共建、共享、共融 ——高校傣族舞蹈教学创新人才培养模式与实践路径研究

随着经济社会快速化发展和社会分工日益精细化，舞蹈行业对舞蹈人才的职业技能水平提出愈发严格的要求。傣族舞蹈作为中华民族传统文化的艺术瑰宝，其传承与发展不仅关乎民族文化的延续，更在于培养出将傣族舞蹈与时代审美相融合，满足社会多元需求的创新性人才。通过对其创新人才培养模式与实践路径的研究，可有效提升学生的傣族舞蹈专业素养，激发其文化传承使命感，培养其创新思维与文化自觉，使学生成为新时代背景下推动傣族舞蹈传承、创新与发展的中坚力量。 

1.傣族舞蹈教学概述

1.1 教学特点

高校舞蹈教育专业的傣族舞蹈教学特点主要表现为风格训练、强调内在力量、注重文化传承等。在风格训练方面，通过傣族舞蹈组合，采用分解与综合相结合的教学方法，循序渐进的引导学生掌握傣族舞蹈语汇与表现力，锻炼学生身体协调性与灵活性，使学生精准把握并展现傣族舞蹈标志性“一顺边、三道弯、雕塑性”的风格特点；在内在力量方面，尽管傣族舞蹈以柔美多姿的动作与平缓的节奏著称，但其内在却蕴含着刚劲有力的气质，在教学过程中强调这种内外兼修的舞蹈特质，在反复练习中使学生在舞蹈表演上展现出刚柔并济、动静相宜的独特韵味；在文化传承方面，通过介绍、讲解傣族舞蹈历史背景与文化，增强学生民族文化认同感与自豪感，激发其对传统艺术美学的思考与探索。

1.2 教学内容

高校傣族舞蹈教学内容丰富多彩，涵盖基础训练、风格性组合与综合表演性组合三大板块，旨在全面培养学生的舞蹈技能与文化素养。

基础训练是傣族舞蹈教学的根本，傣族民间舞强调基础练习中体态、舞姿、方位、要素步伐的规范，为教学体系奠定风格根基。从中包括体态组合、蹲踢步组合、手位组合。体态训练通过腿部屈伸上下起伏的动态方式，展现一顺边、三道弯的傣族风格特点，引导学生通过体态角度的变化，感受傣族女性体态中的优美与文化成因。蹲踢步组合是傣族步伐的主要元素之一，强调节奏重拍在下，踢步轻拿轻放，在流动步伐中对上身协调性以及学生脚下灵活性的把握。手位组合作为傣族舞风格标志性的体现，即是身体曲线的延伸，又是东南亚文化的符号特征。在韵律和舞姿方位的路线变化中，注入傣家姑娘柔情似水的风韵和姿态，将更加柔美、舒缓的展示这一南国情愫。

风格性组合以傣族传统形象立意，使学生代入身份特征，以点见面的领略典型性中蕴含的文化成因，如嘎巴组合、长甲组合、孔雀舞组合。嘎巴组合主要流行于云南德宏地区，民间由舞者身穿鱼外衣或身挎鱼的架子进行表演；不使用道具时，以特有的腰部左右摆动、手臂的拧转、手腕的提压、来模拟鱼的形态，展示仿生舞蹈的风采。通过训练深化学生在舞姿流动中对韵律风格的把握，形象的展现“鱼舞”自然流畅的美感特征。长甲组合则表现傣族宫廷古典礼制，强调手指、手腕、手臂围绕身体呈现的各种姿态，造型风格端庄典雅、雍容华贵，传递傣族文化中礼敬他人、克己适中的思想。孔雀舞组合则继承百越人的鸟图腾崇拜，通过模仿孔雀的优美形象，展示傣族人民对吉祥如意的追求。传统的孔雀舞遵循固有的程式模仿孔雀飞奔下山、林中漫步、饮泉吃水、抖翅、开屏、飞翔等，来展现孔雀的灵动之姿。该教学组合将利用道具扇子，来辅助这一传统风格，既还原孔雀形象，又丰富了表演语汇。

