摄影技术中的美学体验

 摄影的美学特征与本质融合在摄影的每个过程当中，从摄影师对生活的体验与观察，到将观察到的事物记忆在脑海中进行加工整理，然后利用摄影技术将其中完美的景象表达出来，最终形成充满美的摄影艺术作品。在整个过程中，摄影的每一个环节都充满了美学对摄影艺术的影响及引导。
1、摄影技术中包含的美学内涵
美是人类在活动过程中领会的一种基础精神体验，它是建立在对事物感知的基础之上的，而美的感觉则是人类思维的过程和结果。从本质上来讲，美的最高境界即“真善美”。而摄影技术的诞生则是人类科学发展史上的一项重大科技发明，其有效的满足了人类记录客观世界真实影像的欲望。正如摄影家马蒂斯所说：“摄影足以提供现实事物最珍贵的记录”。由此看来，摄影艺术最重要的一点即为“真”。摄影不仅不但为人类留下了“真实永恒的瞬间”，同时还饱含着社会价值以及道德启示等方面的信息，这是摄影艺术“善”的一面。而摄影艺术中所采用的视觉艺术表现式，通过营造视觉氛围的方式为人们带来身心上的愉悦，则是“美”的体现。由此看来，摄影艺术是融合了众多美学特征与美学价值的结合体，其是形式美、自然美以及技术美的综合体。
从大部分的摄影者摄影的角度来看，摄影属于一种技术美学，是将技术与美学完美的融合，以此给人们以美好的观感。技术美学的典型代表，如乔布斯，其利用技术美学创造了苹果的传奇，同时也将技术的美感发挥到了极致，使得苹果超越了普通电子产品的基本功能范畴，上升到了艺术层次。而追溯中国的传统文化，我们同样可以在其中发现很多传统的技术美，例如传统的工艺美术品，其精湛工艺带来美感也是技术美学带来的震撼。由此看来，技术美学是将科学研究成果投入到生产实践当中，实现的一种美学特征，属于一种高层次的艺术研究形式。
在现代科学技术持续发展的今天，人们总是愿意将更先进的科技成果应用到艺术作品的创作过程中来，以达到实现艺术创新的目的。正是这种迅速发展的科技力量使得艺术家们在艺术世界中开拓出了一片新的空间。
2、摄影技术中的美学过程
2.1 构思创作阶段的美学感受
摄影创作与构思的阶段是摄影师对已经成竹于胸的艺术形象通过对应的艺术心理指引之下，通过对客观事物的体验而创作出充满美的艺术作品。在这个过程中，主观艺术想象力在美学加工手段的作用下在摄影师的脑海中孕育出了一个全新的美学意象。其本质是摄影师自身对社会的认识以及对生活的体验，只是这种认识和体验是利用美学形式来予以表达。因此，艺术作品的构思与创作充满了对生活体验以及情感的真实美。
2.2 意象物化阶段的美学感受
意象物化，即摄影的记录阶段是摄影创作的决定性阶段。在这个阶段，摄影师运用摄影语言将构思完成的意象记录成为具有美学特征和美学内涵的摄影艺术作品，其本质上属于摄影创作者的一种审美活动的表现。与其他的艺术创作形式相同，这同时也是摄影创作至关重要的一个环节。在这个过程中，记录与物化的过程中需要摄影师借助照相机等摄影器材，在结合其对艺术想象与审美思维等的综合作用下，让成型于其心中的美学意向更加具体化、清晰化。同时，摄影师利用独到的审美情趣，构造其具有独特美感的摄影语言，最终将艺术形象记录下来。
2.3 摄影作品的鉴赏
