接受美学视角下舞蹈教学研究与启示

摘要：接受美学从受众角度出发对美学作品展开创作。在舞蹈艺术教学过程中引入接受美学相关概念，有助于提升“学生主体”课堂认知，提升舞蹈艺术作为审美活动本体的欣赏价值，引导学生强化自身对舞蹈艺术的审美感知、审美理解、审美创作能力，达到最佳的舞蹈课堂教学效果。文章将此理论应用于舞蹈教育教学研究，结合期待视野，从艺术鉴赏角度、接受者为中心地位为起点，依据《义务教育艺术课程标准》（2022年版）教育政策导向实行入手，探索接受美学理论下舞蹈教学专业舞蹈课程的教学研究与启示，以期为相关教学活动提供借鉴和参考。

关键词：接受美学；期待视野；新课标；舞蹈教学

1.接受美学与舞蹈教学词源追溯与概念界定

1.1接受美学与期待视野

接受美学作为一个理论概念，其源头可追溯至1967年，由文学理论家汉斯·罗伯特·姚斯首次阐述。姚斯在构建接受美学理论框架时，强调了受众在美学作品的审美评价与接收效果中的决定性作用，他认为作品的意义并非孤立存在，而是通过读者或观众的接受行为得以构建和完善。这一理论转变了传统上侧重于作者意图和文本内在结构分析的视角，转而关注艺术作品在受众心中的反响与解读过程，开启了美学研究中重视接受者主观经验的新篇章。因而在艺术创作领域发展过程中应注重全面掌控受众美学反映过程，就此规避美学孤立、片面问题的凸显。接受美学确立了读者的中心地位，认为一部作品的意义包含作品本身和读者赋予的意义，读者积极主动地进行着审美再创造。他还提出了接受美学的“期待视野”观点，指出具体阅读中，表现为一种潜在的审美期待”。

接受美学本是一种文学研究理论，该理论把文学研究的重点从作品转移到读者即接受者身上，即以接受者为研究中心。以此理论参照的教育活动可以拆解为三个主体环节：施与方（教师）——施与物（资源分配、评价机制）——接受者（受教育者）。[ [1]王钦.“期待融合”视域下学前教育专业舞蹈课男生“边缘人”行为研究[J].陕西学前师范学院学报,2019,35(12):87-91.

]“期待视野”是接受美学的一个子观点，表现为接受者潜在的审美期待，将此理论运用到义务教育阶段内“教师主导”、“学生主体”的舞蹈教学活动实施中，此理论表现为教师在教学过程中主导课堂及对自己教学成果期待，学生在课堂主体地位中对知识的获取期待，以及构成舞蹈教学课堂双方的教师与学生对于教学过程中的共同期待。

舞蹈艺术从本质上分析是一种身体运动,也是一种通过舞蹈演员在表演过程中、编导在创作舞蹈作品时所经历的心理活动、意识形态和精神现象。舞蹈作为一种艺术形式，其核心在于通过身体语言来表达和传达人类内在的精神世界，让观者在欣赏的过程中不仅能感受到美，还能体验到一种深层的情感共鸣和精神上的升华。研究艺术美的精神是通向舞蹈高艺术殿堂唯一途径和最高艺境界。在教学过程中，教师主导课堂，引导学生发现舞蹈艺术美，引发学生对于舞蹈艺术的审美感知、审美理解、审美创造等能力，由此借鉴接受美学相关理论，从舞蹈艺术的本质层面多维度提升学生的审美能力，提升舞蹈教学课程质量与水准。

1.2舞蹈教育与舞蹈教学

舞蹈教育的核心课程紧密围绕舞蹈艺术的本质展开，其在艺术教育领域的根本目标，在于培育具有专业素养的舞蹈人才。此外，作为一项应用广泛的美学教育形式，舞蹈教学还承担着促进身体发展、提升个人气质、实现学生综合及多元化精神气质塑造的任务。因此，深入探究舞蹈艺术的独特属性与内在规律，传承舞蹈技巧，分析舞蹈艺术对学习者的心理与生理层面的影响，探讨如何借助身体与心灵的协同运动来进行艺术创新，均构成了舞蹈教育学不可或缺的研究重点。同时，舞蹈学科体系的完整性亦凸显了舞蹈教育这一分支的重要性与必要性。

