新形势下艺术设计教育与教学思考——教育论文

    随着中国市场经济的高速发展和教育体制的改革与转变，中国艺术设计教育开始进入一个全面普及和发展的阶段。目前，在设计教育规模上中国处于世界前列，约有三分之二以上的大专院校都开设了艺术设计专业。全国高校艺术设计专业及人数近年来一直处于持续增长的状态。每年有高达十几万名设计专业毕业生走入社会。

    单从此形式来看，可喜可贺，但实际中也存在问题。一方面，大量的学生得到艺术设计教育的机会，使艺术设计教育有了更广泛的普及，但是许多学生面临改行或就业方向调整的困难。另一方面，由于艺术设计学生有着高额的学费，诱惑了很多缺乏艺术设计教育专业体系和教育人才的院校，形成只招生，不教生，办学思想浮躁的问题。注重表面文章，实际教学质量下降，没有自己的特色，其现实状况令人担忧。

    而目前艺术设计教育在某种程度上出现一种盲目的模仿和抄袭的形式，大大降低了艺术设计的内涵，导致了在艺术设计教学中出现这样和那样的不足。在某些观点上误导了艺术设计教学理念，这不能不说是一个教育工作的悲剧。

    目前对国内外艺术设计教育和社会需求的调研分析，可从以下几个方面做些探寻。

    一、中外艺术设计教育模式的状况

    谈到“艺术设计教育”,首先就应该提到德国。德国注重艺术与技术、理论与实践并重。强调理论素养的重要性，用所学的知识理论解决实际中的设计问题。重视对学生创新意识的培养是德国高等设计教育的另一个特点。他们认为创新就是设计教育的灵魂。同时,十分重视设计的实用性,遵循“功能至上”的原则,形成了功能化的设计风格。[1]

    意大利注重传统背后隐性知识的培养。第一, 是将传统文化创造性地融入艺术设计教育中。在传承优秀传统文化的过程中不断寻求创新与突破，从而完美地将传统手工业技艺和现代艺术设计理念融为一体。第二，是坚持独创，创造出自成一派的艺术设计教育理论体系。该国的艺术设计教育，从教育理念、教育方法、教学过程和体系构建都体现出别具一格的风采，不刻意追求所谓的世界主流，而是处处都镶嵌着意大利的“品牌标签”。

      日本的现代艺术设计教育以培养“具有丰富的精神世界,旺盛的生命力的人才”为目标。[2]以好学而闻名于世的日本，其艺术教育体系彰显着多元而时尚的风格，追求质朴、大方和实用的同时从未降低过对现代科技的热情。

    从现实讲，我国的艺术设计教育还处在探索和初步成长的阶段，还没有形成具有国际影响的教育体系，过去几十年虽然在传统工艺美术教育方面积淀了几代人的经验和基础，但在全球化所代表的西方文化的强烈冲击等影响下，具有中国当代自身发展特色的艺术设计教育体系还没有完全形成，或者说今天的艺术设计教育在与经济发展和市场对合格设计人才的培养要求方面，还存在着较大的差距。通过对国内教学方式和方法的剖析，不难看出，一个专业的真实面目是以科学的态度去理解和看待的，不是众人所议、脱离现实任意组合而成的一套教学模式。

    二、艺术设计教学理念思考

    不论是美术院校，还是其他大学的艺术设计学院，都强调学生的作业、创作。设计必须以一定的材料、工艺、技术来体现学习成果，如服装设计更应该遵循这样一条原则，至少学生要了解其完成的整个过程，更须注重其设计的目的与用途，这就需要培养和锻炼学生的动手实践能力。最有特色的是柏林艺术大学中的新媒体专业，其基础课虽然是以包豪斯体系为主线，但强调以“时间”为基础的造型训练，强调“线、面、空间”与“时间”要素整合的综合基础课，并将构图、造型、色彩、音响纳入时间与动态领域进行重新设计，这是信息设计的主要特征和教学根本指导方针。但是有的艺术设计教学所谓的一体化实际是脱离生产特点的一堆课程的组合，使学生摸不到专业的本能。即束缚了艺术设计教学理念的实施，又违背了该专业授课的本能要求。应强调动手，强调实践，强调操作，否则将与世界的差距越来越大。加大力度建设更多的实践性教室，这是激活创造的必由之路。让每个学生都能有机会在这里完成课堂作业和学习设计活动过程，充分理解艺术与设计的创作实践过程。

欧洲、日本各艺术设计院系为适应全球性战略，在艺术设计教育方面完全对世界开放，其理念、管理乃至师资、学生都完全是国际化的。发展中国家应该与世界接轨，特别是地处西部的院校，更应该放眼于世界，改变其教育理念和办学模式。

    三、注重基本教学与实践教学的关系

    优秀的设计类院校大多都具备一个共同的特点，那就是注重基础教学。基础教学以学生长远发展和能力自我养成为目的，重点提升学生的创造、造型和分析等基本素养和能力。学生通过对基础知识的学习，不仅对艺术设计方法和要点有了明确的认识，自身观察、分析和解决问题的能力也从本质上得到提升。打牢学生理论基础，完善其知识体系结构是一个长期而艰巨的过程，所以以此为基础而催生出的创造力同样需要付出极大的努力才能日趋成熟。

    需要特别强调的是基础造型课，它主要培养学生准确认识物体结构、把握物体变化趋势和复制物体形状的能力。如果学生不具备这几种能力，全部采用拿来主义，完全不能把自己的感受通过设计意图表达出来，必然会影响自身创新能力提高。没有经过对造型的认识和表达技能的实践训练，怎么能去利用形态和认识形象去表达设计语言呢?因此加强基础造型能力的训练对培养一个有成就的设计师来说是非常重要的。

    四、合理地构建理论课与实践课的比例

    从专业的本质来讲，艺术设计更注重实践，因为艺术设计是将灵感和想法转化为现实的过程，需要运用实践的方法将不切实际的想法加以排除，留下设计灵感的精华并加以实现。通过大量的实践去证明自己的想法或者观点，才能形成属于自己的设计思路和方法，设计出独具匠心的优秀作品。所以，合理搭配基础理论课和实践课的比例，对艺术设计乃至对所有学科的教学都会产生深远的影响。

    理论课与实践课在艺术设计教学中有一定的延续性，设计方法的训练和设计理念的形成，是实践与理论的共溶关系。通过设计实践，让学生的手和脑都动起来，手上熟练技能、脑中形成理念，让学生知道“是什么、为什么和怎么办”，也就是学会如何正确地观察、思考与解决问题。

    在今天中国蓬勃发展的艺术设计教育形势下，无论是具有感性创造天赋的设计师的培养还是善于策划推理与分析的战略家的栽培都是我们学校向社会发展和人类文明发展所尽的义务。然而如何尽这份义务去打造社会有用之才，最理想的就是以科学的态度、务实的精神、 实事求是的良知做好眼前一点一滴的事情，脚踏实地地尽我们每一位人类灵魂工程师的职责，这样才能振兴中国教育，为中国梦添砖加瓦。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社,2002: 278.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002版.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/qt/10492.html  《求知导刊》