新时代美育视域下高校舞蹈作品排演课程的教学策略与实践探索

【摘要】美育在人格塑造、审美修养、人文素养等方面发挥着重要作用，在新时代背景下，美育教育的重要性日益凸显。高校舞蹈作品排演课程，作为舞蹈专业学生的必修课程，同时也是美育教育的重要实践环节。其核心价值在于培育学生的舞蹈创新能力、精湛的表演技巧，以及深化他们的审美意识和团队协作能力。这一课程为学生提供了全面而深入的学习体验，帮助他们在舞蹈艺术的道路上不断前进。因此，如何有效的在课程中将美育融合，促进学生的全面素质发展，探讨新时代美育视域下高校舞蹈作品排演课程的教学策略与实践具有重要的现实意义。

【关键词】美育；课程；教学；实践

舞蹈作品排演课程通过引导学生对舞蹈作品进行深入的鉴赏、分析、理解和感受，进而进行学习和演绎，成为了弘扬中华优秀传统文化和红色文化的重要桥梁。这一过程不仅帮助学生提升舞蹈技艺，还在无形中传承和弘扬了我国丰富的文化底蕴。时代美育视域下的舞蹈作品排演课程旨在引领学生树立正确的人生观、价值观、文化观等，提升学生审美素养、创新创造等能力，增强民族文化自信。随着互联网科技的飞速发展，舞蹈教育正面临着多平台、多元化融合的趋势，传统的单一教学模式和教学评价体系已逐渐无法充分满足学生日益丰富的全面发展需求，尽管在美育视域下作品课程的多元化教学探究，在实践中存在一定的困难和挑战，但笔者希望通过自己的教学实践和经验总结，结合前人的研究成果，寻找实施的落脚点，促进学生的全面发展。

1.舞蹈作品排演课程概述

作品排演是舞蹈专业方向的必修课程，是建立在舞蹈基础训练课程之上的通过排练和演出艺术作品等多方面提升学生的综合能力。作品排演课程分为舞蹈鉴赏与舞台实践，也可理解为内在修行与外在训练，需要学生充分了解作品的结构和情节，分析角色的性格特点，思考如何更好的塑造角色，不断激发学生的创造力和想象力，并通过肢体语言呈现。作品排演课程与美育紧密联系，旨在让学生去感受美、发现美、欣赏美、创造美，通过自身体会作品角色的心理、角色性格、剧情变化等。

舞蹈作品鉴赏是作品排演的重要前提和必要环节，鉴赏的方法有很多，但也有一定难度，需要学生具备一定的舞蹈知识基础和鉴赏能力。舞蹈鉴赏具有主观性，学生的性格、家庭因素、文化水平等，都会对鉴赏产生一定的影响，对同一作品可能会有不同感受和看法，那么对作品的呈现也会有不一样的理解。舞蹈作品排演课程区别于其他舞蹈基础课程，比如芭蕾基训课、古典舞基训课、中国古代舞蹈史、民族民间舞教学法等，它不仅仅需要单一训练和理论学习，还需要充分发挥学生主观能动性，不断的向内和向外进行思考，并通过肢体语言完整的表达故事情节等。作品的呈现包括灯光、道具、舞台、舞蹈动作、队形调度、创作手段等，都需要学生去了解和学习。

舞台实践是作品排演的主要呈现方式，而随着大众媒体的发展，形式逐渐多样化。舞蹈作品的呈现依托于传统舞台的光影技术，舞蹈场景和方式受限，而近年来电视舞蹈的广泛传播，出现了大量优质的舞蹈节目，以传统文化为根基的舞蹈创作内容被大众所喜欢和热爱，舞蹈的表现场景从舞台到了沙漠、水下、壁画中、楼兰古城里，大众在感受舞蹈魅力的同时，也被中华优秀传统文化的内涵和美深深地震撼。在新时代的教育背景下，面对大学生日益增长的审美需求和发展潜力，如果教师继续沿用传统课堂的教学模式，将难以有效满足学生的个性化发展。因此，在教学过程中，教师应特别强调个性化和多元化的教学策略，积极鼓励学生发挥自身独特的个性和才能，追求多元化发展。在舞蹈作品排演课程中，教师应尊重学生的个性和差异，同一事物的表达千人千面，教师应该起到引领作用，引导学生打开思维，对生活和艺术有充分的洞察力和想象力，舞蹈作品排演课程要求学生不仅具备对自己所要表达的作品有二度创作的能力，还需强调学生之间的密切合作。通过团队协作，学生们能够共同完成舞蹈作品的创作和排演，从而更好地发挥各自的才华和创意，共同呈现出精彩的舞蹈表演。在合作过程中，学生需要相互尊重、信任和支持，共同解决问题。同时，教师还应鼓励学生勇于创新，敢于尝试新的舞蹈元素和风格。舞蹈作品排演课程在着重提升学生艺术修养和审美能力的同时，还应格外强调舞蹈作品在现实社会中的实用价值。我们需要确保学生能够将课堂上学到的知识与社会实践紧密结合，从而创作出既具艺术价值又富有社会意义的舞蹈作品，助力学生更好地理解舞蹈与社会的关系，并在未来的艺术道路上更好地发挥自己的创造力。因此，教师应将艺术性与实用性相结合，引导学生在创作和排演过程中关注社会现实。