依据国家颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）中可见，舞蹈教学作为一项重要的美育项目，其中舞蹈学科课程内容包括“表现”“创造”“欣赏”和“融合”4类艺术实践，涵盖14项具体学习内容，通过多种形式的学习任务组织教学。多种形式教学内容的具体划分与颁布实施，为舞蹈教学美育教育设定了标准门类，丰富了课程内容，为舞蹈教学体系的科学性打下坚实基础。其中8至9年级的舞蹈课程可以单独进行开设，学习任务包括：“经典作品欣赏与体验”“风格舞蹈表演”“舞蹈小品创编”，旨在以欣赏引导审美感知，以体验推动艺术表现，以理解激发编排创作，引导学生在独立或合作舞蹈表现中积极表演，在舞蹈改编或创编实践活动中积极思考，逐步提高其感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，从而在实践中不断丰富和发展核心素养。有条件的地区和学校可在七年级就开设舞蹈课，学习任务围绕“多舞种体验与舞段编创”展开，旨在引导学生体验多种舞蹈风格，积累舞蹈动作语汇，体认舞蹈对客观世界的再现，感受舞蹈对主观世界的关怀。”

鉴于舞蹈学习任务的配置需遵循逐步提升的原则，以适应并促进学生的发展需求。在舞蹈教学活动中，根据《新课标》中的教学要求，以舞蹈审美能力的教习为教师的主要教学内容，在教学过程中，教师主导在学生编创能力、表演展示和学生主体的内在接受构成了一个动态循环的系统。编导者作为一度创作者、演员舞者进行二度创作和接受者、观赏者之间的相互作用与反馈，如此系统构成了一个作品的真正意义，共同决定了舞蹈作品的成功与否。从接受者、观赏者的角度研究舞蹈艺术的内在本质、作品主体构成、观赏者接受过程中的各种心理因素及特征以及接受者与舞蹈本体之间的关系，有助于更全面地理解舞蹈艺术形式的价值。

舞蹈教育是一种综合性的实践活动，旨在通过多样化的方法与途径，引导学习者系统掌握舞蹈理论知识，促进自我认知，尤其是关于身体机能的正确理解；同时，教育过程侧重于舞蹈技巧的习得、舞蹈表现能力的提升，以及个人精神气质的培育与升华，最终实现个体全面舞蹈素养的增强。主流的舞蹈教学方法为口传身授法。其得益于舞蹈艺术的动态性过程，舞蹈教学本身便具有特殊性。

根据学生的生理特点与身体接受能力，针对于6至7年级的学生，其舞蹈学习任务聚焦于“简易音乐剧表演”及“即兴演绎”，着重教授舞蹈的基础构成要素、舞蹈片段的掌握及主题即兴创作等内容。鼓励资源充足的地区与学校，可于7年级增设舞蹈课程，该阶段的学习重心则设定为“多元舞种探索与舞蹈短篇创作”，旨在引领学生涉足多样化的舞蹈风格，积累丰富的舞蹈动作词汇，深刻理解舞蹈作为客观世界反映的艺术形式，其对内心世界的独特关照功能。

至于8至9年级的学习任务，则聚焦为“经典舞蹈作品鉴赏与实践”“特色舞蹈演绎”及“舞蹈短剧创作”。此阶段的教育目的在于通过鉴赏经典以培养审美感知力，借助亲身体验来强化艺术表现力，利用深度理解来激励创作与编排的新思维，驱动学生无论在独立或是团队舞蹈展示中均能展现出积极主动的态度，并在舞蹈改编创作的实际操作中勤于思考，逐步提升他们审美感知、审美理解、审美创造的综合审美能力；同时，在持续的实践活动过程中，不断深化与拓宽其核心素养的内涵与外延。

