浅析电影及微电影广告中的后现代主义思想

    上世纪60年代，伴随着战后全球经济的稳步发展，西方出现了反对近现代体系哲学的思想倾向。在建筑学、文学批评、心理分析学、社会学、政治学等领域，均有学者结合其自身学科领域的具体问题提出了具有后现代思想的主张与理论。如果说给不同领域的后现代思潮一个共性的总结，即如当代美国后现代主义者格里芬所说： “它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的教条——即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪。”结合后现代思潮繁荣的各个领域和形态给予其概括，可以归结为碎片化；解构与重构；反传统反权威；反思世界存在的多元性；最后落实到对于自我的深刻剖析。近年来，很多励志作为的电影的创作者，在其影视作品中诠释后现代主义的主张，作品蕴含深刻，在形式上获得了脱俗的直观效果，在内涵上做到了撼动心灵的无尽回味，很多新锐作品挑战传统与范式，传承后现代主义的内涵。

一、影视作品的后现代主义叙事方式——碎片是现世的逻辑，世界的本源并非连贯与整合

    体系主义哲学家，把世界归结为巨大的有机的体系，能量在这个系统中运行与转化，每一件事和每一个人都处在某一个层次，并且同时与其上一层次和下一层级进行着能量的交换，这样维持着系统的均衡和运行。世界是线性链接的层级系统，时间是世界发展的轴线与轨迹，总是单向的走向时间的尽头。体现在影视作品中，这种系统理论表现为线性叙事以及单一轴心的故事表现方式，即使我们倒叙与插叙，依然是在一个单一的时间轴上去展现影视作品的故事内容。而后现代影视作品中则体现为非线性的碎片化叙事方式，作者不是以时间的纵向维度为叙事的基准线，而是给生活一个横断面，平行的展现故事的人物和情节。

    七喜近几年连续推出的穿越系列微电影广告，就打破了这种线性的单向时间向度的叙事，而走向了无限的循环，主人公不断的从现代穿越到古代，最后通过许愿把丑女穿越到了现代。如果说这个穿越还只是在两个时间点上反复循环，那么，七喜拯救世界篇，则通过不同人物和故事的多米诺效应进行穿越，先正向叙述不同时空人物的必然与偶然兼具的线索联系，产生多米诺的因果反应，又通过后一事件的人物阻止前一事件的发生产生不断的逆时空叙事，循环上演着——逆时针阻止与阻止失败的顺时针因果，作者用镜头的剪辑与切换，带领观众穿梭于各个不同人物的故事现场，一逆一顺的叙事，打破了单向度时间轴线与世界整体性。在七喜“真正的愿望”篇里，作者索性把从少年到老年的8个自己分成碎片放到一起，纵向切割然后横向组合，展现了人生真正愿望的探讨。穿越只是故事的形式，形式之下是对世界的碎片化拆解和重组，这种叙事逻辑把世界看成是碎片化的链接，如果说这种链接还强调一种因果，那么影片《21克》似乎更为过分，不只几段，而是索性拆得七零八落，观众需要像摆积木一般把这些片断重新组合然后才能弄懂它究竟是在讲什么。一个好的编剧在证明了自己具备讲好一个故事的能力之后开始挑战自己，在同一个影片中交织上数个不同的故事，同时保持电影脉络的清晰。《Love actually》穿插着讲了N对不同的关于爱的故事，将数个不同的人的命运巧妙结合在了一起。在叙事上，几个不同故事的交织可能会是你感到迷惑，可是看完之后，你会慢慢发现原来这些故事也有着共同的主题。碎片式结构来自与文学创作，他打破了单一时间向度的叙事逻辑，而是展示同一时间段里世界的横断面，从而展现世界的多样性。随着现在科幻作者们对各种既定创作模式反叛的不断深入，一种以拆散小说原本的整体性结构为目标的碎片化创作方式，在我们科幻短篇中体现的越来越多．使叙事的方式进入一种十分自由而又繁芜驳杂的创作空间．在这种空间里，不仅想象力获得了根本性的解放，而且创作主体的心灵真实成为了叙事的主要内核。

二、影视作品的后现代主义思想——解构文本与符号，颠覆反传统，赋予世界无限多层面的解释与可能性。

    后现代主义解构文本与符号，对一切现存提出质疑；后现代否定模范与权威，给予世界一个多元化的理解，甚至是留成空白的思考。后现代主张颠覆、反传统，启发我们更加全面多角度去认识世界。

    影片《木兰花》描述了9个人在一天中,由最初的迷茫痛苦渐渐陷入困境，最后又通过一场荒诞离奇的蛙雨解除了一切、重获新生的故事。9个人的故事没有明显的主次之分，类似于幽灵的人物符号．彼此之间微弱的关联，共同拥有悲喜交加的人生境遇——身患绝症年老垂死的富绅，曾经抛弃过一个身怀六甲的女人，病榻中的他祈求得到儿子的宽恕；炙手可热的电视主持人曾侵犯过自己的女儿，得知患有绝症后，期望女儿能宽恕自己，走出阴影；朱莉安摩尔饰演一个傍大款的女人，就在即将得到丈夫的巨额遗产时，却发现自己真心爱上了这个垂死的老头，故事里还有因受到侵犯而不敢去爱的女孩，有被成年人的虚荣心操纵的“小神童”；昔日真人秀智力节目的“神童”成年之后却一事无成，敬业的探员却因一次意外遗失手枪而沮丧羞愧……他们的地位、年龄、处境不同，唯一相同的是，他们都在经历人生的跌宕，等待命运也是时间的审判。影片并没有给我们展现模范的世界：在叙事结构中，10多个人物的平行出场，本身已经颠覆了我们的记忆思维习惯，影片没有突出的中心人物与纵向的时间轴线。作者也没有给我们惩恶扬善的情节起伏，没有英雄救美的大圆满，没有美女与野兽的情缘，却给了一个真实的无限多元的世界，每一个人都有他现世的困顿，每个人都是面对他自身困境的主角。

