浅谈西方大师绘画中运笔的神韵

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段论述：“夫象物在于形似，形似须全其骨气，形似骨气皆本于立意而归乎用笔”。他从审美的角度阐述了中国绘画主、客体及本体之间的相互联系及辩证关系，揭示了绘画用笔在造型艺术中的地位及核心价值，使绘画创作在艺术本体中获取更大自由，用笔是架起客体精神与主体心灵的桥梁，是对艺术生命状态的书写。
 一、素描线条的韵味
自学习画画以来，笔者一直以用不同方式的用笔表现出具有强烈视觉震撼力的画面效果为目标，这样的画面可以给观者带来精神上的愉悦以致美梦般的享受！因此这成了我在学术上努力追求的理想和目标，但是作为一个中国人，总感觉这些是西方油画的技巧，我们无论怎么画都是离大师们的距离那么遥远。纵观中国油画百年发展史，国人的油画只相当于西方油画的初学水平，心中的伤感不由而升。这些差距包括各个方面，有历史的，民族的，文化的……但我自己唯独对油画这种用笔的神韵情有独钟，而且我认为我们对这方面的研究工作是不够的，忽视了它的魅力，它的精神力量。这里面有直接的也有间接的，有文艺复兴时期的大作，有中世纪古典肖像画的鼎盛时期，也有一直延续到近代的传神之笔，而这种神韵是一个人，一个民族思想上的结晶，值得我们学习和借鉴。