综合表演性组合是对前期训练组合的提升与拓展，包括傣乡情韵、赶摆与泉映腰肢等组合，这些组合从心里定位、情感呈现出发，侧重于发现新时代背景下傣族女性的魅力之美。傣乡情韵组合通过丰富的舞蹈语汇展现傣族乡村的风土人情；赶摆组合则以“矮凳”这一傣族家用生活用具为载体，呈现小卜少们嬉戏、玩耍的情境，来诠释赶摆风情，在民族风俗中汲取素材，进一步把傣族文化融入其中；泉映腰肢组合展现了傣家女人们在大自然环境的衬托下与美景融为一体，将生态的自然之美渗透到傣族舞蹈中，真实质朴、自信且美丽。通过风格、形态、动态的综合呈现，尽显傣家风韵。

2.高校傣族舞蹈教学创新人才培养要求

2.1 打破思维障碍，助力学生走出思维误区

在高校傣族民间舞教学中，打破思维障碍、助力学生走出思维误区对传承与创新至关重要。傣族舞蹈以其独特的风格、优美的动作以及丰富的文化内涵深受人们喜爱。然而，学生在学习过程中容易陷入刻板模仿动作外形的误区，忽略舞蹈内在的情感韵律和文化内涵。为此，教师需紧密围绕创新人才培养的核心目标，采取有效措施来引导学生打破思维障碍。具体而言，教师应从傣族文化的根源入手，引导学生深入剖析傣族文化的魅力，通过讲解傣族历史文化、宗教信仰、生活习惯等知识，帮助学生建立起对傣族文化的全面认知，并进一步引导学生对孔雀舞、长甲舞等经典舞蹈舞蹈的起源、发展与所表达的文化情感进行研究，使学生真正理解这些舞蹈背后的民俗意义与情感依托，进而在学习舞蹈动作时更好地把握舞蹈内在情感与韵律，使动作富有灵魂和生命力。

2.2 以学生为主体，优化傣族舞蹈教学设计

在高校傣族舞蹈教学创新人才培养的过程中，坚持以学生为主体的教学理念是核心导向，需要教师变革传统以教师为主导的教学模式，转而关注学生的个性、兴趣与需求。首先，课程课程应灵活多样，满足学生多样化需求。除基础的傣族舞蹈技巧和理论知识教学之外，还可增加舞蹈鉴赏、创编等多元化课程内容，以激发学生的创造力与艺术表现力。其次，教学方法应新颖多样，激活学生思维。教师可运用启发式、案例式等教学手段，引发学生主动思考，还可运用虚拟现实技术、现实增强技术等，为学生提供更加生动、直观的学习体验。

2.3 解放学生天性，鼓励学生进行舞蹈创编

高校傣族舞蹈教学创新人才培养过程中，教师需明确认识到每位学生都是独一无二的个体，知识结构、个人喜好以及对舞蹈编导课程的理解各不相同，进而基于学生的个体差异，优化教学语言、内容与方法，让每一个学生都能在教学中找到属于自己的位置，感受到成长的喜悦。在教学过程中，教师可采用启发式教学与引导性教学相结合的方法，优化傣族舞蹈创新模式。充分发挥班干部的带头作用，形成互帮互助、共同进步的良好氛围，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不畏失败、不惧挑战。尤为重要的是，重点释放学生的天性，带领学生深入探索傣族人民生活的细节，从中汲取灵感，激发学生在舞蹈创编、表演方面的潜能，帮助学生建立坚定的信念感，引导其以更加开放的心态去接触世界、感受生活。

