非遗视角下高校传承疍家传统舞蹈艺术的研究

引言：疍家传统舞蹈作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史与文化内涵。然而，在现代化进程的冲击下，这一传统艺术形式面临着严峻的挑战。高校作为文化传承与创新的重要阵地，有责任和义务参与到疍家传统舞蹈的保护与传承中来。本文首先论述了疍家传统舞蹈艺术特征，其次分析了在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的重要性，最后提出了高校传承疍家传统舞蹈文化的有效策略，以期为相关人员提供一定参考，推动疍家传统舞蹈的传承与发展。

一、疍家传统舞蹈艺术特征

疍家传统舞蹈以其独特的艺术风格、丰富的表现形式和深厚的文化底蕴而著称。其艺术特征主要体现在以下几个方面：独特的舞蹈动作：疍家传统舞蹈的动作多源于渔民的生产生活，如捕鱼、划船等，具有鲜明的地域特色。丰富的音乐伴奏：舞蹈通常伴随着传统的疍家音乐，旋律优美，节奏明快，与舞蹈动作相得益彰。深厚的文化内涵：疍家传统舞蹈蕴含着丰富的民俗文化和历史记忆，是疍家人民智慧与创造力的结晶。

二、高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的重要性

（1）有利于弘扬中华民族传统文化。中华民族拥有悠久的历史，民间舞蹈艺术作为其中的重要组成部分，历经岁月的洗礼，如今已成为中华优秀传统文化的亮丽名片，散发着独特的艺术魅力。疍家传统舞蹈，作为民间舞蹈的一种，不仅承载着丰富的历史文化信息，还体现了疍家人的生活习俗和审美观念。高校作为向社会输送高素质人才的主要阵地，肩负着文化传承与创新的重要使命。在舞蹈教育中，高校应注重挖掘并传承包括疍家传统舞蹈在内的民间舞蹈艺术。通过向学生传授舞蹈技巧，不仅可以提升学生的舞蹈素养，还可以渗透民间舞蹈背后隐含的深厚艺术情怀。学生在学习疍家传统舞蹈的过程中，通过体会舞蹈所代表的厚重传统文化，可以进一步激发对民间舞蹈文化的认同感。

（2）有利于激活舞蹈专业育人价值。舞蹈专业作为高校艺术教育的重要组成部分，其目标在于培养一批具备专业舞蹈技能、审美能力和创造性思维的人才，为社会文化领域注入新的活力。在这一过程中，民间舞蹈作为一种重要的舞蹈类别，其传承与发展对于舞蹈教育而言具有不可估量的价值。将疍家传统舞蹈等民间舞蹈艺术融入舞蹈教育中，不仅可以弘扬中华优秀传统文化，更能够极大地丰富舞蹈教育的内容。民间舞蹈以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，为舞蹈教育提供了丰富的素材和灵感来源。在实际的舞蹈教学实践中，基于传承疍家传统舞蹈等民间舞蹈艺术，教师可以引领学生深入体会其中蕴含的伟大中华民族精神。这种精神不仅体现在舞蹈的动作和节奏中，更渗透在舞蹈背后的历史文化和民俗传统中。通过学习和表演疍家传统舞蹈，学生可以更加深刻地理解中华民族的历史和文化，从而受到感染和熏陶，精神世界得到升华。此外，传承疍家传统舞蹈等民间舞蹈艺术还可以有效激发舞蹈教育的潜在育人价值。在舞蹈教育中注重民间舞蹈的传承，可以培养学生的文化自觉和文化自信，使他们更加珍视和传承中华民族的优秀传统文化。同时，通过学习和表演民间舞蹈，学生还可以锻炼自己的意志品质、团队协作能力和创新精神，为未来的社会生活和职业发展打下坚实的基础。

（3）有利于丰富学生精神文化生活。近年来，随着社会经济条件的迅速提升，人民的物质生活已步入成熟化发展阶段，而精神文明建设也日益成为社会关注的焦点。在这一背景下，舞蹈作为一种极具内涵的艺术表现形式，其文化价值引领作用愈发凸显。传承疍家传统舞蹈等民间舞蹈艺术，对于丰富学生的精神文化生活具有重要意义。在当前多元文化交融的背景下，外来舞蹈文化对我国传统民间舞蹈艺术造成了一定的冲击。因此，通过高校舞蹈教育传承民间舞蹈艺术，可以有效发挥其文化价值引领作用，降低外来文化的冲击，助力我国舞蹈艺术进入高质量发展阶段。将疍家传统舞蹈等民间舞蹈艺术融入高校舞蹈教育过程中，不仅可以丰富舞蹈教育的教学内容，还可以激发学生的学习兴趣和创造力。通过深入挖掘民间舞蹈艺术的文化内涵和艺术价值，教师可以引导学生领略其独特的艺术魅力，从而培养他们的文化自觉和文化自信。此外，高校传承疍家传统舞蹈等民间舞蹈艺术，还可以培养出一批契合社会文化建设要求的新时期人才。这些人才不仅具备专业的舞蹈技能，还拥有深厚的文化底蕴和人文情怀。他们将在未来的社会生活中发挥重要作用，为丰富人民不断增长的精神文化需求事业贡献力量。

