浅谈当前国内户外音乐节与受众的关系

在当前市场经济的大背景下，音乐也成为了供人们消费的商品，“音乐节”则逐渐成为了倍受欢迎的音乐产品。从2000年开始出现在迷笛音乐学校的校内音乐节开始，到现在，音乐节这种演出形式在中国已经得到的巨大的发展，并且与大众生活愈加密切相关。以至于，音乐节在国内会呈现出“井喷”的状态。可见，它对于我们的文化生活起到的影响也值得我们对它进行更有深度的分析与总结。

一、户外音乐节的不同受众类别

在大众传播中形成的现代受众认知，也势必呈现出与这一时代相吻合的不同于以往主体的特征，有人对此加以总结，将受众大体分为两种类别：第一，主动性。信息时代，受众的主体地位主要体现在两个方面：首先，受众是媒介信息的解读者。传播的意义是在受众对文本的解读过程中产生的，是通过受众对媒介信息加以分析、判断、加工和整理而得。 第二，依赖性。受众虽然有选择、加工信息的能力，但受众认知结构是媒介信息作用于人的心理系统的产物，而所有信息都是大众媒介既定的，构成受众认知来源的信息最终无法逾越大众媒介所建构的“媒介现实”。也就是说，受众有选择信息的主动性，但主动性的范围是依赖于大众媒介的。[1]

介于此，笔者将我国现在户外音乐节的受众也划分为两种类别：第一，核心受众，是指那些喜爱参与现场音乐活动的频率高、稳定性强、而且对现场所涉及的音乐信息具有欣赏解读能力的人。这部分受众包括了喜欢摇滚乐的年轻人和从事摇滚音乐创作与表演的，并且具有一定专业素养的音乐人。核心受众是摇滚音乐现场传播的自觉的发起者、维护者、推动者，是音乐节现场传播内容的最主要的消费者，也就是通常所说的“铁杆粉丝”。

第二，一般受众，是指对摇滚音乐现场音乐活动有一定兴趣，但是又不是极其的热衷参加此类音乐活动。通常会出现有从众心理的接受者，他们在决定是否参加音乐节时会受到其他各种因素影响。一般音乐受众对音乐传播内容没有固定的接受类型和重点，兴趣往往容易随着潮流漂移。他们接触和接受音乐往往出于满足好奇心、娱乐消遣、从众等动机，具有“多、杂、散、匿”的一般特征。[2]

对于受众的类型划分，能够了解下面几方面的内容：一，受众的多少；二，受众个体的构成要素，如年龄、性别、收入等；三，受众群体的构成及其与社会结构的关系；四，受众的形态，如根据媒介的观点，将其分为“潜在的受众”、“付费的受众”、“能够覆盖的受众”等；五，受众构成与形态的变化。[3]对于这类有关受众的内容对于媒介管理和研究受众行为都是必要的，对它们的研究已经不仅仅是广告商和传播媒介的需要，也是大众文化研究者以及其他社会科学研究人员的需要。他们的研究提供了大量关于受众的信息。 

二、户外音乐节满足受众不同层面的需求

此类大型户外音乐节在科技进步、受众物质生活有了极大提高的前提下走进受众的日常生活的，大家对精神文化有了更大、更具体的追求下逐渐发展起来的。所以，无论是否在户外或者是否是在有草坪的地方听音乐看似是对于物质形式的追求，但实质是在物质得到很大满足后对精神价值需求的一种表现。虽然总体看来通过大型户外音乐节的形式传播摇滚乐是基于精神价值层面的需求，但是针对现实状况而言受众的需求又大致可以归纳为以下三方面：

第一，娱乐消遣需求。在人们的物质文化生活得到比较好的满足以后，人们对娱乐的需求就会提高，尤其是在竞争激烈的当下，人们面对更多的压力，对于娱乐的需求也是空前的旺盛。当下，“娱乐不仅成为大众文化、主流文化、精英文化共同拥有的特征，而且也随着消费和休闲的日常化，成为人们实际生活的一种新‘时尚’。”

所以在分析此类音乐活动受众的娱乐需求是为了更好的发挥摇滚乐能够有助于我们释放自我的魅力，尤其，是对于大部分受众处于青春期激愤、叛逆的年龄层来说这一层面的需求更为突出。同时，缩短摇滚乐和受众的距离，使得原本并不属于主流文化的“亚文化”现象走进大众生活中。

第二，社会交际需求。在网络技术高速发展的社会文化环境下，我们的生活中越来越多的时间都是在进行着“人机对话”。从科技方面看这当然是积极的进步，但是对于大众的日常社交多少形成了一种“隔离”。

