苏童小说中的女性性格的塑造

    在苏童的作品中，他喜欢用荡气回肠的柔美文字对女性世界进行勘测、观照，表现她们的哀苦悲凉、缱绻细腻的风骚与艳情。总之,在那样的社会环境下，女性根本没有社会地位，没有人生自由，她们只是男性主导社会中的玩偶而已，然而她们的悲惨更是那个社会的悲哀！

一、不同的女性，相同的悲剧命运

    苏童是一位有着不凡经历的作家，虽然他出生于风景如画的苏州，但是童年的生活并没有人们想象的那么完美，他生活的那条街道上充满着暴力、肮脏和糜烂，特别是文革的不良影响在他幼小的心灵中留下了深刻的阴影。这些经历让苏童触摸到了黑暗的欲望，感受到了人内心深处不齿的骚动，同时也似乎目睹了人们灵魂生活的残缺和麻木，以至于苏童曾在一篇题为《童年生活的利用》的演讲中说到：“热爱也好，憎恨也好，一个写作者一生的行囊中，最重要的那一只也许装的就是他童年的记忆。无论这记忆是灰暗还是明亮，我们必须背负它，并珍惜它，除此，我们没有第二种处理办法。”这个符号要上标哦！下同。说过一次了，怎么还没有记性呢。你们的注释不统一，都看看学校对论文的格式要求吧这些童年的经历都历深深的影响着苏童的写作生涯，苏童喜欢发掘黑暗，善于刻画女性，尤其是那些悲剧女性人物，这些鲜明的特点在他的许多作品中都可以找到。如《妻妾成群》和《红粉》，这两部作品都被拍成电影并得到众人的喜爱，其中由《妻妾成群》改编的电影《大红灯笼高高挂》更是获得奥斯卡提名。在这部作品中，作者给我们细致的刻画了陈家的四位夫人，女主人公颂莲是一位受过良好教育的“新女性”，因为年轻漂亮，所以深受老爷的喜爱和呵护，有些时候更是到了呼风唤雨的地步，陈家的许多下人都对她敬畏三分。但是在那个封建宗法制的家族中，根本没有人能够长久的得到宠幸，有了第四房姨太太就自然会有第五、第六、甚至是第七房，所以颂莲自然也是这样，难免成为社会的牺牲品，而且因为告发梅珊的关系，最后竟疯了。

    另一部作品《红粉》也是这样，秋仪和小萼是两位等待改造的妓女，她们处于社会的最底层，无论走到哪都受到众人的嘲笑和侮辱，无论在黑暗的旧社会还是在所谓光明的新社会中，她们都被人们自然而然的戴上“妓女”的帽子，被认为是下贱的化身，即使只是想从头做人的简单追求在那种环境下也成为一种奢望，因为社会根本不给她们机会。最后为了生存她们只有自觉的成为男人们发泄性欲的工具，并且继续为男人争风吃醋，因为这是她们生活下去的唯一希望，也是唯一的救命稻草，为了生存，别无他法。所以《红粉》表面上虽然也是写妓女们的惨淡生活，但事实上也是在写这个社会的黑暗和悲哀。从中我们也可以得出，苏童是一位富有人道主义情怀的作家，他总是用平实的语言向那个社会发出控诉，同时也向社会表明了自己对女性的那种深切的同情和尊重之情，这也是作为一位优秀作家最难能可贵的。苏童自己也曾经表示：“女人比男人优秀，女性的那种柔韧、意志都比男性要强，女性是美好的，哪怕是从事着最低贱职业的女性——妓女，她们也是美好的。她们的不幸是美所遭逢的不幸，因而其性质都是悲剧。”

二、相同的命运，不同的性格

    作为一名优秀的作家，苏童有着过人的才华，同样是社会中的悲剧女性，但是苏童却带有自己独到的见解和细致的分析，他笔下的女性和而不同，每个人都有自己独特的个性特征，并且这些特征都是无法复制的。

    如《妻妾成群》中颂莲这一形象，作者在她身上更多表现出一种矛盾的心理特征，这也是苏童作品中女性群像的代表。她本是一位接受过良好教育的“新女性”，但却理所当然的走进一个封建旧家庭之中，并且毫无悬念的参与着家族的争宠斗争。虽然她有知识，也不乏理想和追求，但是原本高傲的气质和直率的品性终究还是挽救不了她的悲惨命运，她的精明和爱攀比也是她最终走向绝望之路的推动力。为了能在这个家庭中立足并获得尊严和做人的正常权利，她也渐渐明白了做人的“真理”，这就是她必须要取得糟老头丈夫陈佐千的宠爱，并与毓如、卓云、梅珊这三房太太明争暗斗，耍尽心机，甚至在必要的时候还不得不以“床上的功夫”来博取陈佐千的欢心。其实我们知道颂莲并不是为了单纯的爱欲得失才不择手段加害他人的，相反，在老迈的陈佐千身上，她反感这所谓的性爱，她所追寻的只是对男人的依附和虚荣以及在家中的地位而已。她是一位所谓的“新女性”，但是学校学来的知识不仅没有使她变得大度和友善，相反的，当她一旦悟得陈家大宅的生存“奥秘”之后，欲望和虚荣心反倒促使她将文化智谋全部用在与人争宠上。然而最后死人井中的秘密，雁儿和梅珊的死亡，以及颂莲逐渐在单调生活中感到的虚无的恐怖，使她变得神情恍惚，几近疯狂，只有在失落和落寞中孤独地度着光阴。

