复兴与困境：“互联网+”时代漫画的发展现状与意义生成

漫画作为一种融合视觉艺术与社会评论的独特形式，始终以简洁画面传递深刻思想。从清末民初的政治讽刺到抗战时期的革命宣传，漫画凭借其通俗性与传播效率，成为大众启蒙的重要工具。然而，随着媒介技术迭代，传统纸质漫画的传播效力逐渐式微。互联网的兴起虽为漫画注入新活力，但其碎片化、流量至上的文化特质也带来意义消解等问题。本文从图像、媒介、文化三重视角切入，探讨漫画在数字时代的机遇与挑战，并探索其未来发展的平衡路径。

一、漫画研究的理论脉络

丰子恺曾以“寓深意于简形”的理念重新定义漫画本质，强调其核心在于通过极简视觉符号传递深层思想，而非单纯追求技法繁复，这种“形简意丰”的创作观，使得漫画与注重形式美感的传统绘画形成鲜明分野。学术界对漫画的阐释呈现多元视角。指出漫画的“视觉修辞”，认为漫画本质是借助夸张、隐喻等修辞手法建构的“图像议论文”，其功能在于以直观形式介入公共议题讨论。例如抗战时期的《救国时报》等期刊，常以扭曲的侵略者形象搭配锐利标语，既激发民众抗争意识，又完成意识形态动员。漫画中的视觉符号构成独特的“意义矩阵”，如拳头象征抗争、断裂锁链隐喻解放，这些意象通过系统性编码实现价值观输出。值得注意的是，漫画的通俗性特质使其具备天然传播优势。漫画通过“去精英化”的表达策略，将复杂社会议题转化为可触达各阶层的视觉叙事。这种特性在数字时代得到强化：社交媒体中的条漫常以职场困境、家庭关系为主题，用扁平化画风与诙谐对话引发跨圈层共鸣，印证了漫画作为“大众思想容器”的持续生命力。

甘险峰（2019）将漫画定义为兼具美学价值与公共效能的视觉实践。他提出漫画本质上是以画笔为载体的“社会评论器”，通过夸张变形、隐喻嵌套等手法，既解构现实矛盾，又建构集体认同。例如《时局图》以动物拟人化列强，将清末瓜分危机转化为直观视觉寓言，成功唤醒民众救亡意识，印证了漫画作为意识形态媒介的动员能力。数字时代的表情包、条漫延续了这种社会介入逻辑：近期“打工人”系列漫画通过简化肢体语言与职场符号，将阶层焦虑转化为跨圈层传播的视觉梗，实现从政治批判到文化共鸣的功能迭代。这种演变揭示出，漫画的社会功能始终随媒介生态动态调适，但其以视觉智性介入公共讨论的特征始终未变。

通过对漫画理论的梳理，可提炼出漫画其区别于其他视觉艺术的三大本质属性。首要特质在于其语义承载机制：漫画本质上是视觉化的观点载体。其通过“图文合奏”构建意义网络，即便是最简笔触也需承担叙事或批判功能。这种特质根植于漫画的起源，早期政治讽刺画皆以观点输出而非审美追求为创作原点。为实现高效传播，漫画家常采取视觉极简主义策略，通过降低视觉复杂度来强化核心信息的穿透力。其次，形式服务于内容的创作伦理，构成漫画的次元特征。不同于油画追求技法完美，漫画的“简笔性”刻意弱化形式表现，确保视觉符号能快速解码。最后，解构式幽默构成其话语策略的核心。漫画通过降格严肃议题（如战争、政治），在笑声中完成社会批判。这些本质属性共同构成漫画的元语言：以视觉经济性原则为基底，通过幽默编码实现意义增殖，最终形成独特的公共话语实践。

漫画的媒介特性使其在历史进程中扮演了不可替代的公共话语角色。晚清时期，漫画首次以独立艺术形态介入社会批判，如《时局全图》通过隐喻性符号（如熊、鹰象征列强）将地缘危机转化为视觉寓言，成为唤醒民众民族意识的重要触媒。至新文化运动阶段，《上海泼克》等漫画期刊以辛辣笔触解构封建礼教，其图像叙事与《新青年》的文字革命形成共振，加速了思想启蒙的传播半径。抗战时期更凸显漫画的战略价值：延安鲁艺创作的木刻漫画《起来！》，通过简化的工农形象与侵略者丑化对比，在识字率有限的农村实现高效动员。可见百余年来，漫画一直承担着重要的传播角色。

