非遗高平刺绣在现代家纺设计中的传承与创新应用

引言

高平刺绣是高平市民间传统工艺的重要组成部分，深受当地服饰风格、地域特点、经济发展、文化底蕴及生活习俗的影响，被誉为民族艺术宝库中极具地方特色的一朵奇花。作为非物质文化遗产，高平刺绣不仅凝聚了手工艺人的非凡智慧与精湛技艺，更承载着丰富的民俗文化与深厚的历史记忆。然而，在现代化与工业化的冲击下，高平刺绣的传承与发展面临着严峻挑战。本文旨在探讨高平刺绣在现代家纺设计中的传承路径与创新应用，致力于将这一非遗技艺重新融入当代生活，在保留其传统文化核心的同时，满足现代市场需求，推动其在新时代中的可持续发展。

1 高平刺绣概述

1.1 历史起源

高平，位于山西省东南部，地处黄河腹地。在历史上种植桑麻很普遍，享有“丝绸之乡”的美称。根据专家和相关留存遗物考证，高平刺绣的起源可以追溯到明代中期，与高平文明的发展一脉相承，与高平人民的服饰文化和生活习俗息息相关。高平妇女大部分能纺善绣，她们用灵巧的双手表现自己设想的题材，常常通过针线表达对生活、自然和传统观念的美好寄托，旧时高平农村完全根据手工针脚的细腻程度来评定女子的巧与拙。高平刺绣主要分为丝线绣和布贴绣两类，刺绣应用的范围十分广泛，通常用于婚丧嫁娶、小孩满月等民间习俗。

1.2 发展困境

高平刺绣作为山西的非物质文化遗产，面临着严峻的生存和发展危机。现代社会的快速发展和工业化的冲击使传统刺绣技艺濒临失传，尤其是由于传承人数量不足，年轻一代在外界诱惑下对学习这项技艺兴趣减弱，导致传承基础愈发薄弱。此外，现代化传承机制的缺失、地理位置的偏僻以及宣传力度的不足，也进一步限制了高平刺绣的传播与影响力。自动化机器的普及则对手工刺绣构成了直接竞争，削弱了其市场需求。同时，当现代人拿到一件传统刺绣作品，往往只能欣赏其外部特征，无法了解其内涵和意义，高平刺绣逐渐失去了其文化语境与意义。传承人也面临着经济压力，技艺无法顺应现代时尚潮流，导致这一技艺逐渐被人们遗忘。

1.3 保护与传承的重要性

非物质文化遗产是各族人民世代传承、与日常生活息息相关的传统文化表现形式和文化空间，不仅是历史发展的见证，更是珍贵而具有重要价值的文化资源。高平刺绣2008年入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，展现了当地长期自给自足的农耕文化中田园般的和谐生活，折射出独特的民风民俗、审美情趣和艺术内涵，其保护与传承不仅是文化延续的需求，也是文化认同的重要体现。现在民间高平刺绣的生存、保护和发展遇到很多新的问题，面临着严峻形势，因此加强高平刺绣文化遗产的保护刻不容缓。在现代设计领域，如何将其与现代生活需求相结合，促进刺绣技艺的活态传承，使其适应现代需求，变得更加可持续发展，成为非遗保护的重要议题。

2 高平刺绣艺术特征

2.1 题材选取

高平刺绣在素材的选取上比较广泛，一般多选取花卉、瓜果、虫、蝶、吉祥鸟、瑞兽等自然物为题材，用这些形象来组成种种吉祥图案，体现着趋吉求福的思想。在其绣品里经常可以看到凤戏牡丹、贵子折莲、五福捧寿、二龙戏珠、喜鹊闹梅、狮子滚绣球等充满民俗风情的相关内容。同时高平刺绣还同戏曲有着很深的历史渊源，高平享有“戏曲之乡”的美称。据记载，全盛时期，高平境内专业戏团有40多个，几乎村村建有戏台，戏曲的繁荣深深影响着高平民间刺绣艺术的发展，多选取戏剧传说、人物故事、历史典故等题材，他们熟记戏曲中的经典片段，以及每个故事的情节与场景、人物特点及戏装服饰等细节。在此基础上，他们发挥丰富的想象力，对戏曲中的元素进行再创作与艺术升华，将其绘绣成一幅幅精美的作品，如《兔跳花园》、《月宫》、《西厢记》、《瑶台会》等精美画面，通过这些非语言的视觉符号生动地表达了民众对美好生活的向往与追求。

2.2 用色特点

高平刺绣用色的最大特点在于其色彩鲜艳夺目、对比强烈，赋予作品极强的视觉冲击力。通常选用黑色、蓝色、紫色、红色或鱼肚白作为底色，再以明亮活泼的颜色在上面进行刺绣。通过色彩的深浅对比，不仅能够有效分割画面，还能突出主体，使整体画面明快而不刺眼。色彩搭配的优劣往往决定了一件刺绣作品的成败。民间艺人在长期的实践中摸索出了一套配色规律，注重色彩对比与调和的统一。例如，深蓝与浅蓝、深绿与浅绿、深红与淡粉的同类色搭配，使得作品看上去既和谐又富有层次感。这种绚丽多彩的配色，具有浪漫主义情调，不仅展示了刺绣工艺的精湛技艺，也丰富了当地人们的日常生活，成为单调环境中的一种美学补充。