2.新课标导向下接受美学的枢纽作用

“新课标”的提出推动了“面向全体学生”的普及型舞蹈课程走入中小学课堂中，同时也使得舞蹈教学在义务教育阶段迎来了新的机遇与挑战。首先，在人才培养方面，新课标明确了发展学生艺术核心素养的教学目标，延伸出以“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四大素养为导向的育人方针。其次，在课程内容方面，“以学生为主体，教师为主导”的智慧课堂组织形式将会逐步替代原有“教师示范＋学生模仿”的传统舞蹈课堂模式，化单一教学模型为多元智能化教学理念。不仅如此，在教师能力方面，新课标的提出也为新时代舞蹈教师的教育教学能力提出了新的要求，教师教学能力的培养将从“专业技能化”转向“全面全能化”，如何不断更新教学理念，如何进一步优化教学手段，如何巧妙地展开教学设计，将会成为每一位舞蹈教师加以思考的关键课题。借此，立足于新课标“以美育人”的教育观念背景下，为解决舞蹈教育在义务教育阶段可能面临的重点难点问题，借助“启发式教学法”相关理论及从教学的角度出发，考虑以学生为主体的舞蹈教学在校园舞蹈课堂中展开应用研究。学生在课堂中的接受感知能力、个体所能够接受的程度以及个人对于课程内容的掌握，以学生接受知识为主要出发点重新审视舞蹈教学课程内容的开发。

2.1接受者为主体

在高等院校的舞蹈教育实施过程中涉及到从精神层面深挖，以促进学生审美鉴赏能力的提升。据此个性化地指导学生的舞蹈学习路径，以强化每个学生的美学感知能力。此外，在日常舞蹈教学中，建立师生互动平台显得尤为重要，通过平台讨论舞蹈技巧、分享舞蹈经验和探讨舞蹈实践，实现知识的双向流通，促进视野交汇的教学效果，进而激活学生的美感表达潜能与个性特质，迈向教学的最佳实践。

确定学生主体地位，强调“接受者主体”，需要在教学过程中让学生在课堂进行切身实践，在舞蹈艺术教育中，更加强调学生个体在艺术体验中的情感完善与人格培育。这种导向不仅关注技术技能的传授，还特别重视学生在舞蹈艺术体验中的内心成长和个性发展。“体验”的实践导向性更强，在舞蹈艺术体验中，学生通过全身心地投入，与教师教学内容舞蹈组合中的外在肢体语言与内在情感表达产生共鸣与内在的融合，不仅可以加强在教学过程中学生主体在情感方面的感知力与对于艺术学科的共鸣，还能在情感完善和人格培育方面获得显著的成长，这种综合性的培养方式有助于学生在舞蹈艺术中实现全面发展。舞蹈艺术教育中的“体验”不仅是技术上的训练，更是情感完善和人格培育的过程。另一方面，学生主体应当在舞蹈教学课堂过程中体验感受自身审美感知与理解能力、个体艺术审美标准以及人格道德等方面的心理变化与成长，从而通过舞蹈教学课程实施，教师主导地位可以总结舞蹈美育的有效实施路径，学生主体地位可以提升自人的艺术修养和人格素质，切实符合《新课标》政策要求下的舞蹈课堂实施并且实现教学目标，达成教学教学。

然而，部分教师在实际授课时可能过分侧重于专业知识的灌输与技能训练，却忽略了对学生人文关怀的投入，这种失衡导致学生在情感发展、审美观念及学习态度上出现偏差。因此，高校舞蹈教育者在传授舞蹈知识的同时，应从学生主体地位出发，强调学生作为接受者的主体地位，更加关注学生的心理健康与全面发展，致力于构建一个让学生心灵得以栖息和支持的空间，从根本上促进学生个人美学素养的培育。这样一种教育模式，不仅能够深化学生对舞蹈艺术的理解，还将培养出具备健全人格与高度审美意识的舞蹈人才。

2.2教授者为主导

在接受美学的导向下，为了提升舞蹈教学课堂的整体课程教学质量，在高等院校的舞蹈教育实践中，存在的一个显著问题是对“言传身教”原则的贯彻不足。教师应该在舞蹈动作的精确示范、基础技能的严谨训练等方面提升能力，否则难以赢得学生的深切信服与认同。另一方面，部分教师未能充分认识到个人言行举止对学生潜移默化的影响，这种认识的缺失，使得教师在自我行为规范上有所松懈，进一步削弱了“身教”这一重要教学手段的有效性。

