非遗项目驱动下高职美育创新路径研究——以艺术设计专业为例

摘要：在高校美育与非遗保护备受关注的背景下，高职美育亟待借助非遗活态传承化解“技艺创新割裂”与“文化认知浅表化”困境。本文以高职美育“专业+美育”的双重属性为基点，从艺术设计专业角度出发，结合刻纸、竹编、红木雕刻等地域文化非遗项目实施实践探索，深度研讨如何通过项目驱动实现知识向素养转化的教育目标，确立跨学科学习跟生活世界相连接的创新途径。借助“文化认知—技艺实践—创新转化—价值认同”美育路径，既提升了学生的审美鉴赏能力与职业技能，又在真实场景当中培养起文化自信与创新思维，为高职美育的高质量发展提供了可学习借鉴的实践范式。

关键词：非遗传承；项目驱动；高职美育；创新实践素养；跨学科学习

一、引言：高职美育遇到的时代命题及实践困境

在文化自信战略引领下，高职美育承担着传承中华优秀传统文化、培养“审美+职”复合型人才的双重使命。2019年教育部发布了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，明确提出高校美育需落实立德树人这一根本任务，增强学生审美水平与人文素养。再如《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》等指导文件，极力强调了传承中华优秀传统文化、切实加强非遗保护的重要性。目前高职美育传统教学导致学生仅掌握非遗技艺表层操作，难以建构文化认知图式；跨学科融合不足使美育与专业教学脱节审美体验无法转化为职业创新能力；学习内容与生活脱节，文化认同仍停留于表层认知。本研究采用混合研究方法，通过量化分析与质性探究相结合，收集2022—2024年艺术设计专业4个教学班的230份非遗作品、152份反思日志及10家企业访谈数据，结合作品评价量表与统计，揭示非遗项目驱动下学生传统文化认知图式建构与职业能力素养转化的内在机制，为高职美育改革提供实践依据与数据支撑。

二、项目驱动：搭建“知识—体验—素养”的转化链条

（一）项目选择：把定文化根脉与职业需求的双重坐标

高职美育项目设计同时兼顾文化的底蕴与职业的特点，筛选出具有江南地区的造物智慧的刻纸、红木雕刻、龙狮制作、草编、竹编、娄东山水画六大非遗项目，例如红木雕刻项目可通过设计成果转化形成文创IP，其纹样认知与雕刻技法等内容可直接成为文创产品设计的创意源头。刻纸项目植入图案设计、平面设计课程，运用镂空艺术的形式美原理，结合虚拟现实技术（AR/VR），增加学生审美与创新水平。

案例：红木雕刻纹样再设计

在“红木雕刻纹样——文创冰箱贴设计”非遗项目实施进程中，教师组织学生赴苏州古典园林开展实地调研，围绕窗棂、屏风等载体上的传统纹样开展民俗寓意专项调研，并系统采集相关图样。学生综合运用摄影、速写等多元手段，完成纹样素材的视觉化采集。随后通过团队协作在Fabrie互动平台开展灵感创意的分类整合与汇总，深入解析传统文化符号并进行现代转译，利用AI技术（如‘即梦AI’工具）完成产品意向图的智能生成，最终运用 Blender 等数字建模软件构建数字模型并进行设计制作形成作品。

该项目以“文化溯源－技术解构－价值阐释”为核心设计逻辑，通过沉浸式、体验式、数字化的多维教学场景创设，引导学生深刻理解非遗不仅是技艺传承，更是文化符号的重要载体。教学过程完整贯通“采集—分析—生成—应用”技术链条，在强化技艺训练的同时，着重挖掘传统技艺背后的文化基因与精神内涵，致力于培养兼具工匠精神与人文素养的复合型设计人才，为非遗文化的活态传承与创新发展注入新的活力。

（二）项目实施：在“做中学”中唤起多元体验

项目驱动模式的核心实质是让学生在真实任务中经历“认知冲突—实践探索—创新突破”的完整路程，创新搭建“四阶递进”课程体系，为体验式学习搭建了行动指引：

1.文化传承阶段：采用非遗大师讲座、工坊实地勘察等手段，引导学生领会非遗的文化要义，处于龙狮制作项目期间，邀请非遗传承人讲授“龙狮”作为祥瑞象征的文化内涵，学生借助观看传统舞狮表演，感受里面蕴含的民族精神。

