浅谈以赛促教下中职舞蹈课程的改革与实践

摘要：赛教融合已经成为我国中等职业教育发展的必然趋势，同时也是提升中等职业教育教学品质的必由之路。特别是对于艺术舞蹈这一实践性和创造性极强的艺术领域，其课程设置必须与行业需求和比赛标准紧密相连。基于此，文章从职教一体化视角切入，探讨了高职院校体育舞蹈专业课程改革的方向，剖析了高职院校体育舞蹈专业课程的实践和保障措施，旨在通过赛教融合的方式，推动中职舞蹈教育的创新与发展，提升学生的专业技能和综合素质。

关键词：中职；赛教融合；以赛促教、艺术舞蹈；课程改革；实施策略

在当前教育背景下，以赛促教已成为推动中职艺术舞蹈方向专业课程改革的重要动力。通过比赛，不仅可以检验学生的学习成果，还能激发学生的创造力和竞争意识，从而进一步提升教学质量。因此，明确以赛促教下中职艺术舞蹈方向专业课程改革的方向，对于培养更多优秀的艺术舞蹈人才具有重要意义。

1.以赛促教下中职艺术舞蹈方向专业课程改革的方向

1.1课程设计贴合比赛

在中职艺术专业舞蹈课程改革中，“课程设计需贴合比赛”是核心方向之一。以舞蹈类职业技能大赛的评分标准、竞赛规程和行业需求为依据，反向优化课程内容、教学方法和评价体系，使课堂教学与赛事要求无缝衔接。课程内容对标赛事标准，模块化重构。课程设计核心理念——将舞蹈比赛的技术标准、评分规则直接转化为课程教学目标，建立“训练-比赛-反馈-改进”的闭环教学系统；能力向设计——重点培养“舞台表现力+技术技巧能力+心理抗压能力”三大核心素养，每项课程内容对应明确的赛事能力指标：

1.1.1以赛定教、赛课同进  

将舞蹈比赛的技术标准、评分规则直接转化为课程教学目标，建立"训练-比赛-反馈-改进"的闭环教学系统，舞蹈赛事大纲：研究全国职业院校技能大赛（中职组艺术专业技能赛项）、桃李杯、荷花奖等舞蹈比赛的评分标准，提炼核心能力要求（如技术技巧、即兴表演、剧目编排等）。  

1.1.2艺术专业舞蹈课程模块划分

 - 课程内容：

   - 基本功（古典舞）（占比30%）：重点强化旋转、跳跃等比赛高频技术

   - 古典舞身韵（占比20%）：突出"形神劲律"的舞台表现

   - 中国舞（民间舞）（占比40%）：培养艺术表演能力

专业基础模块：基本功训练（软开度、旋转、跳跃） + 舞蹈组合（如中国舞“身韵组合”）。  

专业技巧模块：针对比赛常见技巧考核点（如大跳、平转、点翻身、四位转、串翻身等）进行强化训练。

表演剧目：精选历届比赛经典剧目或金奖作品原创剧目进行复排。

创新设计：技术技等级制—将基本功分解成5个等级再通过晋级赛考核。

1.1.3以赛代练，丰富课程

定期组织校内“舞蹈技能竞赛”季度“技术技巧擂台赛”、学期“剧目展演赛”，优胜者直推省市级比赛，舞蹈创编作为赛事真题实战赛题（如“根据给定音乐即兴编舞”）作为期末考核项目，并制定教学进程与比赛周期。

1.2改进教学方式

在中职艺术舞蹈专业课程改革中，舞蹈“改进教学方式”是提升教学效果、增强学生竞技能力的关键环节。传统的“教师示范—学生模仿—反复练习”模式已无法满足现代舞蹈比赛和行业需求，必须向三阶化“互动化、项目化、智能化”的教学方式转变。以赛代学“学—赛—演”循环校内赛→市级赛→行业赛，层层选拔，优秀者直推就业。

