浅论油画作品中的装饰性色彩语言

 翻开油画的历史，无论何时，在油画的创作过程中，装饰色彩都起着极其重要的作用。装饰性色彩语言相比于传统绘画的表现形式，有着独特的表现形式。它是一种采用装饰手法，以美学的形式法则为基础，并且根据画家主观的认识和感觉来描绘油画对象的表现方式。
说起装饰性色彩，不得不提到我国装饰纹样的发展历史。装饰纹样具有源远流长的历史，它的风格形式各异且品种繁多。装饰纹样根据不同的形式又可分为不同的类型。比如，如果以载体附着的不同来分类，可以分为四类分别是淘器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等。根据装饰的内容不同又可分为人物纹样、生活场景纹样、动物纹样、植物纹样等；还可根据纹饰手法的不同，分为具体纹样、抽象纹样两类。
据考证，我国装饰纹样已有上千年的历史，其造型与风格也越来越丰富多彩。对于近现代的油画创作也深受装饰纹样的影响。因此，我们在研究油画创作时，对装饰纹样的变迁也不容忽视。随着美术教育的进步，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，也成为一种研究的必然。在艺术风格上，装饰性绘画色彩真实性强，色调表现丰富细腻、变化无穷，再现自然。色彩具有简练、淳朴大方、浪漫等。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩本文将通过艺术的视角更深入与细致的探讨油画色彩的装饰性特征。
一、装饰性油画的色彩造型特征
装饰性油画与传统的油画在表现形式上有着天壤之别。装饰性油画有着自己独特的特点，其主要表现在着色与造型上。在造型方面的特征主要体现在以下这几个方面：
（一）秩序性。在油画创作的过程中，应力求使形象构成因素排列组合，以保证油画创作的表达效果，使规范与条理相互融合、并存。这样，不仅能够体现油画画面的整体性，还能突出装饰性油画的独特性。
（二）体现单纯、朴素。“简”为简洁，化繁琐为简化，并非简单地去掉一些细节，而是简洁提炼地过程。通过对造型的构思，以简单质朴的艺术来表达画家复杂的思想内涵。比如，画家马奈的作品《草地上的午餐》，作者并没有用多重的色彩造型与复杂的表现技法。而是在写实的同时含奇妙的装饰效果。
（三）将立体化平面。它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，既体现色彩造型特征，又为装饰性造型的创作打下基础。例如马蒂斯的作品《裸女与手鼓》就是典型的例子。平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚重感。
（四）意象化。意象是主观想象，它是创作者创作灵感的源泉。装饰不仅仅按客观景物作具象的再现，最主要在于主观想象，将现实事物抽象化，还可构造梦幻迷离的景象，有想象力，才有创造力。
（五）夸张化。在装饰油画创作中，出于抒发情感，创造有意味的形式，最常用的方法是变形与变色，这两者的本质就是夸张。其作用是突出主题和生活本质，以追求感染力。
二、油画装饰性色彩的表现特征
（一）色彩形象固有色
色彩形象固有色，就是物体色的基本特征，油画装饰性色彩是以客观的色彩为基础，其主要的目的是用来烘托出相对主观色彩，它带有表现色彩固有色本质的特征，红便是红，绿便是绿。比如：董希文的《开国大典》就运用了气势宏伟、富丽堂皇的装饰色彩，并将色彩调定到最高音。
（二）色彩布局均衡性
均衡性是指绘画作品中，不同色块（形状、大小、明暗等不同）在各种变化与对比的情形之下所表现出来的稳重感。均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。布局的均衡性是油画创作过程中常用的色彩布局方法之一，它也是形式美的客观要求。例如，马蒂斯的作品《蓝色的裸体》对均衡性突出明显。在整幅作品中，紫色与蓝色的搭配非常的协调与均衡，画里的女主人仅用线条单纯的勾画来表现，画面色彩的干净与均衡体现的淋漓尽致。
（三）色彩表现高纯度
顾名思义，色彩的纯度是指色彩的鲜艳度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，充满光辉不同的颜色象征着不同的力量感。如绘画作品中大量的采用高纯度的色彩，画面就会体现出动态效应和生命的气魄，如马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大量的兰色来反衬红、橘红和绿。