2.技艺复刻阶段：采用学徒制的教学方式，学生于大师工坊里临摹传统技艺，就以草编项目为例证，学生从进行“十字编”“人字编”等基础技法的学习起步，借助反复实践去掌握草编材料特性及工艺规范，在该过程期间养成一丝不苟的匠人精神。

3.创新再造阶段：引入“设计思维”（Design Thinking）理念，号召学生借助现代技术重整传统技艺。数字非遗实验室成为创新实践主阵地，学生依靠AR技术为传统刻纸作品添加动态光影效果，另外可借助AI算法（例如GAN技术）生成竹编纹样的现代样式，做到“传统符号—现代语言”的转译设计。

4.活化推广阶段：依托校企孵化中心，把学生作品转化成文创商品。在“娄东山水画IP开发”项目实施时，学生设计的山水纹样插画被运用到丝巾、文具等产品里面，凭借电商平台售卖，把文化价值转化为商业效益，为文化自信添砖加瓦。

图：“四阶递进”高职美育课程体系

（三）项目评价：建成“三维度+多主体”素养观测体系

传统美育评价看重技艺精度或审美体验的单一维度，无法完整呈现学生的素养生成。可设立“文化感知+技艺传承+创新表达”三维评价指标，引入学校师生、非遗传承人、企业导师、消费者等多个评价主体，利用数字平台采集实践数据、作品成果与社会反馈，生成体现学生文化自信的成长画像。

评价案例：刻纸项目学生素养的进阶记载

文化感知：学生在项目起始阶段完成《刻纸文化调研报告》，分析各个地域刻纸艺术的文化差异现象。结题的时候提交《刻纸文化活化方案》，阐述怎样让刻纸元素与现代生活场景相结合。

技艺传承：借助“基础技法考核”（如镂空精度、纹样对称性）和“创新技法展示”（像融合剪纸与装置艺术的跨界创作方式）综合评定。

创新表达：企业导师从市场的接受状况角度评价学生设计的刻纸文创产品，消费者采用线上投票选出“最具生活气息的作品”。

依靠此评价体系，教师察觉到学生的创新能力呈“阶梯式”发展：第一学期着重进行技法模仿，从第二学期起尝试提取符号元素，进行草图和方案设计，尝试从概念到作品的完整创新流程。第三、四学期激励学生通过技术服务和版权转让实现“作品－产品”的转化，联合电商专业实现线上销售服务，创造市场价值，培养用户思维和市场意识。

三、跨学科联结：打破知识藩篱，营造立体式学习生态格局

（一）学科融合：在项目开展时培育复合思维

以“龙狮制作与文化传播”项目为例，艺术设计专业学生承担龙狮造型的设计工作，机电一体化技术专业学生负责可动式关节结构的设计与制作，电子商务专业学生筹备线上推广方案，形成“艺术设计—技术实现—市场运营”的完整体系，跨学科协作不仅提升了项目完成度，还促使学生在合作中掌握多元学科思维：艺术生掌握运用工程思维处理结构问题的方法，工科生借助美学原理对产品外观进行优化。

（二）生活联结：引导美育重返真实世界

高职美育的生命力源自与学生的生活经验、区域文化生态共振起来，依靠“校园—社区—产业”三级联动，把项目的实施空间从教室延伸至社会：

校园场景：筹备并举办“非遗文化节”，学生运用市集摆摊、现场展示等途径，把自己的项目成果推广给师生，在真实售卖场景里检验创新成果价值。

社区场景：发起“非遗进社区”志愿活动，学生针对老年人开设草编台灯制作工作坊，把传统技艺转变为针对老年人的产品设计，既实现文化传承，又能服务民生实际。

在产业实践层面，通过校企协同开展定制化项目开发，如针对旅游景区地域文化特征进行竹编纪念品的专项设计，实现教学成果与市场需求的精准对接。

生活叙事：实现从“课堂作业”到“社会产品”的跨越

在“娄东山水画活化”项目当中，学生最开始设计的时候聚焦艺术展览领域。但在实地走访当地旅游市场时发现，游客对实用的文创产品需求极为旺盛，于是团队将开发方向调整了，创制出绘有娄东山水纹样的折叠伞、文具等用品，并借助景区商店售卖。这一转变令学生切实理解：“美不是遥不可及的幻想，而是能改善生活、传递情感的载体，”项目结束后，学生自主组建“非遗活化创新小组”，持续留意社区跟产业需求，将美育由课程延伸至终身的事业范畴。