    《木兰花》导演讲述同时推进的9个人物境遇的时候，我们看不到一个比较连续的故事发展，镜头所呈现出来的是一个个叙事碎片，观众可以通过种种潜在的思想，挖掘内在意蕴与更高层次的关联。故事的琐碎，让人不由得认为它是生活的写照，而种种巧合又提醒着我们它是一部电影。导演用这个相对于世界小很多的人群告诉我们世界就是这样奇怪，充满一些意想不到，与大失所望的东西。这个是整体性的表现手法无法做到的，因为它无法将这个题材的丰富性统一连贯、秩序井然的表现出来．《木兰花》中的原谅与背叛、爱与悔恨、迷失与恐慌、控制与失控，谎言与揭漏，甚至是重新觉醒后的不知所措都是一个太丰富的话题，表现在一个叙述结构下比较的沉重，会减损原来的丰富性与层次性。

三、影视作品的后现代理论归宿——思想的彻底的解放，人对于自我更深刻的了解

    后现代主义贯彻在影视作品中，表达了创作者独立的观察世界的视角，他们不盲从于规范，打破陈规的同时，提出了对于世界重新的认知。然而后现代理论的最终落脚点并不是外在世界，而是对于人自身的理解，探寻人存在于世界的意义。后现代影视作品比单一线性叙事的影视作品更发人深思；比中心人物式的故事结构更贴近真实；比矛盾化解式的情节设计更耳目一新。无论以何种形式，后现代影视作品都表现出创作者对现世的一种反叛，对自我的反思。更多的空间和自由去组构自己的电影，彰显独树一帜的风格。深刻的意义、举重若轻的表达方式、复杂精巧的逻辑结构，成就了独特的后现代“世纪电影”。那混合着矛盾、未知、痛苦、疑惑的情绪，轻易就将人们掷入了世纪末的哀伤迷离中。

    《木兰花》开头10分钟的序曲讲述了三起巧合的案件，与结尾的巧合对应，阐述的都是一个关于人生的问题：因为生命本身就是由必然与偶然组成的，所以身陷其中的任何人，都摆脱不了必然的痛苦或快乐，也无法躲避偶然降临的幸福或者灾祸。他们无法主宰自己或者别人的人生，也无法掌握命运，面对人生，他们只有选择的权利，而没有再造的能力，不过选择就意味着改变。导演用MTV试的拍摄手法，将美丽的，缓慢的长镜头镜头依次从角色面前滑过，穿越了时空，用音乐把电影里的所有人物联系在了一起。由Aimee Mann的一首慵懒、迷离的《one》为衔接，流畅凝练，让人耳目一新。在刻画人物由情感的迷失到顿悟的场景时，Aimee Mann的《Wise Up》哀痛而有些淡漠，似乎预示着新的人生即将开始。可怜的人们终于停止了挣扎共同吟唱，仿佛在告慰与追问自己，犹如一首忏悔与觉醒的诗篇，不够美丽，却华彩毕显。生活仿佛是一朵花上的不同花瓣，它们按照某种潜在的秩序交叠，最后汇聚到花蕊，而人的人生正是在不同轨迹的潜在规律中前行，最后殊途同归，犹如木兰花瓣各自孤独地开着，却始终围绕花蕊，淡白中带有瑕疵，嫩弱不堪，而这些花瓣繁复、交叠，汇聚于花蕊，静寂无声中暗香浮动，即使深谙无尽的、琐碎的痛，而人生的集合也永远是偶然与必然相交，爱与希望并行，欢欣与痛苦交融。

    影片深刻的社会价值和人文关注，在美国这个仅有200年历史的国家里，尽管他的经济，军事在世界上首屈一指，可人们依然对下一个百年感到恐慌与迷茫，西方社会媒介世界与现在社会的混合与侵扰等隐忧存在。《木兰花》用复杂而清晰的故事情节，诗一般的镜头语言，最终静靠在心灵最深处的岩壁上——面对世界的无常，迷茫过后，我们还要看往前方，因为我们没有理由消亡。
    《时间门》作为红星美凯龙的微电影广告，同样探讨了人生意义的问题，当主人公因疲劳昏厥的时候，作者把线性时间与空间进行了重新组合，把时间变成装载空间的房门，推开每一扇门都有过去时空的回忆故事。这种形式上的碎片的重组，在意义上表达对于人生意义的拷问，推开每一扇时间门，对于过去时空的所作所为重新体会。这就是后现代电影的颠覆，先让我们不确定，然后产生新的认知。所以后现代主义是反思性的，最重是落在人性关怀上的。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》