美术和陶瓷的变迁刍议

 早在6000年以前，我国就发现了当时最早的绘画作品，虽然只是简单的线条绘制而成，但是内容的丰富、图案的生动都在不同程度上反映了当时绘画艺术的水平，充分体现出了当时较高的绘画水平。当时的绘画内容主要体现了人们的现实生活状况和生活习惯，通常都是狩猎方面的写照，构思巧妙，想象丰富多彩。无论是细节还是内容都无可挑剔，与现代的陶瓷绘画相比，则更加的淳朴和生动，因此，从另一方面来说，陶瓷美术的持续发展在不断见证着中华民族历史文化的发展。
直到中国汉代，绘画艺术的发展速度达到了前所未有的水平，传统的山水画就是起源于此时期。公元前211年，秦朝统一中国以后，在各个领域都进行了翻天覆地的改革，而其中的艺术文化改革在很大程度上促进了绘画艺术的发展。直到汉朝开始，随着国家统一政权的稳定，民族绘画艺术的风格也逐渐清晰稳定。汉朝统治者都非常注重绘画的政治功能，这对绘画的发展起到了积极的促进作用，各种象征着忠孝节义的绘画内容成为当时绘画的主要题材，无论是在壁画上还是画像上都体现了当时绘画艺术的雄浑深厚，是我国绘画艺术发展光彩夺目的一页。
中国山水画在各个时期都有相关记载，唐代杜甫的《存殁口号》之二中写道：“郑公粉绘随长夜，曹霸丹青已白头，天下何曾有山水，人间不解重骅骝。” 宋代张淏的《云谷杂记》卷四中也有记载：“王象先 于鹅溪绢上作山水，不如意，急湔去故墨。”宋代画家宋发仕说过:“开辟以来，汉与六朝，作山水者，不复见于世”。清代时期焦循的《忆书》六中有：“先曾祖母 卞孺人幼时，卞公无子，深爱之，延师教以诗画，遂工山水，诗画外无他好也。” 张天翼的《新生》中对山水解释道：“章老先生总炫耀他家藏的东西，吴昌硕刻过一幅图章送他，他还藏了一幅倪云林的山水，上面有张延济的题跋。”但是，我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，开创了青绿山水一派，影响延续数千年。后来的马远、王希孟、夏圭、李唐、仇英、冷谦、赵伯驹等著名诗人和画家都受到该青绿山水画风的影响。
到了南北二宗时期，山水画有了更加系统的规范和模式，在荆浩的论著中提出了“代去杂欲”、“气、韵、思、景、笔、墨”、“明物象之深”、“搜妙创真”、“有形之病与无形之病”、“筋、肉、骨、力”、“神、妙、奇、巧”等各种说法。提出了在思想准备基础上的系统化，以及山水画的构成发展，提出了进行中心全景模式的山水画创作，对山水画的空间直觉和心理范畴进行了完善和优化，对空间理论进行了改革和完善并加以详细的诠释，改变了传统中山水画的单调画风，开辟了北派山水，同时借鉴了更多优秀画风，并进行改良，进一步创造了具有丰富画法并且内容复杂生动的新型中国山水画。被称为“宋画第一”的范宽以及“古今第一”的李成，与荆浩形成了三足鼎立之势，将山水画的创作和技法推向了一个新的高度，同时也使此时期的中国山水画具有了里程碑式的建树。
南派山水的创始人董源则注重对自然景观的挖掘，其画清幽淡雅、温润清净、素雅苍茫，形成了引禅入画并以水墨之法加以虚空明镜的审美意趣，诗情画意由此而生，体现了以诗为画、禅意澄明的悠远境界。是我国水墨画的巅峰，也是中国山水画家至今参悟的画派模版。这也无疑是一次革命，使以皴为美的山水画林立与美学之林。
到了元代，元人的山水则更加要求诗情画意的融合，诗画相融的同时追求情意的抒发，而绘画材料上的选择也与宋人不同，改用了以纸为主的承载材料。明代时期的山水发展相对来说较为开发，融合了不同种类的政治艺术观念，形成了各种不容的画派，这对清代以后的山水画的发展也起到了非常大的影响。而到了清代，中国山水画的发展又一次到了极致，此时绘画人才奔涌而出，保守派和创新派的出现，使中国山水画又一次出现了大的变革。
在我国山水画的变迁过程中，陶瓷装饰艺术也同样随着山水画的变革而改变，画家对山水画的要求也被逐渐引人到陶瓷绘画中，强调了画中有情意的陶瓷工艺技法，提倡将中国山水画画法同陶瓷工艺进行结合，创作出具有中国民族意蕴的陶瓷艺术装饰品。然而陶瓷艺术的载体与山水画的载体是不同的，因此，绘制手法也具有很大的不同，但是在艺术表现形式，以及情感抒发上却有着相同的方式，因此，只有与中国绘画完美的融合，才能够使陶瓷艺术具有更加独特的气韵，才能够使观者得到更加有美感的艺术享受。