2.3 造型表现

高平刺绣在表现手法上强调神韵的传达而不拘泥于形态的精确。为了增强作品的装饰效果，刺绣者善于捕捉事物的核心特征，运用大胆夸张的造型手法，突显物体的神情与内在精神，使刺绣图案不仅是眼中现实的再现，更是心中想象的表达。构图上，常以密集丰富为美，尽量填满整个画面，在疏密之间保持平衡，做到满而不显拥挤。有些作品将主要形象处理为大块面，利用虚实、粗细、曲直、大小、多少、线面、方圆等多种对比手法，使画面饱满而富有层次感，并和谐统一。刺绣者的造型理念已超越现实的束缚，进入自由的创作境界，能够大胆夸张地呈现人物、花鸟、动物等形象，突出特征，造型简练并富有浪漫气息。大多数作品注重对称与均衡，静与动相辅相成，刚柔并济，使得整个画面活泼且充满生命力。

3 高平民间刺绣技艺在现代家纺设计中的传承与创新路径

3.1 技艺传承与材料创新

保留高平刺绣传统的手工技艺是其传承发展的根本，首先需要对传统高平刺绣的制作材料、织绣步骤及针法类别进行详细的记录、研究。传统刺绣多采用丝线、棉布等天然材料，但在现代市场中功能性和环保性逐渐成为新的衡量标准。因此，结合现代设计理念，引入环保纤维、可回收材料及新型纺织品，既能顺应环保潮流，又提高了刺绣制品的耐用性与实用性。此外，现代材料如防水面料、抗菌纤维等可以扩展高平刺绣在家纺、服装中的应用，进一步促进其商业化转型。这不仅可以推动传统技艺在现代社会的可持续发展，还可以增强高平刺绣在现代家纺和其他设计领域的市场竞争力和文化影响力。

3.2 民俗符号的当代转译

非物质文化遗产已不再局限于博物馆的展柜，而是逐步渗透进我们的日常生活，转变为一种时尚的文化符号。高平刺绣中守护造型、植物图案，以及形象传神的戏剧故事图案，通过这些非言语的视觉符号，生动地诉说着民众对美好生活的向往，对自然万物的感知，世世代代传递着趋福求吉的传统思想。在现代设计中，这些传统纹样可以通过当代审美进行再创造。例如，利用简化、抽象化的设计手法，使刺绣图案更符合现代人的审美习惯，同时保持其原有的文化象征意义。这种转译可以应用在服装、床品、丝巾等多种纺织品上，让传统文化符号焕发新的生命力。

3.3 数字化与智能技术的融合

近年来，随着虚拟现实技术的成熟，我国更加注重利用数字化和信息化技术实现传统手工艺及艺术品的数字化保护和传承，数字化技术为高平刺绣的传承提供了新的途径。首先，通过3D建模、AI图像生成等技术，可以对刺绣图案进行数字化存档，不仅保留了技艺的精髓，还能大大提高设计与生产效率。例如，设计师可以通过电脑软件进行虚拟家纺刺绣图案设计和效果预览，减少手工操作中的试错成本。其次，数字工具还可以帮助高平刺绣在现代家纺应用中实现规模化生产，在保持个性化设计的同时，满足市场的批量需求。通过AR、VR等技术，高平刺绣的展示形式也可以更加丰富，为传统手工艺品的展示和传播提供更广阔的空间。

4 高平刺绣在现代家纺设计应用中的可行性分析

随着文化遗产保护意识的提升和现代设计多元化的发展，传统手工艺与家居设计的融合正逐渐成为重要趋势。高平刺绣作为独具地域特色和艺术价值的非物质文化遗产，在现代家纺设计中的应用展现了高度的可行性。高平刺绣的图案多取材于自然与民俗，具有较强的美感和识别性，适合通过现代设计手法简化或重构，应用于床品、窗帘、靠垫等家纺产品，营造传统与现代相融合的家居氛围。此外，现代消费者偏好具有文化内涵和个性化特征的家纺产品，高平刺绣作为文化符号，能为家纺产品增添独特的品牌故事和情感价值。通过将高平刺绣融入家纺设计，不仅能创新性地转化其文化内涵，还能通过市场推广扩大其影响力，让更多人感受这一非遗技艺的魅力，增强大众对传统文化的认同感。

5 结语

  高平刺绣在现代家纺设计中的应用不仅具有文化传承价值，更具备较高的市场潜力与社会认同度。在创新设计过程中，通过保持传统特征与融入现代美学，将这一非遗技艺融入更多日常生活场景，不仅可以为家纺设计注入独特的文化内涵，也为非遗文化的可持续发展提供了新方向。高平刺绣的传承与创新，不仅是非遗保护的重要实践，更是传统文化焕发新生的重要探索，为传统与现代的对话提供了宝贵的经验与启示。未来，随着更多设计师和品牌的关注与参与，高平刺绣的传承与创新必将在更广阔的领域中焕发光彩，为传统文化的保护与发展贡献更多的力量。

文章来源：  《染整技术》   https://www.zzqklm.com/w/kj/31870.html