3.傣族舞蹈教学创新人才培养模式

3.1共建：多方协同合作共创发展新路程

    在傣族舞蹈教学领域，创新人才的培养是推动这一传统艺术形式传承与发展的关键。多方协同共建模式正逐渐成为实现这一目标的核心策略。首先，高校可与傣族聚居地的文化机构、民间舞团共建实践教学基地。一方面，院校能够定期选派学生深入傣族地区，亲身体验当地浓郁的民族文化氛围，与民间舞者交流互动，学习纯正的傣族民间舞蹈技艺与内涵，从而让学生在文化情境中提升舞蹈感知力与表现力。另一方面，傣族地区的非遗传承人也能走进校园，参与到教学课程设置与实践指导中，将他们对傣族民间舞的表演经验与独特的民族文化理解传授给学生，拓宽学生对傣族民间舞更为丰富的认知与感悟。其次，专业舞团与高校的协作亦不可或缺。专业舞团的舞者们以精湛的技艺和舞台经验，参与到教学实践环节，通过示范表演、工作坊等形式，直观地向学生传授傣族舞蹈的精髓与舞台表现力。学校部门则从政策引导、资源调配等宏观层面，为这种合作提供保障与支持，确保合作的规范性与可持续性。比如鼓励双方开展创新性教学实验，联合举办舞蹈创作大赛、文化节等活动，整合双方资源，为学生提供展示与交流的广阔平台，激发学生的创新创作灵感，在共建过程中逐步构建起一套集文化传承、技艺提升、创新激发于一体的傣族舞蹈教学创新人才培养模式，为傣族民族民间舞蹈艺术的长远发展培育出更多高素养的专业人才，有力推动文化的传承与繁荣。

3.2共享：共享傣族舞蹈教学资源与成果

在共享层面，人才培养模式的创新意味着共享傣族舞蹈教学资源与成果，在具体实施过程中可从资源共享平台建立、交流合作活动开展、成果展示传播推广等角度入手。首先，高校可联合教育机构创建在线教学资源库，收集并整理与傣族舞蹈教学相关的视频、音频、教材、教案等资源，并利用云存储技术，实现教学资源的实时同步与共享，师生可运用线上平台随时访问资源。其次，高校可联合企业、机构、舞蹈团体建立合作管理，共同开发教学资源，并定期开展交流合作活动、联合教学活动，实现资源共享与优势互补。最后，高校可组织学生参与傣族舞蹈演出与展览互动，展示教学成果与学生学习成果，提升学生实践能力，并增强社会对傣族舞蹈的了解与关注。同时，还可利用社交媒体、视频网站等数字化平台， 发布傣族舞蹈教学视频、学生作品以及演出录像等，提升傣族舞蹈的知名度与影响力。

3.3 共融：基于文化理解的傣族舞蹈表创多元认知

在傣族舞蹈教学创新人才培养模式中，共融是一个核心环节，强调基于深入的文化理解，将傣族舞蹈的表演创作与多元认知相结合。第一，傣族舞蹈的精髓在于其深厚的文化底蕴，需让学生深入了解傣族文化，全面感知傣族文化的魅力。第二，组织学生学习傣族舞蹈经典剧目，帮助学生了解傣族舞蹈的风格特点、动作韵律与文化内涵，并在传承基础上进行创新，将现代审美观念融入传统剧目中，使经典剧目焕发新的生命力。同时，还可将现代舞、街舞的创编手法融入傣族舞蹈中，在保留传统风格的前提下丰富表现形式，使舞蹈作品更具时代感与观赏性，并在国际化交流与合作中，促进傣族舞蹈走向国际舞台，让更多的人了解与欣赏这种独特的艺术形式。第三，组织学生深入傣族地区进行采风活动，让学生亲身体验傣族人民生活，深入了解傣族文化真实面貌，感受傣族人民的情感世界，进而提升学生的音乐素养，发展舞蹈表演创作能力。