先从早些大师们的素描手稿说起吧。达芬奇的遗稿数量之多有目共睹，其最可贵之处就是那些笔迹，其中大多都是用羽毛笔画出的。不难看出，大师作画时一定像写字一般挥洒自如，线条没有涂抹修改的痕迹，人物或者物象的造型都是那般的生动“准确”。此处的“准确”不是用数码相机去拍看到的物象时展现出来的“准确”，它是神态层面上的，即画画的最纯粹的体现，是人类用大脑过滤后对自然的更加完美的表达。达芬奇是这样的幸运，掌握了这种技能，他随手一画人物的一个头、一段躯干加上优雅的肢体，一位生动的古代美女便跃然纸上，让观者都为之倾倒。以《母与子》为例，里面人物的组合紧凑、动作协调，前景的圣女动态极其自然，利用很准确的外轮廓的动态线及稍加网状的形体明暗，清楚地传达人物形象，用最少的笔墨最直接地下笔，不做过多修改，我觉得这跟我们中国传统文化书法有相通之处。据学术界专家分析，中西文化在表面上看是两个方向，但在思想精神层面其实是很接近的。我认为这不无道理。
大师的随便一幅作品都如此精妙，这值得我们反思，在基础绘画的学习过程中我们对素描的理解是否有误区，是否忽视了画画最应该具备的东西——对自然的直接表达。这是我这些年学习素描的体会。现在学习素描时人们多是考虑画面的的完整性，画的过程反复地涂改，这样的画面太过罗嗦，缺少了对物象直接的发自内心感情的描绘，在大师的创作过程中没有去怀疑自己的感觉对与错，即使即兴描绘完发觉不满意之后，也可以换个位置重新按照另外一种感觉描绘一遍，经过反复推敲，而非橡皮工具去改掉原来的感觉，最终的效果显然会截然不同。就像练习毛笔字，祖上传下来的方法，临摹，一比一划，一字一句的写，错了重写，哪里有工具去改，练久了，一比一划的书法魅力自然就有了。我自己把这种方法叫“研究性素描”，研究画面，研究物象，研究自己的喜好，研究自己的风格发展，研究一切想去研究的。在这种描绘的用笔下，笔晕的精神会自然展现出来，它既是我们所谓的速写，也是去研究表现的素描，同时也早已是一幅幅绘画的作品了！
另一位大师鲁本斯的手稿则呈现出完全不同的路数，对形和体积的表现达到了极致。他画的人物有一股由内往外爆发的力量感，形体饱满圆润，线条流畅，辅之很浅的明暗调子，完美又真实。另外还有伦勃朗、丢勒等大师们的神来之笔，这里就不一一列举，这些成功的作品俱能证明笔韵对一幅绘画的艺术价值的影响和渗透。
绘画是用来表象美的，要由观者去欣赏，无论掌握多么复杂的技法与高深的理论，最终创作出的作品必须能将观众吸引住。就好像厨师，无论有多少口诀与绝招，目的只有一个：做出美味的菜肴。绘画“气韵生动，捉摸不定”，可使观众产生一种迷惑的感觉，引起人们的兴趣，让观众试图将画面呈现的“生动”与“未定性”确定下来，从而使作品充满魅力。
 荷兰画家伦勃朗（1606——1669）对于绘画创作有一句经典表述：我先去画，然后才去发现我画了什么和是怎样画成的。说明伦勃朗将绘画的重心放在“画”上。
 伦勃朗的作品大多具有散发着金色光辉的人物与大面积深色的背景，许多人认为他是“光线的大师”，其实这种方法只是他绘画的手段。如果这种方法不是要达到一种光暗作用本身的更高尚目标，那么这方法一种无聊的游戏而已。这种更高尚的目标其实就是追求画面的耐看性，即“生动性”。画面的变化所构成一种引超观者美感的效果。在他的作品中，人物的边缘大都隐于大面积的阴影中，并有一种节奏，使观者对人物界定处在一种模棱两可的状态中，他作品画得很“拙”，细部用笔对于气韵的体现可以说是淋漓尽致，用大写一的笔触去塑造，细部的笔触恰恰体现了“生动”与“未定”，厚重的肌理有一种强烈的视觉震撼，将油画的特点发挥到了极致。他用一种抽象的、生动的局部构成了一张结实的、耐看的物象，虚与实在这里达到了完美的结合。从这个意义上说。伦勃朗已经大大的超出了他的时代。
 “从艺术欣赏的角度来看，作品的空白与未定之处就是其呈现一种潜在和可能的状态，因而审美活动就需要把作品的空白之处加以填补......”模棱两可的局部与笔触构成了一张结实、清晰的脸。这种结实、清晰的脸是人审美活动的结果，并不是伦勃朗作品本身所包含的，惟有“未定”与“生动 ”才能引起人的兴趣和体现绘画的价值。
  在绘画创作中，画家不需要也不可能刻画对象的所有细节都表现出来 。“我们不能通过有限的词句（笔触、线条）把某个对象的无限丰富的性质表象出来”。纵然是超写实绘画中，也有“未定”之处。
通过仔细研究大师的素描手稿，我发现怎样画眼睛看到的东西是最重要的。方法也因为人的感受很客观的存在差异，这种差异既是很适合每个人自己的方法，同时也是促使不同的绘画意味产生的必然。所以怎样画很明了的就解决了，他是建立在个人基础上的一种感情产物，脱离了感情就成了相机式的复制，没有了生命力的载体。所以联想到我们国内自己的绘画基础教学，我们忽视了它的重要性，首先的问题就是把基础学习绝对标准化，然后也没有考虑到每个人个体的思想感情的差异，都去死板的要求学生按某个标准去画，时间久了造成学生自己失去了对画画的兴趣，自然也久谈不上用个人感觉去描绘表现自然事物了，实在是可悲。这各意思的有力证据就是现在的高考，成千上万的考生被教育成了只会背公式的技术员而已。这样的环境下我们怎能去用画笔真心表达自然！都说思想决定行动，那么我们从大师的作品当中反思到了什么，这些形象生动，风格各异，传神的线条，艺术的感染力，等等，回过去想大师们是以怎样的心态去做到的，是用他们对大自然的及其虔诚的内心，用充满力量的双手表达对艺术的热爱。正是他们保持了这颗具有灵魂的人类的心脏，才创造出这些精美绝伦的传世佳作。这些作品的神韵一定是靠大师们自信的运笔，对绘画艺术崇高的热爱所创造。素描发展到现代分类已经很广泛，但在古时期是很基本的一种前期草稿而已。虽然只是辅助的工具，但是我们现在看来，却都是对艺术的最原始，最完美的表现。然而辅助的手段毕竟只是辅助而已，最终要表现到色彩中，这就是比速写和素描更具表现力的油画。

