跨学科融合在舞蹈专业教学中的应用研究

摘要：随着艺术教育的不断发展，舞蹈专业教学也面临着新的挑战与机遇。在当前多元化的艺术背景下，跨学科融合成为提升舞蹈专业学生综合素质和创新能力的重要途径。文章采用文献查阅法、逻辑分析法等，对跨学科融合在舞蹈专业教学中的应用进行了探讨，为增进人们对跨学科融合的认知与理解，首先对跨学科融合的涵义和特点进行了论述，其次探讨了跨学科融合应用于舞蹈专业教学的现实需求，最后，分别从课程结构、教学方法、评价机制三个方面入手，提出了跨学科融合在舞蹈专业教学中的应用策略，旨在为各院校创新舞蹈专业教学模式、推动跨学科融合应用于舞蹈专业教学提供有益参考。

关键词：舞蹈；专业教学；舞蹈教学；跨学科；融合；应用

跨学科融合是一种强调以授课内容为核心，将其相关学科知识融合在一起开展专业教育教学活动的新型教育理念，其核心在于突破单一学科的局限，通过整合不同学科的内容和方法，形成更加全面和系统的知识体系，对于促进学生全面发展、提升综合素养水平具有重要意义。

1.跨学科融合应用于舞蹈专业教学的实践需求

1.1构建全人教育范式的战略需求

全人教育是基于人本主义学习观形成和发展起来的一种教育理念，强调在尊重学生个性及需求的基础上，开展以提升学生综合素质、推动学生全面发展的教学活动，由此培养出明德、达智、强体、尚美、崇劳的新时代优秀人才。但是，纵观国内舞蹈专业教学现状，一些学校在教学中依旧专注于教授舞蹈技艺、强调提升学生的舞蹈表演功底和实力，而忽略了对学生内在的滋养，不注重丰富学生的情感、提升学生的人文素养，不利于培养出全面发展的舞蹈人才。而跨学科融合强调打破学科壁垒，构建集多门学科为一体的舞蹈课程体系，引导学生同步接触多门相关学科知识与技能的过程中，实现舞蹈技艺与人文素养的全面提升，以培养出专业实力出众、综合素质良好的舞蹈人才。由此可见，跨学科融合应用于舞蹈专业教学是构建全人教育范式的战略需求。

1.2培养复合艺术人才的内在需求

随着舞蹈行业的转型升级及行业竞争的日益加剧，拥有单一舞蹈技能的舞蹈人才已难以适应当代舞蹈行业发的展需求，亟待向复合型、多能型方向发展。跨学科融合作为一种倡导多门学科知识相互渗透、共同融合的教育理念及模式，在培养具有良好舞蹈表演能力、舞蹈鉴赏能力、舞蹈创作能力的复合型人才方面发挥着重要作用，其可以通过对音乐知识、美学知识、新媒体应用知识的整合与传授，促进学生丰富文化底蕴，提高人文素养，实现舞蹈技艺与综合素养的协同发展。因此，跨学科融合应用于舞蹈专业教学是培养复合艺术人才的内在需求。

2.跨学科融合应用于舞蹈专业教学的具体策略

2.1优化课程结构，构建跨学科教学模块

跨学科融合强调学生在学习专业知识的同时，以一种自然合理的方式接受其他与专业知识相关的知识，以达到引导学生拓宽视野、丰富知识储备、促进学生全面发展之效。为推动跨学科融合理念在舞蹈专业教学中得到高效合理地应用，舞蹈专业教研组应在审视当代行业对舞蹈人才专业能力、核心素养、综合素质等各方面要求的基础上，以舞蹈专业教学为中心，以促进学生全面发展为导向，打破传统单一学科的课程壁垒，构建由多门相关学科共同构成的课程体系，使学生在提升舞蹈专业技能的同时，通过在其他相关学科中汲取的营养不断滋养个人全面成长。

第一，搭建跨学科课程框架。舞蹈是一门涵盖以表现力著称的艺术表达形式，基于主题、内容、形式、性质等不同，舞蹈可以被划分为民族舞、现代舞、古典舞等多个类别，不同类别的舞蹈所涉及的动作、技能及文化知识不尽相同。因此，舞蹈院校负责人及舞蹈专业教师应结合舞蹈类别确定其相关的学科，为搭建专业科学的跨学科课程框架奠定良好基础。以中国古典舞为例，其以独特的身韵、流畅的线条和深邃的情感表达而著称。作为一名优秀的中国古典舞表演者，既需要具备扎实的舞蹈功底，强大的身体控制能力，还需要具备突出的情感表达能力和较高的文化素养。对此，中国古典舞教研组可以结合相应的人才培养目标，将有助于提升学生审美能力、人文修养水平的“文学学科”“历史学科”“美学学科”等纳入考虑范畴，由此构建起以舞蹈专业学科（主要培养学生的舞蹈动作技艺表达能力和身体表达能力等）为核心，以文学学科（旨在培养和发展学生的文化素养，促其更好地理解舞蹈作品的主题、内涵及情感等）、历史学科（促进学生了解不同朝代的社会风貌、艺术发展形式等，帮助学生“抓住”不同朝代舞蹈的神韵）、美学学科（通过带领学生集中观赏国内外戏剧与表演艺术，提高学生的审美能力，培养学生健康积极的审美情趣）为辅助的跨学科课程框架。