    最后不得不提的就是大姨太毓如，看过整部作品我们发现苏童对这个形象的塑造是很模糊，很隐晦的，正面的描写特别少，甚至还不能算是一位完整的女性，但是我们发现她始终是以一位家族的女掌门人的身份出现在众人的视线中，拥有着权力和威望，并且特别强势。书中唯一一次对她比较详细的描写是在陈佐千不在家的一次饭局上，因为颂莲不喜欢烧秋天凋落的叶子，所以在饭桌上没有与大家同时吃饭并且说自己闻焦糊味就已经饱了，当时陈佐千的儿子飞浦还曾试图在中间调解这尴尬的气氛，但是毓如的脸色大变并开始对颂莲表示谴责，甚至在气愤至极时便把筷子往地上一摔，并且大骂颂莲说：“也不拿个镜子照照，你颂莲在陈家算什么东西？好像谁亏待了你似的”，所以从中我们也可以看出，其实毓如的性格是特别要强的，她并不是一个大度的女人。而且从头到尾她都对丈夫不断娶姨太太这件事耿耿于怀，只是她是这个大家族的女主人，由于身份的原因她不能像梅珊那样直露出自己的不满与抗议，所以她觉得要保住自己的地位，从生理上根本已经不可能了，自己年老色衰，所以她必须在能力上帮助自己的丈夫，成为丈夫心理上的得力助手，为他好好操持这个家，这样她才能让自己在这个家拥有牢固的地位。所以其实苏童对这个女性的心理刻画也是很到位的，“看似无声胜有声”，虽然文字上的描写比较少，但毓如的形象却呼之欲出。《妻妾成群》是一部家族女性的争斗戏，每个女人都有不同形式的悲剧结局，但是苏童在刻画这些女性时，又不仅仅写悲，同时又注重描写她们性格中黑暗狭窄的一面，俗话说：“可怜人自有可恨之处”，其实这也间接说明她们最后的悲剧结局和自己的性格弱点的不可分割的关系。封建社会虽然对他们有摧残，但是自己的人性缺点也是她们走向悲惨结局的催化剂，这是真理。

三、对以往作家的继承和超越以及不足

    自“五四运动”结束之后，在中国的文坛上不乏善于刻画女性的著名作家。如老舍，他笔下的女性更多带有一种悲悯的色彩，《月牙儿》中的母女，为了生存不得不去卖淫，用自己的身体换取活下去的权利，从中也表现出作家对女性的同情与对旧社会的批判，但是整部作品中对女性性格刻画则相对单一。巴金也是其中之一，如在其代表性作品《家》《春》《秋》中，女主人公鸣凤、瑞珏和梅，她们都十分善良，甚至单纯的仿佛不食人间烟火。巴金在作品中着重强调了社会的压迫和制约是她们最终走向悲剧结局的罪魁祸首，所以他在作品中对女性性格的刻画也是相对单一的，他更多的是为了去谴责这个社会，而不是去细致刻画某个女性人物，女性只是整个情节发展的助推力而已。还有就是作家沈从文，他是一位特别善于发现和表现美的作家。在他的作品中，我们几乎都能找到湘西秀美的山水，淳朴的风情，拥有美好心灵的女性，这些女孩似乎就生活于世外桃源之中，不属于这个现实的世界。如《边城》《长河》中的翠翠和夭夭，她们都拥有着美好心灵，并且是如此的高洁和神圣，她们就是作家理想化的符号。

    所以在女性性格刻画方面，可能唯有张爱玲与苏童有着相同的写作理念，他们都喜欢把人物写的深入骨髓，触目惊心。张爱玲是一位对世界看的特别透彻的作家，她写人性，特别是女性，不仅仅注重于写她的可悲之处，以及表达自己对这个社会的强烈不满，她更多的是关注人本身存在的某些低劣和卑微。如《金锁记》中的曹七巧，原本她的命运是很值得同情的，她很早就守寡，每天辛苦的操持这个家，抚养自己的孩子，应该就是一位传统意义上的弱者。

    但是人无完人，苏童在写作中也有自己的弱点和不足。他在对颂莲、卓云、梅珊、秋仪、小萼、冷燕、修红、织云、蕙妃、刘素子等女性的性心理的描写往往只停留在生理欲望的层面上，往往使读者对她们的人生悲剧多怜悯、同情，少对人性的深入思考和艺术超越。同样，苏童对女性的刻画又仅仅停留在家族颓败的历史主题上，往往只以封建旧家庭为写作背景，善于表现宗法礼教对女性健全心理的束缚和压抑，这样的表现就过于狭隘，而且如此写作模式还不足以实现重塑女性形象的目的。因此，如何以现代审美文化精神和人类意识来窥视和洞穿宗法家族阴暗的礼法制度，解脱女性的心理束缚，建构出女性独立的审美个性，应该是苏童在今后创作中继续探索和努力的方向。但是我相信这些都不足以也永远也掩盖不了苏童的锋芒，他就是一位“刻画女性的圣手”，我们不敢否认也不能否认。

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