于是，这类大型户外音乐节的出现，为有着共同兴趣爱好、处于同一年龄阶段的受众提供了一个很好的社交平台。而且，大型户外音乐节不设座位的形式很大程度上更好的将受众融合在一起，可以形成良好的互动，观众可以伴着喜欢的音乐随时起舞。

第三，个人认同需求。个人认同通常是指自己对自我状况、社会期待、以往经验、现实情境、未来希望等个层面的觉知。热爱摇滚音乐的青年有着相同的生活理念，当自己的经验与演出传播者产生共鸣时从中获得对自己的肯定、得到别人的赞同，从而产生一定的个人认同的满足感和自我价值实现的成就感。

三、促进音乐节大规模传播的受众因素

第一，由于音乐节类型划分精细，在国内主要音乐节上演出的音乐风格主要有摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣、爵士、摇滚、拉丁、乡村、FUNK、等多种音乐类型。以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐，造成它的目标受众明确，符合了目标受众的欣赏趣味，自然就会吸引更多的同类受众消费。

而音乐节产品的类型细分，也使得户外音乐节成为受众喜爱的一个重要因素，也使得户外音乐节被越来越多的受众所接受。克里斯·安德森在《长尾理论》中将市场氛围“愿望”市场和“需求”市场。需求市场中的消费者知道他们正在寻找什么，而对寻找对象的价格相对不会十分敏感；而“愿望”市场中的产品，只要价格合适就会是消费者有尝试新产品的愿望，愿意深入探索，因为损失风险会越来越低。[4]所以，如果音乐节所涵盖的节目内容与受众的“愿望”或“需求”统一，就会成功的覆盖更大范围的潜在消费者。同一品牌下不同分类的音乐产品，所对应不同的受众，也会对应不同的潜在市场。因而,在竞争同质化的市场环境中,采用此市场细分战略不失为是明智之举。同时，增加了模仿难度,可以有效阻止竞争对手模仿。在当前的音乐节市场竞争中,所出现的同质化现象，造成各家音乐节虽然品牌不同，但实际演出内容经常相差不大。品牌产品往往会受到竞争对手的模仿和攻击,所以精确的定位产品与受众的关系也会影响音乐节在市场上的竞争力。

第二，纵观音乐节的受众，其中绝大部分来自在校大学生以及刚刚步入社会的年轻人，他们的收入不多，所以各类户外音乐节低门槛的票价相较于其他大型演唱会的高价门票成为它在年轻人当中受欢迎的一个重要外在条件。例如，迷笛音乐节从2004开始收取的10元票价到2014年120元的网络预售票价来看，虽然整体呈上升趋势，但相对于整个音乐演出市场来看，票价仍然偏低，这也成为了受众更易于接受它的原因之一。

第三，目前国内户外音乐节的内容形式主要是以摇滚乐为主，此类音乐的受众通常也偏爱各种live现场的小型演出。而音乐节往往会受到场地或其他因素的限制而结束。各类音乐节在演出之后，为那些在演出还没有尽兴的受众准备了演出后的小规模聚会,这些节目通常在一些现场演出酒吧中进行，对于一些精力旺盛的受众来说这也是另外一个可以继续交流音乐、放松自己的不多平台，为更多的受众提供了享受音乐的平台。

总体看来，大型户外音乐节逐步进入良性发展的阶段，虽然在国内它成长的时间还很短，但就目前来看，一些成功的因素除了坚持它对于音乐本身纯粹、执着的追求之外，它的小众发展、目标受众精确细分也为它发展起到了不小的作用。所以，这对于其他类型的音乐演出也是一个值得借鉴的经验。

小结

在国内大型户外音乐节从无到有的发展过程中，从目前规模大小、覆盖地域的范围来看都呈现出越来越蓬勃的发展趋势，尤其是在当下实体唱片盈利低迷的现状下，所以它对音乐传播所产生出积极作用十分值得关注。

另一方面，在大众传播的环境下，逐渐转向以受众为中心，受众对于所传播的内容也起着不可忽视的作用，同样，其中有积极的一面值得进行更好研究和发掘，在今后的道路上是传播平台与受众更好的“合作”生产出受众喜爱的品牌型国内户外音乐节，它也许不仅仅会成为音乐产业链中的一个环节，同时也会成为音乐受众的心灵乌托邦。

参考文献：

[1] 赵红艳.大众媒介传播与受众认知的互动分析[D].吉林大学,2004.

[2] 曾遂今.音乐社会学教程[M],北京:中国传媒大学出版社,2009.

[3] 崔朝阳.结构的、行为的和文化的——受众研究的三种传统[J].传播学论坛,1998(1).

[4] 克里斯·安德森.长尾理论[M].北京:中信出版社,2012.