电影美术与人的理想价值

当代电影美术先锋设计在美学上表现出一种独异的、颠覆现存价值体系的反叛精神和多元平衡的哲理表述，是一种多元共生、兼容并包的美学基调。单纯迎合大众美感的电影美术难免会有艳俗之感，最多只会风靡一时，在审美潮流过去之后就会为众人所遗忘，甚至在审美标准越来越多元化的今天，人们很难界定潮流的来去标志，大众与小众的区分，因此过于标新立异或过于迎合市场的电影美术都不容易成为成功之作。

以吉尔莫·德尔·托罗执导，2013年上映的《环太平洋》(Pacific Rim)为例。同样讲述的是在未来高科技背景下人类对抗外星人的故事，其视觉效果也不可谓不震撼，美国视觉效果协会奖和评论家选择电影奖的两个最佳特效电影视觉效果提名就已经在某种程度上是对美术的一点肯定。然而这部电影却没有成为经典之作，人们更多的记住了双驾驶员同步的各种机器人，令人眼花缭乱的机械打斗场面。而结局是即使不用看电影就能猜到的，人类必然在克服了种种困难后获胜。夺人眼球的画面反而掩盖了人和大千世界的盎然生气，而这正是审美愉悦中十分重要的一部分。审美是具有功利性的，对于人类来说，大部分觉得“美”的事物都是与人类相关，对人类有益的，而当战士们穿着机甲进行战斗时，观众虽然知道他们是为了保卫地球而战，却还是难免感到有一种隔阂。

审美能激起人的理想价值，首先就是要做到对现世极限的一种超越，而科幻片中的正面例子无疑就是克里斯托弗·诺兰执导的，于2014年上映的《星际穿越》，物理学家担纲编剧顾问指导下的剧本在科学知识层面首先本身无硬伤，其次在片中，非常可贵的一点就是，诺兰尽管是在拍摄一部讲述高科技的电影，但是电影的内核是爱和理想，因此他是尽量避免使用绿幕的，一切都以实景拍摄为主。影片中关于探索外星的美术设计固然精彩，而表现地球上的剧情时的美术也极为用心，以那片对库珀于女儿墨菲十分重要的玉米地而言，是诺兰为了拍摄花费时间真正种植的一大片玉米地，观众在观影时所感动的绝不仅仅是父亲库珀在外太空为了女儿与所有地球人所作出的努力，还有以墨菲为代表的留守地球的人的坚强，在墨菲为了哥哥一家忍痛点燃那片玉米地时，对观众的震撼是不亚于虚拟的外空场景的。墨菲父女两人从事的事业与不屈不挠的精神，就是具有生命力的美感的。

综上所述，电影美术绝不仅仅是“为像而像”或者“为美而美”，成功的电影美术着重在塑造人的空间意识、唤醒人们的生命体验，超越现世生活的理想价值方面传递给人们精神上的愉悦感。尽管在东方与西方之间，现代于古代之间对于视觉审美的观念会有所区别，但是人类在审美时是还有一定共同的基础思维模式的，在地球越来越小的今天，人们的审美差异既越来越多元，也越来越统一，电影承担着不同文化之间的交流任务，对人类审美共通性的把握将有助于美感于理念的传达，那些风靡全球且具有良好口碑的电影就是明证。

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