己对主题的理解和感悟。在竞赛完成后，教师要评选出优秀作品并颁发证书和奖品以资鼓励。总之，通过主题性的竞赛活动，教师能够提高学生的艺术表现力和团队协作能力，使之借助合唱增强舞蹈编排技能，掌握创造性方法。

2.5强化师生互动评价，优化融合教学效能

在中职舞蹈教学过程中，教师要引导学生从合唱角度理解舞蹈，开展舞蹈动作编排。为此，教师要积极行动，强化与学生的互动交流，同时推动融合式教学评价，对教学思路和策略进行动态优化。教师需要首先明确互动、评价的目标与要求，向学生阐述舞蹈与合唱结合所带来的独特审美体验及教育价值。尤其是通过生动的语言描述和丰富的示例，激发学生对这一新颖形式的浓厚兴趣和高度期待。此外，教师还应设定明确、具体的舞蹈动作编排目标和合唱评价标准，为后续的实践活动提供有力指导。

其次，教师要密切与学生们的联系，开展高频度的互动，鼓励学生深度参与到舞蹈动作的创作和编排。教师要积极营造开放、包容、充满创意的学习氛围，鼓励学生大胆想象、勇于创新，敢于提出自己的独特见解和创意构想。舞蹈教师可以通过小组讨论、集体创作、现场评价等形式，让学生充分展示自己的个性和才华，提出舞蹈动作编排融入合唱的“奇思妙想”，确保融合式教学不断取得进展。比如，在古典舞的教学过程中，教师可以围绕中国风歌曲的合唱，让学生们基于身韵这个重点，开展动作创编，融入合唱、进行展示。按照教师要求，学生可以将提成组合、冲靠组合、头眼训练等动作融入作品编排，同时与合唱曲目密切融合，展现自己的创意和表现力。教师要密切互动、积极点拨，确保学生的创意编排取得积极效果。

舞蹈教师要更为主动地带动学生，可以组织丰富多彩的创意、创作展示活动，让学生有机会展示自己的排练成果。比如在爵士舞的动作编排过程中，教师可以引导学生发挥创意，将其融入合唱，然后现场表演。在综合评价阶段，教师应采用多元化的评价方式，全面、客观地评价学生的表现。具体来说，除了要关注舞蹈动作的准确性和合唱的和谐度外，还应关注学生的创造力、团队协作能力、自我反思能力等方面的表现。通过综合评价的引导和反馈，教师能够帮助学生认识到自己的优点和不足，明确未来的改进方向和目标。

结束语

综合来看，在中职学校舞蹈教学过程中，教师要立足实际，突出学生的主体地位，着重将舞蹈动作编排融入合唱，实现一体化、融合式教学效果。教师要创新舞蹈动作编排方式，突出合唱引领效能，实现舞蹈教学的深入推进，确保学生的舞蹈技能和艺术素养得到稳步提升。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html