（四）色彩观察移动性
装饰性色彩在反映空间时采用散点透视，即移动观察。可保持视线的清晰度，并能体现空间的自由感，创作者往往采取移动观察的方法对事物进行全面、细致的观察，从而保证将其特点有组织性在画面中表现出来。
（五）色彩含义象征性
色彩的象征性，是指颜色对人的心理作用。色彩是一种造型手段，除了完成造型任务外，很重要的作用就是用色彩进行表情达意，表达人物、剧作之意在视觉艺术中，各种色彩都特有的给人联想和象征意味，以引起美的感觉。象征范围很广，涉及人对色彩的特定爱好，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念，情感和素养直接有关 基于人们对生活经历的总结，不同的颜色给人不同的心理影响，从而产生某种联想。而由于中国与西方国家的文化与历史的差异，不同的颜色所象征事物的好坏也不尽相同。
（六）色彩效果在于调和对比
调和与对比是形式美的表现方式。对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系，才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。它对创造美的色彩效果起到了重要作用。对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。而调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。
对比的表现方式大多数体现在油画作品中，然而对比的表现形式是以产生色彩美感为基础，色彩的属性主要包括色相、纯度以及明度。三种属性是界定色彩感官识别的基础，灵活应用三属性变化是色彩设计的基础。
1.色相是指色彩的相貌，在色彩的三种属性中，色相被用来区分颜色，根据光的不同波长色彩具有红色、黄色或绿色等性质，黑白没有色相，为中性。
2.明度是指根据物体的表面反射光的程度不同，色彩的明暗程度就会不同，在孟塞尔颜色系统中，黑色的明度被定义为0，而白色被定义为10，其他系列灰色则介于两者之间。
3.纯度指的是色彩饱和程度，光波波长越单纯，色相纯度越高，相反，色相的纯度越低。色相的纯度显现在有彩色里。在孟塞尔颜色系统中，无纯度被设定为0，随着纯度的增加数值逐步增加。
（七）色彩变色
装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性，因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色,两者都是追求画面形式意味的主观需求，只不过是变化程度的差异而已。我们口中的“变”是符合代审美的规律。在装饰油画色彩里，变色的目的是为了能够更加明确地,,体现审美的情感。是一种夸张的必要表现手法，也是装饰性油画的重要特点。
三、研究油画装饰性色彩的现实意义
 在现当代，许多创作者一直在研究装饰性色彩的绘画形式。他们都曾经对外来及本土艺术进行深入的研究、借鉴并与国内的艺术文化形式兼容并蓄，以自己特有的方法运用装饰性色彩语言，阐述自己亲身体会的感受。尽管当代东西方文化交流日趋频繁，文化相互渗透，使民族的意识语言的界限有所淡化而模糊.其作品的色彩语言所表现出的艺术灵魂不会变，所折射出的这个民族的时代精神不会变。我们应认识到现代不是传统的否定和断裂，现代艺术是传统艺术的延续和演变，努力发现民族的绘画艺术精髓，
在研究装饰性油画时，很容易将具有色彩装饰性的油画作品与装饰画混淆
装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。如果将两者混淆，在对装饰性油画的研究与了解就会有潜在的困难。在装饰性油画创作过程中，可以适当的加入一些装饰性的元素，这样能够更精确的将油画自身的本质表达出来，但是值得一提的是，我们不仅要追求装饰性色彩及造型，同时还要保证作品中绘画性的突出。只要我们既不完全套用西方人的审美标准与评价尺度，也不对传统艺术中的偏差和不足视而见，便可以从传统中找到具有现代意义的闪点发扬我国传统绘画中的优势，以开阔、包容的思维。去追寻不同国家的油画语言并且综合自身的生活形式、思维方式以及绘画的表现形式，这样才能创造出更具有特色、创新的装饰性色彩油画语言。