2.高校舞蹈作品排演课程的教学策略

教学是课程建设的重中之重，先进的教学理念和教学方法是推动学科发展以及人才培养的关键。近年来，我国先后多次发表了关于美育教育工作的指导性文件，强调“以美育人”的重要性，培养学生“感受美、发现美、欣赏美、创造美”的能力。课程的教学策略也要与国家“全面育人”的理念紧密贴合，课程教学中，不仅要培养学生全面的舞蹈能力，还要从理论知识层面出发，使理论与实践相结合，培养学生探索事物的能力以及创造力。

2.1制定科学的教学计划

规划舞蹈作品排演课程时，教师应全面考虑学生的个体差异以及课程的详细要求，确保教学计划既科学又合理，能满足每位学生的学习需求和发展潜力。教学计划应详细规划课程目标、教学内容、教学方法以及评估策略，旨在确保教学的精准性和实效性，从而最大限度地满足学生的学习需求和发展潜力。课程教授过程中，学生的整体能力水平、性格等都是教师应该充分考虑的因素，同一个年级同样的作品训练，也会因为这些因素导致呈现的结果不同。作品排演课程作为舞蹈专业学生的核心课程，其根本价值在于通过融合美育教育和专业技能的深度训练，致力于全面塑造学生的审美眼光和实践能力。这样的课程设计不仅为学生提供了丰富的艺术体验，更促进了他们综合素质的全面提升。

2.1.1教学翻转课堂

大学生思维跳跃灵活，个性化差异明显，教师难以管理，枯燥无聊的教学方式难以引起他们的兴趣，积极性与参与度不高。翻转课堂是一种创新的教学模式，它颠覆了传统的“先教后学”的教学顺序，转变为“先学后教”，旨在以学生为中心，强调学生的自主学习和教师的指导作用。其教学模式采用线上线下相结合的策略，通过充分利用线上教学资源及平台，极大地丰富了学生的学习内容。这种模式下，学生的学习过程被持续地通过云监控进行跟踪，包括课前准备和课后复习。同时，线上学习所产生的大数据为教师提供了宝贵的学生学习行为模式分析资料，帮助教师深入了解学生的学习动因和习惯，结合教师自我评估，可以更有针对性地调整教学策略，从而更加多维度地关注学生的学习状态，实现个性化教学。教师在课堂中可以通过慕课、云课堂等让学生进行作品鉴赏，在线上进行作业反馈，还可以将学演的舞蹈片段发布在网络上进行回课，其不仅可以激发学生学习热情，还能巩固学习效果。

2.1.2教学资源整合

作品排演课程不应局限于单一的技能训练，而应深度融合音乐、戏剧、文学等多元艺术，以实现舞蹈艺术的全面发展和学生综合素质的提升。舞蹈的呈现需要内外的统一，在感受中国古典舞带来的优秀传统文化之美，以及民族民间舞特有的不同地域风格时，外在的形只是肢体的一个展现，而肢体的语言表达在于对文化的理解和转化，单一的肢体训练不能满足学习和发展的需求。因此，教师可以进行多学科联动，让不同学科的学生与学生之间、学生与老师之间进行交流学习，不同的声音和意见会有不同的思考，有助于创作灵感的迸发，还能在多元文化的交流中激发学生对美的认识。其次，学校建立的演出平台也给学生们提供了机会，使学生能去外面参加实践活动，自身得以锻炼。

2.1.3健立多元化的评价机制

评价机制一定要评价主体多元化，学生评价、教师评价、社会评价、机构评价等，让学生深度参与到评价当中，以评促学。第一，多元化的评价主体可以使评价结果更加科学，学生的评价参与也能使教师及时的关注到学习中出现的问题，教学中能及时调整教学方式。第二，定期请美育专家进行进校指导和评估，并协助三方机构对高校美育工作进行测评监督。第三，丰富评价方式和内容，将单项评价与综合评价进行结合，学生定期对自身的学习成果进行总结、对教学内容进行评价，回顾学习成果，并使用线上数字平台对评价数据进行监控，教师和学生可以随时进行上传和回顾。

2.1.4初步实施成果

经过一学年的课程研究实施，以期末成果展示、教学分享、学生问卷调查等方式对教学成果进行回顾，初见成效。通过课程学习，首先学生的积极性明显提高，学习主动性更高，从教师为主变为了教师为导的转变；其次学生的表达能力逐步提高，可见刻意的练习是有效果的，但由于学生的情感经验少、阅历少，在处理作品中的人物情感问题时无法准确把握，与戏剧表演专业教师沟通这个问题是需要练习来解决的，要激发学生的表演欲望；再者，学生的专业技能、审美能力、人文素养方面明显提升，丰富的校内外实践、线上线下的交流平台，丰富了教学方式。