经过物化之后的摄影艺术形象可以最终形成被人们所欣赏的摄影艺术作品。但是，从摄影创作的角度来看，这还没有完成摄影艺术创作的最后一步，因为摄影作品创作的初衷是能够让其为观众所鉴赏。在该鉴赏的过程中，因为每个观众的审美情趣以及审美态度都不同，他们会从自身的思想、情感认识、经历等角度去解读作品，这其实也是摄影艺术美学创作的一个重要过程，对充分挖掘摄影作品潜在的美学特点具有重要作用。
3、提高摄影作品美学内涵的摄影技术
3.1 拔高摄影者对美的感悟和认识
当前国内摄影队伍中长期存在着一种畏惧文化、轻视摄影美学理论的现象，认为“摄影美学理论只是耍嘴皮、装时髦”、“摄影美学过于深奥，难以理解，望而生畏”。这些心理都让摄影工作者采用急用先学的方式，学习一些实用的摄影技法以及创作手段。这中心理以及对摄影美学的认识只能让摄影者的摄影作品不能得到质的提高。美学是一门自成体系、博大精深的艺术学科，在实践和感悟过程中的确需要花费大量的时间才能精通。但是，对大部分摄影工作者而言，并不要求精通美学，而只是需要通过学习摄影美学来知道其摄影工作，提高摄影工作者的摄影“技术”，最终使得摄影者的美学修养得以提高。
正如罗丹所说：“美到处都有，对我们而言我们并不缺乏美，而是缺少美的发现。”在摄影实践过程中，经常会出现这样的情况，在同一个场景当中，同一个时间段内，不同的摄影工作者所拍出的摄影作品完全不同。有的人平平淡淡，而有的则可以捕捉到精彩的瞬间。这里关键不是你没有美，而是你缺乏美学修养，对存在于眼前的美视而不见。
3.2 掌握摄影艺术中美的具体特征
随着人类物质文明的极大丰富，文化艺术也更加繁荣，多种多样的艺术形式从内容到形式都各自形成了自己的特点和美感，所以任何一种美学形式都不能被替代、取消。例如 ，虽然电影富有戏剧性，而且其表现形式和表现空间都更加自由，但是其不管怎样都不能替代戏曲、话剧等艺术形式。这就是由于话剧与戏曲都具有其自身的审美特点和审美价值。从这个角度来看，任何具有独特美学特征的艺术形式都将带给观众独具特色的美学魅力。这也是促进了各种艺术形式不断发展并不断的适应环境。
与其他的艺术形式相比，摄影属于一门起步较晚的艺术形式，其不像诗歌、绘画等古老的艺术形式，其在几千年的实践过程中已经形成了成熟的美学特征，而且这些审美、特征以及表现规律都得以持续发展。摄影的美学分析过程似清似浑，它需要摄影者通过动手、思考、研究等活动才能够创造出优秀的艺术作品。而这要求摄影工作者有清晰的美学追求。因此，摄影工作者在创作的过程中应该对各种摄影对象的美学特征有一个清晰把握和认识，只有这样才能符合每个艺术对象美学特征的摄影作品。
3.3 创新观念，形成独特风格
艺术创作最顾忌的一点就是雷同。标准化、似曾相识以及老路子的摄影创作作品是没有任何审美价值以及美学特点的。在摄影创作过程中只有那些具有鲜明的美学特征、标新立异的美学风格的作品才有生命力。
随着现代科技的迅速发展，摄影设备以及形成美学构想的先进技术不断出现，让摄影工作变得似乎更加容易。但是，任何自动化、程序化以及傻瓜式摄影设备创作的摄影器材都不能替代那些经过美学思维与美学创造的摄影艺术作品。更加不能改变人们在长时间内形成的美学观念，积累形成的美学理论。现代摄影技术的确能够帮助人们更加方便的创造具有美的作品，尤其是在数字技术迅速发展的今天，自动化、微计算机图像处理以及数字化处理技术为我们提供了比以前更先进的设备。但是，在电子时代，美学理论及实践更需要人们利用自己的美学感受和实践来形成新的摄影美学理论，这样才能知道电子时代的摄影技术。