  二、油画笔触的情感
 
油画是我目前最喜欢的画画语言，我喜欢它最大的魅力就是那些不可捉摸的大师作品，虽然我只看过个别的国内展出的大师原作，但是已经牢牢抓住了我的心！大师的作品耐得住细细品味，精细严谨的制作工艺，一流的艺术造诣，注定我为它痴狂！
 

我对油画中那些捉摸不透的笔触感一直情有独钟，不知道为何，总认为国内的油画作品怎么看都看不到那些激动人心的影子，相信见到过大师原作的画家一定深有体会。本人最喜欢的就是画家中的画家———委拉斯贵支，最可贵的就是较之前辈那“奔放”的笔触感，很明显的画面的突破，没有了古典肖像里那种极其光滑的肌肤效果，发展出一种偏向笔韵的描绘感，更像是未完成的草图，速写，但是现在看来确实完美至极。这里有一幅他的女半身肖像，很成功的范例。重要得一点就是大师绘制的手法开始出现了罩染法之外的直接画法。
委拉斯贵支的传神作品有很多，到晚期的作品在笔韵上的表现达到极致，有些描绘公主的姿态，人物的脸庞虚实若隐若现，像南方水乡弥漫着的雾气，美轮美奂，公主衣服的修饰，珠宝，光彩夺目，这些都是特殊的用笔方法加之大师精湛的艺术造诣，为后人展现了一种美的画面。说到这里我认为这种油画中的“描绘”性是一种很重要的油画基本元素，表面上看似很写实的效果，近距离观察却是完全相反的手段，这样的相反相矛盾原理是油画表现里一个基本的原则，这个原则我们国人自己没有去吸收，我自认为我们还是学习了较多的表面图像式的效果，而没有把这种像太极一样的矛盾原理吸收发展，从而我们自己的油画水平只是很肤浅，画面的品质上不去，更谈不上一见有艺术价值的艺术品了。我想是我们研究领悟的不够，心灵对待艺术的虔诚上较之大师望尘莫及。

相信美意味油画家都对伦勃朗有敬佩之意，这里面有一点，就是对他那表达平面中真实的三维深度空间的能力感动的甚至掉泪，毫不夸张。重要的一点还在于伦勃朗他也是用野兽派级别的笔触达到了对人物深刻的表现，一块肌肤，里面藏着有血有肉的生命体，体感量感真实感，字画像里的头饰来回搅动的颜料，仿佛能伸手摸到，然而它是一幅油画而已，艺术的美丽不言其中。柯罗的作品很特别，最喜欢它的风景，有一幅里表现树在阴沉的天色里，枝叶虚无缥缈，光线就犹如电影里的镜头，尤其是叶子，太美了，简单的画笔怎么做到的，敬佩柯罗大师！还有诸多的大师，马奈的粗旷感，雷诺阿的细细的唯美线条，莫奈的魔幻般的光色笔痕，都有其自身的笔韵美，说千到万，唯有亲临作品面前，才能体会到画面中画笔留下的美丽自然印象。

三、结语
自己从事油画时间尚短，只是一些自己短浅的认识。全部基于对画画的喜爱。绘画从原始的洞窟壁画到现代的高级材料，都离不开画家双手的工作，所以怎样去用画笔表现是重要中的重要一环，也是直接影响到画面效果的因素，不同的笔触，不同的笔韵，不同的美妙图画，是我们的目标，也是从始至终追求的意境。带着一种对画画的喜爱之情，我认为应该去学习并发展大师的宝贵精神，运用到我们自己的创作之中，完成我们自己的艺术理想之路。