因此，舞蹈教师不仅应精进专业技能，保证高质量的动作示范，还需不断提升自我修养，通过自身的模范行为，为学生树立正面典范，从而使“言传”与“身教”相辅相成，共同促进学生舞蹈技能与艺术素养的全面发展。教师应不断提升自身的美感体验和审美能力，这不仅有助于他们在课堂上更准确地传达舞蹈作品的情感和意义，还能激发学生的艺术感受力。在教师主导课堂活动的过程中，从“教”的角度出发，应该先引导学生观看“美”的艺术形式，让首先具有辨别艺术美感的能力从而提升鉴赏水准。

以观看舞剧作品《只此青绿》为例，应引导学生对舞剧背后所涉及的《千里江山图》、北宋时期的历史背景及“万里江山”背后所蕴含的文化传统进行解读；让学生切实沉浸到观看舞剧的情景模式中，通过音乐的感知作用沉浸到舞蹈文化中。“舞蹈诗剧”这一新词并不是指舞蹈诗或者舞剧，而是与文学史同脉，致敬中国传统文化。此外，《只此青绿》的叙事方式是跟着舞蹈走的，以自己独有的表达方式去致敬中国传统文化，致敬匠人精神，用属于舞蹈的方式讲述中国故事。在教师主导的课堂中，还可以让学生尝试些舞蹈动作，亲身体验舞蹈的艺术美，由此完善课堂教学活动实施路径。

2.3传输媒介为桥梁

在教学过程中为了重塑一个生动活泼的舞蹈教学环境，教师需在教学实施全过程中，着重考虑如何通过语言艺术、利用多媒体课件设计等教学媒介来增进课堂的美学传达，以达到舞蹈课程教学的教学反馈。

具体而言，在设计板书内容与布局时，教师应秉持“灵动创意、挥洒自如”的设计理念，力求通过视觉效果的创新冲击，满足学生的视觉审美期待，在潜移默化中提升学生的审美鉴赏能力和舞蹈艺术的感受力。此策略不仅旨在美化教学界面，更深层次的目标在于通过这些美学元素的融入，激发学生的学习兴趣，促进其在舞蹈学习中的主动参与和创造性表达，从而全面提升教学质量和学生的艺术表现力。

3.接受美学对舞蹈教学研究的启示

舞蹈作品作为艺术系统的中心环节，当其被创作出来以后，舞蹈作品的观众是鉴赏舞蹈作品的唯一对象，在观众沉浸于舞蹈作品观赏的历程中，其审美需求能够获得充分的满足与实现，而这恰恰印证了舞蹈作品旺盛的生命力和艺术价值，两者紧密相连并直接体现在观众对作品的接纳与共鸣程度上。舞蹈教学课堂能够受到学生欢迎并且获得教学成果，是因为学生的兴趣于此，部分舞蹈教学方法被时代所抛弃，也是因为随着时间的发展，舞蹈艺术更作为普及性质教育而存在，应该更具有科学性、系统性、教育性的特征，而这些特性正是能够在教学过程的以教学主体的学生所检验到。

教师可以通过观察学生能否接受教学内容、完成教学目标以指定教学方案，适应学生的身心发展特征；适时改变调整教学方案，提升学生对于舞蹈课程的兴趣爱好，以此形成教师主导、学生主体、教学嫁接的良好循环，从而为教师完成更好的教学成果提供指引作用。

总之，在教学过程中用接受美学理论所衍生出的观点，从接受者的鉴赏主体地位的视角去看待这个现象从而进行教学实践研究，在教学过程中以“期待视野”“三位一体教学”等理论支点为确认学生主体地位，是舞蹈教育中可借鉴的重要理论。

4.结语

接受美学与舞蹈教学的关联性体现在将这个概念应用到舞蹈教学中，可以从教师和学生两个主体出发，结合期待视野“前理解”“视野融合”的理论支点，从接受美学理论体系所衍生“审美接受”主体概念进行舞蹈教学活动实践实施，形成良好双向互动的良好教学循环，促进舞蹈教学活动立体、连续、流动体系化实施。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html