三、高校传承疍家传统舞蹈文化的有效策略

1. 树立科学教育理念，强化课程设置

为了树立科学的教育理念，高校应明确“非遗”舞蹈的研究方向，并组织教师开展实际项目与深入探索。高校在传承与发展“非遗”舞蹈，如疍家传统舞蹈时，应首先加强专业教师队伍建设和课程设置的力度。这意味着要投入更多资源来培养具备“非遗”舞蹈专业知识和教学能力的教师，并设置相关课程，让学生能够系统地了解“非遗”艺术形式，进一步掌握舞蹈技术技巧，深入了解其背后的历史文化和艺术价值。

疍家舞蹈艺术，作为中华民族重要的文化遗产，历经千年的积淀，已经超出了其本身的舞蹈价值。在高校舞蹈教育中，要想更好地传承疍家舞蹈艺术，就必须深入挖掘不同舞蹈背后隐含的特定社会环境、人文风俗以及人民精神风貌等元素。这样才能在新时期的舞蹈教育中重新激发疍家舞蹈的生命力，帮助学生树立正确的文化观念，提升民族自豪感，并引领他们更加主动地参与到传统舞蹈艺术的传播事业中。以“《疍家织女》”教学为例，这部舞蹈作品将疍家姑娘的日常劳动过程、嬉戏打闹、收获鱼虾等场景通过艺术加工搬上舞台，展现了疍家人的丰收劳作场景。在教授这部舞蹈时，教师可以采用一系列的教学方法来帮助学生理解其特质并体现其神韵。首先，观看真实的舞蹈表演是至关重要的。通过直接观察专业表演者或民间传承人的精彩演绎，学生可以亲身感受舞蹈所呈现出来的优美动作和独特韵味。这种视觉上的直接体验能够激发学生对于舞蹈的兴趣和好奇心，促使他们更加深入地学习。其次，分段教授舞蹈中不同阶段或动作片段也是有效的教学方法。教师可以先分解舞蹈动作，让学生逐步掌握每个动作的要领和节奏。在学生的模仿和练习过程中，教师应给予及时的指导和反馈，帮助他们逐渐完成整个舞蹈动作。通过这种方式，学生可以更好地感受舞蹈律动中所包含的变化和流畅性。同时，注重细节的学习也是必不可少的。教师应引导学生重点关注手部、身体线条、脚部动作等细节，并教会他们如何将呼吸与音乐配合，使得每个动作更加精准、流畅和协调。这些细节的处理对于展现“非遗”舞蹈的独特韵味至关重要。最后，鼓励学生进行艺术性的创作与演绎也是非常重要的。教师可以引导学生通过编排独立或团体行进路线，并运用身体语言去呈现舞蹈特色。这样不仅可以帮助学生深入理解舞蹈的特点，还能培养他们的创造性表达能力和艺术发展潜力。

2.引导学生体会文化艺术内涵，培养其审美

在高校舞蹈教育中，对于“非遗”如疍家舞蹈这样的艺术作品，我们不应仅仅停留在表面的动作模仿上，而应深入探讨其背后的历史、文化、民俗等方面的内涵。通过教授相关知识，如疍家的历史背景、生活习俗、宗教信仰等，可以帮助学生更好地理解和表达作品所要传递的情感和信息。为了培养学生的审美能力，教师应给予学生多样化而全面性的艺术欣赏培训。这包括引导学生欣赏不同类型的舞蹈，如古典舞、民族舞、现代舞等，并分析比较它们的风格特点、表现手法和艺术价值。通过这样的训练，学生可以拓宽艺术视野，提高艺术鉴赏力。同时，教师应鼓励学生积极观看演出，为学生提供宝贵的艺术体验。阅读相关资料也是提升学生审美能力的重要途径，如舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈评论等，都可以帮助学生更深入地理解舞蹈艺术。自主创作也是培养学生审美能力的重要环节。教师可以引导学生根据自己的理解和感受，对疍家舞蹈进行改编或创新，让他们在创作中体验艺术的魅力，提升自己的艺术修养。此外，高校应鼓励学生参与社会实践项目，如参加民间舞蹈团体，与非遗传承人交流互动，感受他们的艺术创作过程和艺术家精神。高校还应组织相应的研讨活动和学术论坛，为师生提供一个交流思想、分享经验的平台。在教学中，教师应将艺术与文化有机结合起来，让学生在学习舞蹈的同时，也能深入了解其背后的文化内涵和社会意义。