第二，设计跨学科模块课程。在搭建集多门学科知识为一体的跨学科课程框架之后，舞蹈院校负责人及舞蹈专业教师需要结合舞蹈专业类别，设计系统科学的跨学科模块课程，为学生实现个性化、全面化发展提供大力支持。以“中国古典舞”为例，院校负责人和专业教师可以构建由“必修融合模块”“选修融合模块”“专题项目/实践模块”为一体的跨学科模块课程体系。其中，“必修融合模块”主要涉及“中国古典舞身韵”“技术技巧课程”“舞蹈学基础知识课程”“中国古代舞蹈审美课程”“中国古典舞史与理论”等，旨在增进学生对中国古典舞的认知与理解，夯实中国古典舞技能技巧基础和知识文化基础；“选修融合模块”主要涉及“舞蹈与戏剧元素”“舞蹈与新媒体技术”“舞蹈科学基础”等课程，旨在使学生在系统深入地学习之中，掌握更多与中国古典舞相关的历史文化知识、现代乐理知识及舞蹈技术应用技术，促进学生学会更多的舞蹈技术展示方式，提高学生的艺术核心素养和人文综合素质；“专题项目/实践模块”主要涉及“中国古典舞当代演绎表达”“中国古典舞剧目创作”“中国古典舞与人工智能技术融合表达”等，旨在使学生在侧重于实践训练和创新创作的主题模块之中，提高学生中国古典舞的多元化、个性化演绎水平，为学生未来在中国古典舞领域实现个性化、创新化发展奠定良好基础。

2.2创新教学方法，促进学科间渗透融合

构建跨学科教学模块是优化舞蹈专业课程体系、贯彻和落实跨学科融合理念的基础，而创新教学方法则是跨学科融合深入开展的根本。在开展跨学科融合的舞蹈专业教学活动时，教师只有深刻领略到“跨学科融合”的涵义与价值，积极打破传统教学思维的束缚，通过创新教学模式，适应跨学科融合教学理念，激发学生的探索意识和主动性，才能够实现不同学科知识技能在舞蹈教学之中的自然渗透与完美融合，为学生实现全面发展提供一臂之力。

首先，采用项目驱动学习教学法。为推进跨学科融合全面深入地应用于舞蹈专业教学中，教师可以采用驱动学习教学法实施教学，引导学生在以个人或者小组为单位，参与项目、完成项目的过程中，深化对舞蹈理论知识、动作技能的理解和应用，拓展舞蹈表演形式，从而促进学生的舞蹈表演能力与综合素质全面发展。例如，教师可以布设以“非遗舞蹈现代化演绎”的项目任务，要求学生竭尽个人所能与其他专业学生取得联系，使其在历史、音乐等其他专业学生的帮助下，高质量地完成项目任务，从而使学生在与其他专业学生合作、共同完成项目任务的过程中，了解“芦笙舞”“采茶舞”“弦子舞”等非遗舞蹈的历史渊源、发展变化及其承载的民族情感、文化内涵，拓宽文化视野，丰富个人文化底蕴，促进学生提高感知和理解舞蹈作品的能力。另外，舞蹈专业学生在参与和完成“非遗舞蹈现代化演绎”的项目任务之后，能够更深刻地认识到舞蹈并非是一门独立的学科或者艺术形式，相反，它与音乐、服饰、文化等有着密切的联系，激励学生在后期舞蹈专业学习中，主动积极地学习其他相关学科知识，促进学生在跨学科融合学习中挖掘潜能，提高舞蹈表演能力、艺术核心素养水平及人文修养水平。

其次，实施经典案例剖析教学法。案例剖析教学法是舞蹈专业教学的常用方法，也是助力跨学科融合应用于舞蹈教学的重要手段。在舞蹈专业教学中，教师可以通过实施经典案例剖析教学法，引导学生从舞蹈动作、舞者服饰、作品主题、舞台设计等多个方面分析舞蹈作品，这样既有助于培养学生的舞蹈鉴赏能力与批判性思维，也有助于学生正确认识到舞蹈是一门集舞蹈表演、音乐演绎、服饰装扮、舞台设计等多门学科知识为一体的综合艺术表达形式，鼓励学生在鉴赏和表演舞蹈作品时，打破从舞蹈技术动作进行独立分析的单一思维模式，学会从音乐、文化、设计等多个角度审视和分析舞蹈作品，促进学生的舞蹈专业表演能力与艺术综合素质不断提升，为学生在后期自主创作出有内容、有主题、有情感、有个性的舞蹈作品提供坚实的支撑。