1.2.1从单向传授到互动式教学

（1）翻转课堂。课前—学生通过微课视频（如赛事技术分解、经典舞蹈案例分析）自主学习。课中—教师组织分组讨论、动作纠错、即兴编创实战，课堂时间主要用于互动训练。适用场景：适用于舞蹈理论（如舞蹈史、编导理论）+ 技术动作精细化教学。

（2）小组合作学习“师徒制”分组，高年级带低年级，比赛获奖选手指导新手，形成梯队培养。编排群舞时，学生分组负责“动作设计”“音乐剪辑”“舞台调度”等，模拟赛事团队协作。

1.2.2从单一训练到项目化教学  

（1）任务驱动法

赛事项目导入课堂—为某舞蹈比赛创作一个3分钟的现代舞作品，主题自定，限时2周完成；学生需经历“选题—编创—排练—演出—评审”全流程。  

（2）情景模拟教学

模拟比赛现场把课堂布置成赛场，设置“评委席”“计时器”“打分表”，增强学生临场感；随机抽取音乐即兴表演，训练应变能力，角色扮演-学生轮流担任“编导”“演员”“评委”，多角度理解赛事规则。                     

1.2.3增加比赛环节

比赛环节的加入能够有效激发学生的学习动力，提升专业技能，并培养舞台表现力和心理素质。以下是系统化的实施方案：第一，比赛环节的设计原则。

比赛以赛促学：比赛内容与课程目标紧密结合，避免“为赛而赛”；分层递进：从班级内部赛到校级、市级、省级比赛，形成阶梯式培养路径；多元化评价：技术、创意、表现力、团队协作等均纳入评分体系。

1.2.4比赛环节的具体形式

  （1）赛前准备  

- 目标对齐：明确比赛考核的技能点（如技术、编创、舞台表现）。  

- 备赛训练：针对性强化训练（如比赛剧目排练、即兴反应训练）。  

- 心理辅导：模拟赛场压力，避免临场紧张。

（2）赛后总结  

- 比赛过程：

- 分析比赛视频，指出技术短板（如旋转偏移、动作力度不足）。  

- 优秀案例分享：获奖学生演示并讲解创作思路。

- 个性化改进计划：突出专业特色。

- 针对薄弱环节制定训练方案（如每日15分钟核心力量训练）。

1.2.5加强赛前训练

（1）基础巩固期（赛前8-12周）每日3小时专项训练。早功：1.5小时基本功强化（软开度/旋转/跳跃），下午：1.5小时剧目片段精修，晚间：0.5小时体能训练（核心力量/耐力）。

（2）专项突破期（赛前4-7周）重点攻克个人技术短板，技术强化模块- 旋转类—平转/挥鞭转稳定性训练（每日5组×20个）使用平衡垫增强控制力跳跃类—大跳/倒踢紫金冠高度训练，弹力带辅助爆发力练习制定个人"杀手锏"动作（串翻身+点翻身连接训练组合）增设"技术难点突破课（每周3次）并引入运动康复师指导预防伤病

（3）赛前冲刺期（赛前1-3周）大赛模拟训练， 完整走台（含灯光音响配合） 限时即兴创作测试，心理抗压训练

（4）心理训练体系：压力测试—突发状况演练（音乐中断/服装破损）、观众干扰模拟（噪音/闪光灯）；心理建设：正念呼吸训练，成功场景可视化练习建立个人激励话术库。

1.2.6拓展学习机会

通过比赛建立“三维观赛法”，从技术层面、艺术层面、表现层面慢速回放分析获奖选手的动作轨迹，赛事直播集体观摩+专家实时解说和往届金奖作品逐帧分析工作中自我提升的机会，让本校选手与竞争对手结对交流做1+1对话，对赛后技术进行分享，最后（需组委会支持）在常态化机制下建立区域院校舞蹈联盟每月举办线上技术研讨会。通过赛后大师课的学习，学生技术动作规范度提升37%，赛事资源库使用率达92%，成为日常教学重要补充，3年内通过竞赛渠道输学生进入专业院团。