3. 重视基本功训练，丰富教学形式

在高校舞蹈教育中，基本功训练是不可或缺的一环。为了确保学生能够打下坚实的舞蹈基础，高校在课程设置中应确保包含充分的时间用于基本功训练。这要求科学合理地安排课程，给予基础动作和姿态的专项锻炼足够的时间，让学生有足够的机会去练习和掌握。在评价学生的成绩和选拔过程中，高校也应该注重技术基础、身体支撑及协调性等方面的综合考虑。这样不仅可以激励学生重视基本功训练，还可以确保选拔出的学生具备扎实的舞蹈基础，有利于后续的学习和发展。在教学过程中，教师可以利用多种辅助材料来丰富教学形式，如图片、音频和视频等。这些材料可以使学生直观地感受到疍家舞蹈所呈现出来的视听效果和情感表达，从而加深他们对舞蹈的理解和感受。例如，在教授疍家舞蹈时，教师可以播放相关的影像资料，让学生观看专业表演者或民间传承人的精彩演绎，感受舞蹈的韵律和美感。此外，高校还可以组织学生参加实地考察、传统文化活动以及与来自不同地区的民间舞蹈团体进行交流演出。通过亲身经历和真实接触，学生将有机会更深入地了解“非遗”舞蹈的历史渊源、表演技巧以及对当地文化发展的重要意义。这种实践性教育不仅能够激发学生的兴趣，还能够提升他们对于“非遗”文化保护与传承的责任感。

4. 挖掘民间舞蹈艺术，丰富传统艺术传承路径

疍家舞蹈艺术的传承不仅仅是一项学校内的教育任务，更是一项社会性的事业。因此，高校舞蹈专业教师要肩负起艺术传承的重任，将视野拓展到社会范围内，深入挖掘隐藏在民间的舞蹈形式，并进行统一的开发和管理，为保护和传承民间舞蹈艺术贡献自己的力量。首先，教师要积极利用学术研究和教学实践等机会，深入当地民族地区进行田野调查。通过全方位、多角度地挖掘疍家舞蹈艺术，加强课题研究，不仅可以为课堂教学提供新的素材，还可以将多种不为人知的舞蹈艺术呈现在公众面前，从而在一定程度上扩大疍家舞蹈艺术的传承渠道。其次，高校应加大与当地文化企业的合作力度。通过邀请行业著名学者参与校本课程的开发与制定工作，将疍家舞蹈艺术与学校舞蹈教育进行深度融合，确保传承教育的有效性。此外，高校还可以邀请老艺术家进入学校开展艺术讲座。通过面对面的交流形式，老艺术家可以分享他们的艺术经验和心得，激发学生的学习兴趣，满足他们的学习需求。同时，这种交流形式还可以拉近学生与疍家舞蹈艺术之间的距离，引导他们更加主动地学习疍家舞蹈，从而提升传统舞蹈艺术的传承效果。除了以上措施外，高校还可以积极组织学生参与社会实践和志愿服务活动。通过让学生亲身参与疍家舞蹈艺术的传承和保护工作，他们可以更加深刻地理解舞蹈艺术的价值和意义，从而更加珍视和传承这份宝贵的文化遗产。

5. 打造专业的教师队伍，提升民间舞蹈素养

在当前高校教育中，教师的作用至关重要。他们不仅是学生学习成长路上的引路人，更是教学活动的组织者、开发者和研究者。因此，对于高校舞蹈教育而言，打造一支专业的教师队伍是提升教学质量和传承疍家舞蹈艺术的关键。首先，高校要强化教师队伍管理，适当提升教师准入标准。这意味着在选拔舞蹈教师时，不仅要注重其专业技能和教学经验，还要考察其文化素养和对疍家舞蹈艺术的了解程度。其次，高校应打造一支具有较高文化素养和专业技能的教师队伍。这要求教师不仅要掌握扎实的舞蹈基础，还要具备丰富的文化内涵和艺术修养。通过定期组织教师培训和学术交流活动，可以不断提升教师的专业素养和教学能力，使其能够更好地胜任疍家舞蹈艺术的教学工作。同时，教师要坚持“先正己，再正人”的理念。这意味着教师在要求学生之前，首先要严格要求自己。教师应利用先进的网络信息工具，不断补充学习疍家舞蹈艺术理论和前沿的研究成果。此外，高校还可以鼓励教师积极参与疍家舞蹈艺术的传承和研究工作。通过支持教师参与课题研究、发表学术论文等方式，可以激发教师的积极性和创造性，推动疍家舞蹈艺术的传承和发展。

结语

综上所述，随着我国对传统艺术文化传承与发展的日益重视，高校舞蹈专业教学肩负着不可推卸的责任，即要深度融合“非遗”舞蹈艺术文化。疍家传统舞蹈文化作为中华民族宝贵的文化遗产，其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴值得我们去深入发掘和传承。高校作为文化传承与创新的重要阵地，应当充分利用自身在教育资源、学术研究和社会影响力等方面的优势，通过优化课程设置、加强师资队伍建设、深化产学研合作与社会实践以及推进数字化保护与传播等有效策略，来推动疍家传统舞蹈文化的传承与发展，以促进疍家舞蹈艺术的保护与传承，还能够培养学生的文化自信和民族自豪感，为我国的文化建设贡献积极力量。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html