产教融合视域下 非遗工艺美术的创新发展研究

        非遗是中华优秀传统文化中的璀璨明珠，对其传承与保护已经成为国家重要的文化战略。根据文化和旅游部最新统计数据显示，截至目前，我国已经认定的国家级非遗代表性项目中传统工艺类项目占比达到32%，涵盖了陶瓷、织绣、雕刻、漆器、剪纸、木版年画等十余个门类。这些非遗工艺美术不仅是中华民族文化基因的重要组成部分，更是推动传统文化产业发展的重要资源。

　　然而，当今非遗工艺美术的发展正面临着挑战。据调查数据显示，我国非遗代表性传承人的老龄化现象较为严重，大部分的非遗代表性项目正面临着传承危机，使非遗工艺美术的价值无法充分体现。产教融合作为国家教育改革的重要发展方向，为非遗工艺美术走出困境提供了新的思路和方法。2017年国务院办公厅印发的《关于深化产教融合的若干意见》明确提出了要“建立紧密对接产业链、创新链的学科专业体系”，为非遗工艺美术的产教融合提供了政策依据和发展方向。产教融合作为一种将产业与教育有机结合的新发展模式，为非遗工艺美术的创新发展提供了新的思路和方法，能够整合教育资源与产业资源的各自优势，培养出适应市场需求的专业人才，从而促使非遗工艺美术焕发出新的生机与活力。

　　非遗工艺美术产业的发展现状与挑战

　　☆传承人才短缺

　　当前传统非遗工艺美术的传承人才存在断层问题。许多传承人年龄已超过60岁，且依托传统家庭作坊形式生产，工作环境相对艰苦。一些年轻手工艺人在学徒期间收入微薄，产业发展空间与现代热门行业相比存在较大差距。而传统工艺技艺需要长期的学习和实践才能掌握，现代社会快节奏的生活方式使一些年轻人难以静下心来学习传统技艺。

　　目前非遗工艺美术的传承还主要依赖于师徒制、家族传承等传统模式。这些模式普遍存在效率较低、覆盖面窄、缺乏系统性和规范性等问题，很难形成规模化的学习，一旦传承人因某些原因中断传承，技艺就有可能面临失传。此外，一些高校的非遗工艺美术相关专业也存在课程设置较少、师资力量相对薄弱、教学资源不足等诸多问题。许多高校的艺术专业一般侧重于对学生现代设计理念和技术的培养，对木雕、刺绣、漆艺等传统非遗技艺不够重视，学生无法系统地学习这些传统技艺，这也导致非遗工艺美术专业人才不足，无法满足行业发展需求。

　　☆创新能力不足

　　传统非遗工艺美术的创新不足也是制约其发展的重要原因。许多非遗工艺美术从业者观念保守，过于注重原汁原味的传统技艺，作品普遍存在风格单一、缺乏创新等问题，忽视了市场需求和时代变化，与当代年轻人的审美追求存在偏差。在科技飞速发展的今天，许多行业都通过与新技术的融合实现了创新升级，但非遗工艺美术在这方面步伐较慢，部分手工艺人对新技术、新工艺的了解不足，限制了产品的创新发展。同时，由于行业缺乏专业的技术人才和创新团队，也导致其市场空间不断萎缩。

　　☆产业化发展不完善

　　大多数非遗工艺美术企业尚未形成完整的产业链，这些企业多以小微企业和个体工作室为主，生产规模有限，缺乏标准化的生产流程和质量控制能力，这种分散的生产模式，导致其产品质量参差不齐，降低了产业的市场竞争力。而薄弱的生产技术也使得非遗工艺美术难以实现现代化产业转型，许多传统工艺仍停留在家庭作坊手工制作阶段，缺乏与现代科技的融合创新，影响了产业的规模发展。

　　☆市场推广困难

　　多数非遗工艺美术从业者缺乏对非遗产品的品牌建设和推广意识，没有对产品进行系统的品牌策划和包装。许多非遗产品虽然工艺精湛，但由于没有打造出品牌与名气，在全国乃至国际市场上的知名度较低，只能在当地市场或特定群体中销售。当前非遗工艺美术产品的市场推广与营销主要依赖于传统的展会、旅游纪念品商店等渠道，对互联网、新媒体等新兴渠道的利用不够充分。在短视频、直播带货等新兴营销方式兴起的背景下，许多非遗企业和手工艺人也未能及时跟上步伐，导致产品的曝光度和销量受限。

　　产教融合对非遗工艺美术发展的意义

　　☆培养专业人才

　　产教融合模式的出现能够打破传统师徒制模式培养周期长、培养效率低的僵局。院校通过与企业合作，可以共同构建科学系统的人才培养体系，学生不仅能在课堂上学习非遗工艺美术的理论知识，还能在企业的实习中跟随非遗代表性传承人进行实操训练，近距离学习传统非遗技艺。这种理论与实践相结合的教学方式大大提高了人才培养的效率，能为非遗工艺美术领域输送大量新鲜血液，有效解决人才短缺的问题。