1.2.7完善评价方式

（1）增加“四维一体”评价模式评价体系改革-动态评分机制

课堂表现（20%）+阶段赛成绩（40%）+终期赛事（40%）引入“成长性评分”对比学生参赛进步幅度，多维评价主体，专业教师（50%）+行业评委（30%）+往届获奖学生（20%）互动化减少教师单向输出，增加学生自主探究和协作；项目化以真实赛事和行业任务驱动学习，实现“五个转变”：从经验评价→数字评价，从结果评价→过程评价，从单一评价→多元评价，从静态评价→动态评价，从课程评价→生涯评价。

1.3注重能力培养

通过舞蹈系统性训练、科学方法和持续反馈的专业上，有针对性地提升某项技能的核心竞争力。对于舞蹈生而言，它不仅指技术动作的熟练度，更包含身体机能、艺术感知、心理素质、创造力等综合素养的全面发展。

1.3.1培养自我管理能力

培养自我管理能力是舞蹈生作为技术执行者的成长过程，成为艺术创造者的核心转折点。这种能力不仅关乎日常训练效率，更决定了艺术生命力的持久度。所以舞蹈生必须掌握自我管理的深层描述之一。身体学生的资本通过记录每日关节活动度数据（如髋关节外开角度），找到个人最佳训练时段，例如舞者发现晨练时转圈成功率比下午低15%，调整技术训练至傍晚 ；在预防损伤中建立"疲劳-恢复"数学模型：当周训练量超过体重8倍时，自动触发减量周例如现代舞者用肌电臂环监测肌肉代偿现象，及时终止危险动作。

1.3.2培养团队合作能力

舞蹈不仅是个人技艺的展现，更是团队默契与集体美学的表达。无论是群舞演出、舞剧合作，还是即兴创作，团队协作能力都至关重要。舞蹈生培养团队协作能力的基础是团队默契训练、团队管理、团队协作，角色分工明确，舞蹈团队协作的终极目标是从“整齐”到“有机”不仅要求动作一致，更要能自然互动，形成动态美感。从“执行”到“共创”：团队成员不仅是舞者，更是编舞的参与者，共同塑造作品；从“个人”到“团队”：长期协作后，团队能形成独特的艺术风格与默契。

1.3.3结合信息化技术的能力——从传统教学到智能化教学  

从传统教学到智能化教学的转变，是中职舞蹈课程改革的重要方向之一。在这一转变过程中，教师可以利用现代信息技术手段，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，为学生创造更为真实、沉浸式的舞蹈学习环境。例如，通过VR技术，学生可以身临其境地感受不同舞蹈场景，从而更深入地理解舞蹈的内涵和表现方式。同时，利用智能化教学平台，教师可以实现对学生学习进度的实时跟踪和反馈，为学生提供个性化的学习建议和指导。如AI+舞蹈教学+动作捕捉与智能纠错，使用Kinect、Vicon等系实时对比学生动作与标准动作（如基本功的“五位脚”），生成修正建议“你的大跳高度不足，需加强腿部爆发力训练”及虚拟现实（VR）训练-通过VR头显模拟不同舞台环境（如镜框式舞台、户外广场），适应比赛场景变化。此外，信息化技术还可以促进舞蹈教学的资源共享和交流。通过在线教学平台，教师可以发布教学视频、课件等资源，供学生自主学习和复习。学生也可以在这些平台上交流学习心得、分享创作成果，从而形成良好的学习氛围和社区。

2.以赛促教在中职舞蹈课程中的实践方式

以赛促教在中职舞蹈课程中的实践方式主要包括合理组织比赛和教师引导与指导两个方面。合理组织比赛能够确保赛事的公正性和有效性，为学生提供一个展示自我、检验学习成果的平台。在比赛过程中，教师应充分发挥引导作用，帮助学生理解比赛规则，制定科学的备赛计划，并在赛前、赛中和赛后给予全面的指导和支持。通过比赛，学生可以锻炼自己的心理素质、舞台表现力和团队协作能力，从而全面提升舞蹈技能和综合素质。