2.2采用多样化的教学方法

教师应采用多样化的教学方法，如讨论式教学、反转课堂等，以激发学生的学习兴趣和积极性。同时，教师还应注重培养学生的自主学习能力和创新思维，鼓励学生在课堂上积极参与、交流和讨论。伴随着互联网的发展，教学方法从单一的传统教学模式转变为多元化，特别是疫情期间网课、慕课等上课方式的普及，学生获取知识的方式不再局限于课堂，丰富的资源和方法为课堂带来了更多可能性，丰富了课堂内容。而课堂教学从来不是教师的个人秀，应该把聚光灯打在“我们”身上。课堂的主体是学生，一味的灌输给他们知识，反而可能起到逆反心理，把主场交给他们，教师起到引领和辅助作用，在玩中学，学中乐，他们会有一种成就感。同时，加强师生之间的互动，及时掌握学生的学习动态，适度调整学习内容，最终达到理想的教学成果。

2.3加强实践教学环节

舞蹈作品排演课程具有很强的实践性，因此教师应加强实践教学环节。教师可以通过组织排练、演出等活动，让学生在实践中掌握舞蹈技能和表演技巧，提高学生的实践能力和综合素质。舞台是每一个舞蹈人的渴望，它也是检验我们教学成果的方式之一。拥有丰富舞台实践经验会加强心理素质能力、舞台表现力、随机应变能力等，也是教师教学环节的检验。同时，充分利用好网络平台，延伸大学生的舞蹈审美认知能力，为学生提供多平台的、多样化的舞台实践，围绕优秀传统文化开展沉浸式、多视角的教学，让大学生积极参与课堂互动，从而激发创造力和想象力，让大学生在学习过程中，自觉弘扬中华优秀传统文化。打造多学科舞蹈美育融合课程，实行以美育人、以美化人、以美培元的有效路径，比如可以将舞蹈美育与音乐、文学、戏剧、历史等学科相融合，通过对《永不消逝的电波》从文学作品、电影、电视、戏剧、舞蹈等方面进行综合赏析，让大学生多视角了解这个作品，从不同角度进行分析感受同一作品不同的表达方式和创作手法，加强红色文化教育，品味中国传统舞蹈魅力，提升他们对多元文化的认知与理解，使其增强文化自觉、坚定文化自信。

3.高校舞蹈作品排演课程的实践探索

3.1加强师资队伍建设

长久以来，高校美育育人能力问题一直存在，学校人才培养注重智育和技能教育，美育处于模糊边缘地位，一是高校对美育育人的重视程度不够。二是高校的教师美育理念没有应用到教学中。教师的教学水平、审美素养等，对学生起引领作用，高校应加强对舞蹈作品排演课程师资队伍的建设，提高教师的专业素养和教学能力。同时，学校还应鼓励教师参与学术交流和合作研究，以拓宽教师的学术视野，进而提升其教学水平。营造美育育人的校园文化环境，高校学生的生活大部分时间都在校园里面，而美育不仅仅是课堂的教育内容，在生活中一张宣传海报、学生的文艺演出活动、学生的穿着打扮、校园的环境等都潜移默化的对学生进行审美教育，这些也是形成学生价值观念、性格养成、审美能力的潜在要素。

3.2创新教学内容和形式

高校应根据时代发展和学生需求，不断创新美育与舞蹈作品排演课程想融合的教学内容和形式。一是结合传统文化与现代生活挖掘、整合传统文化中的艺术元素，让学生走进两弹一勋纪念馆、体验非遗羌族萨朗舞、非遗扎染等，学习中体验和传承传统文化，引导学生从日常生活中发现美、感受美。二是打破学科壁垒，开展跨学科的美育教学活动，让学生在多学科融合的环境中提升综合素养和创新能力。三是实践与创新结合，鼓励学生进行艺术实践，如绘画、雕塑、摄影、舞蹈等，让学生在实践中提高艺术技能和创作能力。设立创新实验室或工作坊，为学生提供创作和展示的平台，激发学生的创新精神和想象力，丰富课程内容，同时，还可以采用线上线下相结合的教学模式，提高教学效果和便利性。

3.3加强与社会的联系与合作

高校应加强与社会的联系与合作，为学生提供更多的实践机会和展示平台。一是加强与社会实践需求的对接，深入了解社会需求，高校舞蹈教育应密切关注社会发展和市场需求，了解社会对舞蹈人才的需求和期望，以便更好地调整教学内容和方式。二是拓展实践教学环节，通过组织学生参与社会实践、文艺演出、志愿服务等活动，让学生在实践中提高舞蹈技能和综合素质，同时增强其社会责任感。三是促进校地合作和产学研结合，加强与地方政府和企事业单位的合作，高校可以与地方政府、企事业单位建立合作关系，共同开展舞蹈艺术推广、文化传承等活动，实现资源共享、互利共赢。

4.结论

新时代美育视域下高校舞蹈作品排演课程的教学策略与实践是一个不断探索和创新的过程。只有不断创新教学策略和实践方式，才能更好地满足学生的需求和发展要求，推动舞蹈艺术的普及和发展。同时，高校也应加强对舞蹈作品排演课程的重视和支持，提高课程的教学质量和水平。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html