最后，运用虚拟情境体验教学法。在舞蹈表演中，恰到好处的舞台设计、灯光设计等至关重要，能够为舞蹈表演增添更多光彩，使观众更直观地感受到舞蹈的魅力。在开展跨学科融合应用舞蹈专业教学活动时，为帮助学生感受学科融合的魅力，增强“跨学科”意识，并使学生学会运用跨学科元素为个人舞蹈表演“锦上添花”，教师可以采用多媒体技术、虚拟现实技术、人工智能技术等一系列现代前沿技术，构建适合舞蹈作品的虚拟情境，使学生在丰富多变的情境中感受到舞蹈作品蕴含的主题、内涵及情感，增进学生对舞蹈作品的理解与鉴赏。例如，在开展关于“宫廷舞”的鉴赏与学习活动时，教师首先可以通过多媒体技术播放一段“宫廷舞”的视频影像，要求学生认真观察舞蹈表演的内容、形式及舞者服饰等，引导学生尝试从历史朝代、社会制度、舞蹈主题、服饰装扮、动作内容等方面入手分析“宫廷舞”的特点，以帮助学生深入理解何为“宫廷舞”。其次，教师通过虚拟现实技术和人工智能技术，构建不同朝代的宫廷场景，要求学生根据表演情境，自主设计舞蹈动作、选取合适的舞蹈服饰和道具等，使学生在丰富的情境训练中，提高跨学科知识融合及应用能力，懂得如何通过对不同学科知识的正确化、综合化运用，为个人舞蹈表演赋予更多神韵和光彩。

2.3完善评价机制，推动跨学科成果落地

传统的舞蹈教学评价往往强调对学生的舞蹈动作完成度、舞蹈技巧运用规范性等专业技术层面的评价，忽略对学生舞蹈艺术表达能力、创作能力、鉴赏能力等方面的评价，这既不利于对舞蹈生的实际表现能力进行客观全面地评价，也不符合跨学科融合教学模式倡导的全面发展人才培养目标需求。因此，教师在舞蹈专业教学中应用跨学科融合理念及模式时，应革新和优化舞蹈教学评价体系，引导学生在舞蹈表演和创作中，积极灵活地应用跨学科知识和技能，促进学生的舞蹈核心素养与综合素养能力协同发展，保障跨学科融合理念与模式在舞蹈教学中得到有效贯彻与落实。

首先，构建蕴含跨学科融合理念的舞蹈专业教学评价体系。在革新和完善舞蹈专业教学评价体系时，教师应在坚持跨学科融合原则的基础上，继续沿用舞蹈动作完成度、舞蹈技巧运用规范性等专业技术评价指标，同时引入舞蹈作品鉴赏分析、舞蹈作品理解能力、舞蹈表演创新表现等新评价指标，以形成一套定量指标与定性指标相结合的舞蹈专业教学评价体系。例如，在对学生的舞蹈表演作品进行评价时，教师一方面需要按照舞蹈动作的完成度、舞蹈技巧运用的规范性等评价指标给予专业技术层面的评价，另一方面，需要对学生的服饰装扮、道具选用、舞蹈创意、舞台布景等进行综合考量，以准确评估学生对舞蹈作品的理解、客观反映学生的舞蹈表演水平、科学评价学生的舞蹈创作能力等，使学生在多维立体评价反馈中正确认识个人优势与不足，为学生后期针对性提升个人舞蹈表演水平提供重要依据。

其次，坚持多元主体、多元形式共同参与的教学评价机制。在对学生舞蹈表演水平或者近期学习成果进行评价时，教师一方面要坚持多元主体协同参与评价，即通过邀请音乐、美术、舞蹈等不同学科教师进行评价的同时，引入学生自我评价与学生评价，使学生在多元主体反馈中全面客观地判断个人舞蹈学习情况和表演水平，帮助学生不断弥补不足、提升自我；另一方面，教师应采用“理论”与“实践”相结合的方式，对学生的舞蹈表演能力、舞蹈专业知识等进行过程性评价与结果性评价，保证评价结果的准确性与全面性，这样既可以为教师调整舞蹈专业教学策略提供指导，也能够鼓励学生结合评价结果加强跨学科学习，促其舞蹈表演实力与人文素养水平全面提升。

3.结语

跨学科融合应用于舞蹈专业教学是构建全人教育范式的战略需求，也是培养复合艺术人才的内在需求。在舞蹈专业教学实践中，教师可以通过优化课程结构，构建一套严谨科学的跨学科教学模块体系，通过创新教学方法推动不同相关学科之间自然渗透、全面融合，同时通过完善评价机制，推动跨学科融合教学理念得到有效贯彻与落实，由此在提升舞蹈专业教学水平的同时，培养出更多有文化、有素质、有实力的复合型舞蹈人才。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html