二、碎片化阅读与深度意义的流失：新媒体文化的消解作用

互联网的草根文化与戏谑文化，为新时代漫画的诞生营造了环境；互联网时代在传播方面的显著优势，也拓展了漫画的传播空间。不可否认，网络文化对漫画发展意义重大。然而，网络是把“双刃剑”，在为漫画带来机遇的同时，也存在诸多弊端。网络文化在推动漫画创作与传播的过程中，也暗藏着不利于漫画发展的因素。尽管它能催生新的漫画作品，助力其广泛传播，但其中的负面因素不容小觑，我们必须全面看待，不能忽视这些潜在问题。

在互联网时代，短小精悍的漫画契合网络传播的快速特性，碎片化、快速阅读确实有助于扩大漫画的传播范围。但这种阅读方式却阻碍了对漫画的深入剖析。漫画作为幽默讽刺的艺术形式，兼具表面趣味与深层精妙，漫画家期望读者能在欢笑之余反思，关注社会现象。然而，互联网碎片化阅读本质上是浮躁的浅层阅读。面对海量信息，人们习惯浏览式获取，追求数量忽视质量，漫画的深层内涵也因此被忽略。快餐式消费文化盛行，在互联网环境下，碎片化阅读成主流，读者沉迷于即时视觉刺激和简单娱乐，对漫画艺术性要求降低，难以深入品味其内涵，致使漫画艺术性受损。同时，算法主导的“流量至上”原则，让漫画创作过度迎合大众，创作者为博眼球，多采用相似题材、情节与手法，造成大量同质化作品，像部分恋爱、穿越题材漫画，情节和人设高度相似，缺乏深度与独特性。

互联网文化的消解特性，正逐渐侵蚀漫画的严肃性。漫画以戏谑幽默为外在表现，实则核心在于社会人文关怀，它对社会现象和事件有着深刻的关注。因此，漫画被看见、阅读和理解至关重要。若漫画仅被当作娱乐方式，其深层意义便会被消解，陷入信息洪流，仅仅是被看到，却无法真正被读者理解，这无疑是漫画艺术的一大损失。如今，戏谑文化在互联网上大肆传播，严重稀释了漫画中的严肃议题。政治讽刺漫画曾在社会变革和思想启蒙中占据重要地位，发挥着关键作用。但当下，由于戏谑文化盛行，大众更偏爱娱乐化内容，政治讽刺漫画逐渐被冷落，读者关注度下降，其批判精神和社会价值难以充分彰显。在全球化背景下，漫画领域文化挪用问题频发。部分漫画创作时，未经授权或合理改编就使用其他文化元素，这不仅引发文化冲突，还使漫画创作者陷入身份认同困境。比如，有些漫画在借鉴他国或民族文化元素时，会出现误解、歪曲的情况，伤害了相关文化群体的情感，同时也降低了漫画自身的文化和艺术价值。

互联网文化中，“围观”现象尤为突出。在网络环境里，人们接触的信息繁杂多样，涵盖政治、经济、社会等诸多领域，还包括灾难、建设等各类事件相关内容。海量信息不断涌现，面对大量同类型事件的冲击，人们在面对社会公共事务时，参与方式发生了显著变化。过去人们会设身处地、亲自参与其中，如今却逐渐转变为网络围观，仅通过点赞、评论和转发来表达情感与参与感，替代了现实中的实际行动。这一现象对漫画传播产生了负面影响。漫画常以轻松诙谐的形式表达观点和议论，目的是唤起民众的关注与行动。然而，当人们习惯用网络围观代替实际参与时，漫画想要传达的深层意义便难以实现，其传播价值和影响力也受到了限制，无法充分发挥出应有的作用。

三、互联网文化特性与传播特点：漫画在网络中的意义相似性

网络媒体之所以能为漫画发展创造巨大机遇，与漫画独特的表现形态密切相关。在互联网短视频浪潮的推动下，互联网碎片化特征愈发显著。如今，海量信息如潮水般通过网络不断涌来，受众面对如此庞大的信息量，往往难以甄别筛选，只能全盘接受，深陷其中，无法自拔。大量信息填满了人们的碎片化时间，使得大家难以静下心来细细品味文艺作品和影视作品。在这样的环境下，人们浏览手机时，只需简单“刷一刷”，接收信息即可，无需深入思考分析。为适应大众碎片化的阅读习惯，互联网信息也进一步碎片化。文字方面，像微博这类简短信息平台发展迅速；图像领域，兼具声音和画面、短小娱乐的短视频成为互联网新热点。由此可见，碎片化已成为网络信息传播的基本形态。