4.傣族舞蹈教学实践路径

4.1优化课程设置，凸显专业特色

为适应高校人才培养的多元化需求，傣族舞蹈教学课程设置需进行战略性调整与优化，确保学生可全面了解与掌握傣族舞蹈文化底蕴、风格韵律，并在相关教学、表演、创编领域形成专长，显著提升学生的就业竞争力。将傣族舞蹈教学法课程融入教学全过程中，并进一步优化课程设置，实现课程建设与融合，使学生在深刻理解文化内涵的基础上熟练掌握舞蹈技能，有效提升舞蹈学专业学生在舞蹈教育领域的专业素养，为培养舞蹈教育领域的专业人才奠定基础。对于舞蹈表演专业而言，可根据高校生源特点进行针对性调整，在课程中增加大量傣族表演性组合和剧目练习，强化学生对傣族舞蹈的审美认知和情感融入，充分挖掘和培养学生的表演潜能。此外，还需加大对舞蹈表演专业学生舞台表现能力的训练力度，通过多样化的实践机会和专业的指导，切实增强学生在舞台表演方面的专业优势，使之在未来的职业生涯中能够脱颖而出。

4.2强化基础训练，加深动作记忆

面对当前高校中普高生比例逐年上升的现状，无论是舞蹈学还是舞蹈表演专业，都需正视这一问题，并据此调整与优化舞蹈基础训练计划，结合学生实际情况，制定针对性基础训练方案。为有效提升学生的傣族舞蹈技能，在教学设计方面可适当增加基础训练部分的强度与时长，并增加学期周课时量。同时，对于一些高校傣族舞蹈课程开设时间较短，教学经验不足的情况，可将课程延长至两学期，并适当调整每学期的课时安排，确保学生有充足的时间进行学习与实践。在基础训练内容安排上，可对傣族舞蹈的基础训练、风格性组合与综合表演性组合三大板块进行分解与重造，采用科学编排与综合训练的方式，帮助学生掌握组合风格，提升学生舞蹈表现能力。

4.3 应用全息技术，创新教学模式

全新技术作为一项创新的数字信息技术，逐渐渗透教育领域变革传统教学模式。在高校傣族舞蹈教学中，全息技术的应用可通过数字信息以三维形式呈现在现实环境中，实现虚拟与现实的无缝对接，进而丰富教学手段，提升教学互动性与沉浸感。具体而言，傣族舞蹈教学中全息技术的应用过程如下：（1）准备阶段。教师可利用全息技术在教师授课教学进行全息数字素材制作，包括拍摄高清舞蹈教学录像、整合多元化课件资料等，可在课堂中进行引导性教学，帮助学生掌握动作技巧。（2）上课阶段。教师可运用全息技术播放傣族舞蹈纪录片，让学生直观感受傣族风情与舞蹈风格，将具有3D环绕性的傣族舞蹈图片、服饰图片进行360°旋转，通过放大、缩小等功能进行讲解，更细节、形象的加深学生对傣族舞蹈文化特征的认知。同时，在组合短句教学中，教师可运用全息技术呈现动作形态图，使学生了解基础动作到组合短句的变化，增强认知。（3）课后阶段。教师可利用全息技术与动笔训练法，要求学生进行傣族舞蹈动作正误对比，以录视频的方式记录舞蹈动作，然后教师可运用“动作分析系统”对学生的舞蹈风格、协调性、节奏感、需提升部分等内容生成分析报告，进而结合学生学习情况进行下一节课安排。

5.结语

共建、共享、共融的高校傣族舞蹈教学创新人才培养模式与实践路径进行了深入探索，通过多主体共建合作机制，整合校内外资源，有效打破传统教学的局限；共享师资、教材与实践平台，让傣族舞蹈教学内容更加丰富多元，文化传承与创新得以并驾齐驱；共融多元文化与傣族舞蹈文化于教学过程，有效激发学生的创造力与文化认同感。此模式与路径在高校教学实践中已初显成效，不仅能提升学生的专业素养与创新能力，也为傣族舞蹈在新时代的可持续发展注入新的活力。未来，期望这一研究成果能在更广泛的范围内推广应用，持续优化完善，吸引更多有志者投身傣族舞蹈教育事业，使傣族舞蹈在传承中绽放更绚烂的光彩，在创新中走向更广阔的舞台，为民族舞蹈文化的繁荣兴盛贡献磅礴力量。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html