2.1合理组织比赛

合理组织比赛是确保以赛促教模式在中职舞蹈课程中有效实施的关键环节。首先，比赛项目应与舞蹈课程内容紧密相关，既能检验学生的学习成果，又能激发学生的参与热情。其次，比赛规则的制定应公平、公正、公开，确保每位参赛者都能在相同的条件下展示自己的才能。此外，比赛的时间、地点、评分标准等细节也应提前规划并公布，以便学生和教师做好充分的准备。通过合理组织比赛，不仅能够提升学生的舞蹈技能和综合素质，还能够促进师生之间的交流与合作，为中职舞蹈课程的改革与实践注入新的活力。

2.2教师引导与指导

在舞蹈比赛准备过程中，教师的引导与指导至关重要。首先，教师应明确比赛的性质和目标，引导学生正确理解比赛的意义，将比赛视为提升技能和展示自我的平台，而非单纯的名利之争。通过详细解读比赛规则和要求，教师可以帮助学生制定针对性的训练计划，确保学生的准备工作有的放矢。

在训练过程中，教师要注重对学生技能的精准指导。从舞蹈动作的规范性、节奏感、表现力到舞台形象的塑造，每一个细节都需严格把关。通过一对一的辅导和集体训练相结合的方式，教师可以及时发现并纠正学生的技术短板，提升学生的整体水平。如通过“正误对比演示”（同时展示标准动作与常见错误）来分析动作的准确性，并进行循环练习（先做3次正确动作，接着3次慢速练习，最后3次加速练习）。同时，运用“三明治评价法”（即先给予肯定，再提出建议，最后给予鼓励）。此外，教师还应关注学生的心理状态，帮助学生建立自信，克服紧张情绪。在比赛前，教师可以组织模拟比赛，让学生适应比赛环境，提高应变能力。同时，教师还应鼓励学生间的互相学习和交流，营造积极向上的学习氛围。

3.以赛促教下中职舞蹈课程改革与实践的保障措施

3.1搭建实践平台

中职需要为学生搭建多元化的实践平台，提供更多展示自我、提升能力的机会，才能更好地实现赛教融合。学校可以建立舞蹈实训基地。舞蹈表演专业的研究方向丰富多样。学生除了可以学习舞蹈基本功和表演技能，结合各大舞蹈专业院校课程标准和中职艺术专业舞蹈方向学生的现状进行有针对性地分析研究，通过本校“五项技能考核”“侗寨五娘歌舞秀”和校外有两年一届、自治区、地州市及企事业单位举办的市、区级舞蹈大赛及各类节日和大型的文艺演出；校内平台有师生实践教学专场晚会，技能考核等多种演出。通过不断探索和实践，不断提高实践教学的质量和效果。

3.2加强师资队伍建设

通过“一专多能”的模式发展出复合型教师专业队伍，在教师本专业的科学系统的职前教育和职后继续教育为基础，以教师个人兴趣、爱好、特长及发展潜能为拓展点，以新课程标准为依据，综合运用各学科的概念、方法和思想，跨学科实践活动，做到专业教师队伍“术业有专攻”和“艺多不压身”相辅相成，结合本组教师队伍的实际情况提升教师队伍对于“赛教融合”更具备针对性和实效性，确保高质高效从而 形成长效培训机制，培养一批能胜任艺术各领域教学任务的“一专多能”型的教师人才。

4.结语

以赛促教、赛教融合下中职艺术舞蹈方向专业课程改革对于提升学生专业技能、促进教师专业发展以及推动中职艺术舞蹈教育整体进步具有重要意义。基于此，通过一系列策略的实施，能够有效推进中职艺术舞蹈专业课程改革，从而可以进一步的培养出更多适应社会需求、具有较高专业水平与综合素养的艺术舞蹈人才。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html