互联网信息的碎片化特质，与漫画的传播特性高度契合。漫画具有画面简洁、内容针对性强、篇幅短小的特点，能在极短时间内传递关键信息。其短小的篇幅便于传播，既适合在手机上随手滑动浏览，也可作为文字的配图，表意直观清晰。对于每天接触大量互联网信息的受众而言，简洁易懂的漫画画面更符合他们的浏览习惯，过于复杂的信息反而会让他们分散注意力。漫画以图片为主要传播形态，通过少量文字与趣味画面相结合，在纷繁复杂的互联网信息海洋中占据了独特的位置。

漫画内容极具针对性，聚焦特定观点或主题，对公共事务参与有着重要意义。以微博为例，一组由一条信息搭配九张同主题漫画的内容，往往能引发人们在某一话题上的思考。漫画“入世”“写实”“参与”的特性，容易触动大众，引发共鸣，这从传播层面来看，意味着漫画具备承载“信息点”与“爆点”的潜力。正是因为漫画在传播上的这些特点，与互联网信息传播的模式高度契合，所以在以纸质媒介为依托的文字媒介逐渐被碎片化、消解的当下，漫画反而借助互联网实现了新的发展。互联网为漫画提供了更广阔的传播空间，使其能够触达更多受众，漫画也因此迎来了新的发展契机。

媒介文化的去权威化特点，为漫画发展创造了适宜的环境。新媒体时代的去权威化，源于新媒体技术的去中心化，以及网络文化中个性张扬、集体狂欢的氛围。在这个时代，信息发布渠道众多，人人都能发声，传播模式从传统的一对多转变为多对多的精准匹配，话语权不再被少数人垄断，权威逐渐消解。人们对各种人物和事件都能依据自身想法进行解读，面对不断公开的公众事务和社会现象，参与了解和发表议论的意愿愈发强烈。漫画正是积极参与和表达的艺术形式。与过去不同，如今漫画面向的大众对社会事务参与度更高。在去权威化的环境下，漫画创作者可以更自由地表达观点，读者也更乐于接受和参与讨论漫画所传达的内容，漫画的传播和发展空间得到极大拓展。

去权威化的背后，是一种带有消解性质的网络文化，其展现出轻松戏谑的特征。有学者认为，网络正实践着后现代主义理念，解构内容意义、打破中心权威、模糊理性与非理性的界限。在网络空间里，人们能自由发布个性化信息，使得信息与言论带有个人主义和主观主义色彩。同时，群体心理和从众心理引发网络群体狂欢。在这片自由表达与评论的天地中，网民常以幽默诙谐的方式表达对现实生活的不满与愤怒，呈现出的“笑”包含多种情绪，有兴奋欢乐，也有满不在乎和冷嘲热讽。而且，网络群体狂欢的娱乐性并非单纯娱乐，它类似荒诞现实主义喜剧，在娱乐中暗藏对现实的“隐喻”，如对权力、等级秩序的批判态度。不难发现，互联网文化与漫画在形式和内涵上有相似之处，都有着戏谑诙谐的外在，又都蕴含相对严肃、反抗的内核。正是这种文化特质的相似性，赋予了漫画在“互联网+”时代强大的生命力。

四、结语

在“互联网+”时代，所有媒介产品和艺术品都被打上了鲜明的时代烙印。互联网传播的高速、海量特性，使全球受众能接触到更多大师佳作；其平民化、碎片化的阅读模式，与漫画短小轻松的特质契合，为漫画在新媒介环境下的发展创造了有利条件。不过，互联网文化存在的浅薄化、消解化及“替代参与”等问题，给漫画作品的深度解读带来阻碍。作为艺术家和媒介学者，应充分发挥互联网传播速率快的优势，大力推广漫画作品，增强漫画的影响力。同时，结合研讨会、展览等其他传播形式，为优秀漫画的深度解读创造空间。只有综合运用多种媒介，才能扬互联网传播之长，避其之短，推动漫画这一古老而富有内涵的艺术形式持续发展。互联网技术为漫画发展开拓了多维创新空间，从传播渠道拓展、创作模式变革到跨媒介叙事实践，都为漫画复兴带来新机遇。但也要警惕漫画意义浅层化风险，碎片化阅读和文化消解等现象冲击着漫画的深度内涵与艺术价值，这需要创作者、研究者和从业者携手应对。图像理论与技术实践的融合是漫画未来发展的关键。漫画创作者要关注图像理论前沿动态，将新理论融入创作，提升作品的思想性和艺术性，借助互联网技术创新表现和传播方式。研究者则需深入探究互联网时代漫画的发展规律，为行业提供理论支撑。各方齐心协力，漫画才能在“互联网+”时代真正复兴，在当代文化中重构重要意义，为读者奉献更多优质作品。

文章来源：  《新美域》  https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html