　　产教融合的环境下，校企合作、工学结合等新方式将传统工艺美术与现代设计、市场营销、产业管理等学科相结合，使学生在掌握传统技艺的同时，还可具备创新思维和市场运营能力，成为推动产业发展的复合型人才，从而更好地适应市场变化，创造出更加符合当代消费者需求的产品，推动非遗工艺美术的可持续发展。

　　☆促进技术创新

　　新时代背景下，校企双方在自身领域都有各自的优势。企业具有敏锐的市场洞察力和营销活力，学校则拥有丰富的科研资源和创新思维，产教融合能驱使二者实现优势互补，企业根据市场走向提出创新需求，学校则可通过研究为产品创新提供技术支持。学校丰富的学术资源和活跃的创新氛围，能够更好地激发学生的创新设计思维，而学生通过企业实践，又能更加深入了解市场需求和行业趋势，将现代设计理念与非遗元素相结合，开发出具有创新性和时代感的作品。这些作品不仅能保留非遗工艺美术的文化内涵，还具有新的形式和功能，从而满足不同消费者的审美和使用需求。

　　☆推动产业化发展

　　产教融合可以促进非遗工艺美术产业各个环节的协同发展，有助于建立完善的非遗工艺美术产业化生态链。院校和企业通过合作，可以对非遗工艺美术进行深入挖掘和开发，并且从原材料供应、产品设计生产、市场营销推广、品牌建设等各个环节形成一套完整的产业链条，还能通过电商平台、文化展会等渠道拓展销售市场，提升非遗工艺美术产品的销量，进而推动产业发展。

　　产教融合视域下非遗工艺美术的创新发展策略

　　☆构建多元协同的产教融合平台

　　相关人员可以建立由政府、高校、企业、传承人组成的“四方协同”平台。在这个平台里，政府开展政策引导和资源整合，院校提供人才培养和技术支持，企业负责市场开发和产业化运作，传承人负责确保专业技艺的纯正。各方发挥自身优势共同整合资源，开展人才培养、技术研发、产品设计和市场推广等多方面的合作项目。

　　☆优化产教融合人才培养体系

　　在课程设置上，学校应根据非遗工艺美术的特点和市场需求优化课程设置。除了开设传统的工艺技能课程外，还需增加产品设计、数字化、商业运营等多领域的相关课程。工艺技能课程注重学生传统工艺的系统学习；设计类课程注重培养学生的现代设计能力；数字技术课程教授学生CAD、3D建模等工具的应用；商业运营课程则涵盖品牌建设、市场营销等学习内容，以此提高学生的综合素养。

　　在师资队伍建设上，学校一方面可邀请非遗代表性传承人和企业技术骨干担任兼职教师，充实学校师资力量，另一方面可鼓励学校教师到企业实践锻炼，提高教师的实践教学能力，建立校企教师沟通机制，促进双方教师在教学、科研等方面的交流合作。

　　在实践教学上，学校可通过建立校外实习实训基地，让学生在实际生产环境中进行学习和实践，积极组织学生参与企业的项目研发和生产，提高学生的实践操作能力和解决实际问题的能力。

　　在创新人才培养模式上，学校可通过探索现代学徒制、大师工作室等新型培养模式，将非遗工艺美术传统的师徒传承方式与现代教育体系相结合，总结更适合当代发展的人才培养之路。

　　☆校企联动推进产业创新与产品升级

　　校企双方可以共同申报技术研发与创新项目，联合攻关克难。非遗企业提出实际生产中的技术难题，学校利用自身的科研优势进行研究解决，将现代设计理念与非遗工艺美术文化内涵相结合，开展设计创新活动，挖掘非遗工艺美术的文化元素，鼓励学生运用现代手法进行创新设计，促进非遗工艺美术的产品创新与文化融合。

　　☆拓展市场渠道实现产业化发展

　　在品牌建设上，企业要树立品牌意识，加强非遗工艺美术品牌建设，通过深入挖掘产品的文化内涵，打造出具有特色的品牌形象，并通过品牌宣传和推广，提高非遗工艺美术产品的知名度和美誉度。产品营销上，相关人员要充分利用电商平台、直播带货等新兴营销渠道，拓展非遗工艺美术产品的销售市场，建立线上线下相结合的销售模式，线上通过电商平台，线下通过实体店、专卖店、文化体验店，实现销售渠道全面覆盖。同时，从业者还要积极参加国内外的文化展会、艺术展览等活动，提高产品的曝光度和市场影响力。

　　☆创新政策保障机制给予产业支持

　　地方政府可设立非遗工艺美术产教融合专项资金，对校企合作项目给予税收优惠与研发补贴，还可制定相关政策，引导非遗工艺美术向产业集群化发展，通过建立非遗文化产业园区，吸引企业、工作室、培训机构等入驻。产业园区可以提供完善的基础设施和公共服务平台，用以促进企业之间的交流与合作。

　　结语

　　在产教融合的背景下，传统非遗工艺美术产业迎来了新的发展机遇。产教融合作为重要的产业发展新模式，在人才培养、技术创新、拓展市场等方面对非遗工艺美术产生了深远影响，相关人员可通过构建多元协同产教融合平台、优化人才培养模式、推进产业创新与产品升级、拓展市场渠道、创新政策保障机制等策略，为非遗工艺美术的创新发展注入力量。

文章来源：  《大河美术报》    https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html