四、素养生成：从经历中见证成长的“化学反应”

（一）文化自信的内生：从“旁观者”过渡到“传承者”的身份重构

传统美育开展的时候，学生一般以“旁观者”视角处理非遗文化。而项目驱动模式以沉浸式体验，成就了“文化认知—情感认同—价值践行”的递进演变。在草编实践项目里，学生一开始认为“草编是上一辈奶奶们的手艺”，到凭借市场调研，发现草编环保特性与现代设计的契合之处，进而积极去设计出兼具实用与艺术效果的草编收纳篮。这种转变不光是技艺的优化，更是文化身份的重新打造——学生意识到自己并非只是文化的接受者，更是新时代阶段的文化传承创新者。

（二）创新能力的外显：从“模仿者”迈向“创造者”的思维转变

非遗项目驱动美育模式以“问题导向—实践探索—迭代优化”的循环方式，造就学生的创新思维习惯。处于刻纸项目期间，为解决传统刻纸易破损、难保存的问题，学生尝试将宣纸与树脂材料复合，经过多次试炼，研制出能弯折、抗磨蚀的“3D立体刻纸装饰画”。这种从“被动接纳知识”到“主动应对问题”的转变，呈现出创新能力的切实进步，参与项目的学生在“创意提案数量”和“技术突破频次”等指标范畴内。

（三）职业素养的培育：从“学习者”过渡到“职业人”的角色预演

高职美育的终极目的是给职业发展添能，非遗项目驱动美育模式借助引入企业标准、模拟职业场景，预先造就学生的职业素养。在实施“红木文创产品开发”项目过程中，学生需按照企业的流程完成“需求分析—设计方案—样品制作—成本核算—市场推广”整个工作流程。学习跟客户沟通互动、应对项目延期这类实际情况。参与项目的学生在实习中显示出更强的岗位适应能力，企业反馈指出其“创新意识突出”“团队协作能力好”，参与项目学生的录用率较普通学生提升25%。

基于跨学科实践与生活相联结这一基础，“项目驱动”模式更聚焦把碎片化知识整合成结构化的素养体系。例如在龙狮制作项目中，学生应综合民俗文化（人文知识）、设计基础（艺术知识）力学原理（工科知识），完成从文化阐释至搭建骨架的全流程。这种“边实践边学”的沉浸式体验感，使知识不再成为孤立的信息碎点，而是转化为处理实际问题的能力网络。

五、反思与展望：项目驱动模式进一步深化的路径

（一）现存挑战

1.师资跨界能力不足：项目驱动要求教师得兼具非遗知识、专业技能以及跨学科整合能力，当前部分教师依旧面临“单科单独前进”的问题。

2.评价体系待完善：虽说构建起三维评价指标，但“文化自信”等抽象素养的量化，仍然要依靠更科学的工具支撑。

3.长效机制缺失：项目跟产业、社区达成的合作多为阶段性，必须打造可持续的资源整合及成果转化体系。

（二）优化策略

1.师资人才培养“双师型+跨界型”：安排教师到非遗工坊、企业开展实践探索，邀请非遗传承人、行业专家加入课程开发，打造“专职兼职相配合”的教学团队。

2.开发数字化评价工具：依靠大数据、区块链技术构建起学生素养成长数据库，推动评价实现动态化、可视化。

3.组建“非遗美育共同体”：和政府、企业、社区一起打造长效合作机制，把项目成果添加到区域文化产业规划中，造就“教育—产业—文化”的良性周转。

（三）未来展望

随着数字技术的深度赋能与文化产业的迭代升级，高职美育将加速构建“非遗传承+职业素养”的共生生态。未来可依托人工智能、元宇宙等前沿技术，推动非遗项目向“智能化传承”与“沉浸式创新”转型，同时，需深化“政校企社”协同机制，构建动态评价体系与长效资源平台，使非遗美育从“阶段性实践”迈向“可持续生态”。通过技术赋能与机制创新，高职美育将真正成为传统文化活态传承的引擎，培育兼具文化自信与创新能力的复合型人才。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html