美术课堂中的审美教育：初中生审美能力提升路径研究

摘  要：本文基于初中美术教学，对提升学生审美感知的方法进行探讨，并将研究重点放在真实体验、知识拓展及课堂教学评价上，采用贴近学生生活实际的美术实践活动、跨学科的知识融合及课堂评价体系优化等方式，有效提升了学生审美感知能力，最终实现全面美育素质培养。

　　关键词：初中美术教学；审美能力；课堂评价；审美感知

　　结合教育部《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的要求，我们要借助艺术教育实现学生全面发展，培养学生的审美情趣及创新能力。本次课题研究目的在于探讨如何在中学美术教学过程中应用多元化教学手段，帮助学生提升对美的理解能力，并将美术教育延伸到更深层面，达到提升全体学生审美素质的目的。

　　立足真实体验，引导学生主动感知美

　　在初中美育过程中，培养美感需联系实际[1]。以人教版《美术·七年级上册》中“自然的色彩”一课为例，通过引导学生了解大自然的颜色变化完成教育目的，在此过程中，让学生认识到朝阳、正午光、夕阳等自然现象对色调的影响。教师可带领学生在早晨、中午、傍晚等不同光线条件下对花草树木、天空等进行观察，并拍摄不同光照情况下的照片，使学生切身感受光线及周边环境对色彩呈现的影响。同时，教师可帮助学生理解光线和环境如何对色彩的色相、明度和饱和度产生影响，进一步引导学生探讨色彩在不同光照下的变化规律。教师可结合素描的表现方法，引导学生将自然界中的光感影调运用画笔进行记录，以此加深学生对于色彩和光感表达情感的理解，提升学生的审美素养。

　　拓展认知维度，增强审美理解的深度

　　在“古建新生”课程中，教师可以对古代建筑的发展源流及当代改造案例进行分析说明，并以故事形式讲述古代建筑产生过程、在中国传统文化中的地位作用、象征意义，让学生了解古代建筑不仅是历史的见证者，也是文化及创造性的传承与发展载体。然后，教师引导学生分析不同地区古代建筑的差异性与相似之处——北方古建以宏伟的皇家宫殿、寺庙为主，追求恢宏大气；南方古建则注重精致秀美，让学生充分感受古建艺术中蕴含的文化内涵和历史价值。此外，教师可结合现代建筑理念对古建筑加以改进创新，体现古今融合，在传统基础上融入现代元素，挖掘“古建新生”的文化内涵，增强学生对建筑文化的多元理解与审美能力。

　　优化课堂评价，支持审美能力持续提升

　　评价教学内容应关注学生的审美感知过程而非结果。在讲授《美术·七年级上册》“玩转蒙太奇”课程时，教师可通过多元化的评价方式促进学生美学认知水平提升。实践过程中，首先让学生自评，说明自己的构思思路及实现方案，比如如何利用蒙太奇手法组接镜头或画面元素表现情绪变化、心灵状态、时间空间转换等，进而训练学生对视觉叙事技巧的理解与运用；其次，在相互评述对方作品过程中，引导学生准确表述他人作品的优点，分析镜头运用及转场对情感传递的影响，并获得启示、积累创意思路；最后，教师进行总结性点评，从不同角度提出改进建议，如怎样通过不同的镜头组合丰富故事情感力度，或者如何应用时空转换表现人物内心活动等。通过“自评—互评—师评”的多元化评价模式，帮助学生清晰认识作品优劣，不断完善表现形式，在反思与改进中提升自身审美感知力。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html