康定斯基的艺术风格及其影响

    瓦西里·康定斯基（1866--1944）俄裔法国画家，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，被誉为“抽象主义之父”。至1911年起陆续发表了《论艺术的净胜》《关于形式的问题》《点、线到面》等理论著作，这些作品成为抽象艺术的经典之作，是现代抽象艺术的启示录。他的代表作品有：《春》《构成》系列《带黑色的弓形》《圆之舞》等等，其中大都被收藏在索罗门·古根海姆美术馆。他的创作受印象主义和野兽主义影响，呈现出鲜明的艺术风格。回顾康定斯基一生的艺术道路，我们发现他对绘画这门艺术充满了热情和天赋，经过不断的学习和积淀，他的成功是必然的。

    康定斯基早期曾对音乐和民间艺术持有浓厚的兴趣，在莫斯科大学学习法律的期间仍然丝毫没有减少自己对绘画的兴趣。不同艺术门类是相通的，早期的学习经历对他日后的创作产生了重要的影响。之后，康定斯基又到慕尼黑跟随著名的画家继续学习绘画。慕尼黑在当时是世界范围内艺术氛围浓厚的城市，在这里康定斯坦接触到的都是像他一样饱含理想和激情的大师，自由活跃的艺术氛围激发了他的创作灵感，开阔了他的视野，在慕尼黑生活的时间也成为他一生中最难忘的经历。之后康定斯基又辗转于法国、俄罗斯等国家继续他的艺术创作之路。本文将根据笔者感兴趣的一些问题，分三个方面，本着向大师致敬的态度，对康定斯基的艺术风格及其影响做简单阐释。

一、抒情抽象时期的艺术风格

    康定斯基在 1910 完成第一幅抽象水彩画，这幅抽象绘画作品的完成标志着抽象绘画艺术的产生。抽象艺术在当今世界画坛仍占有重要地位,抽象主义绘画排斥对自然的模仿、再现;它运用抽象元素来表现艺术家内在心灵的感受。抽象主义绘画有两个主要体系,第一个体系便是以康定斯基为代表的抽象表现主义。纵观他的一生，他的创作可以分为几个阶段，我们可以清晰地感受到不同阶段作品风格的迥异。

    首先，完成了从具象到抽象的转换。早期的作品如《马上情侣》《慕尼黑港口》等作品展现的是他对色彩的独特感受，强调色彩的表现力，以一定的故事内容为表现对象。这些故事大都来源于俄罗斯民间故事和神话，色彩鲜明、浓烈，带有明显的装饰性趣味。尽情抒发其浪漫和诗意的情怀。这一时期的创作成为奠定其日后抽象的艺术风格创作的坚实基础。

    抒情抽象时期是康定斯基艺术创作的重要时期，经过早期的艺术积累，他独特的艺术风格开始形成，而且早期的学习经历对他这一时期的创作产生了重要的影响。这一时期他的创作变得更加自由奔放和天马行空，充满了音乐的节奏与旋律。他对自然主义和写实主义采取否定态度，认为绘画的精髓不是对描摹对象外形的再现，在于对其精神的捕捉。不需要受现实客观世界的约束。他强调绘画是对自己内在精神、欲望和激情的自然流露。这一时期的主要作品有《带黑色的弓形》《带弓箭手的风景》《即兴》等系列作品。这一时期的作品里我们很难再看到他对具体物象的描摹和再现，这些作品没有一个固定的主题和表达方式，是其对精神和自由想象的抽象。

    其次，思想理论体系逐渐形成。在这一时期他创作了《即兴》《构成》《印象》等系列作品，这些画突出地体现了这一时期的艺术特色。他将自己在创作过程中产生的想法和对具体问题的思考诉诸笔端，出版了《艺术中的精神性》一书。顾名思义，这是一本强调精神在创作过程中重要性的书。在书中他明确的阐释了自己的艺术观点，他强调精神内涵是抽象艺术的重要特征和精华所在。在这期间，他创办了《青骑士》杂志，成为当时引领时尚风气的刊物。他的创作及理论彻底打破了艺术模仿自然传统观念的藩篱，以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

二、几何抽象时期的艺术风格

    几何抽象时期这是康定斯基抽象艺术风格的成熟时期。这一时期他受到德国的包豪斯学院邀请，在那生活工作了近11年，创作迈上了一个新的台阶，实现了质的飞跃。对抽象艺术的认识也达到了一个新的高度。康定斯基的创作是大胆的，理论是超前的。当时整个时代的创作氛围偏于保守，正处于思想禁锢的历史时期，他的理论和作品是敢为人先的，但是对于观众来说很难接受和欣赏他的作品。那一时期他的内心是非常苦闷和孤独的，他将自己对现实艺术氛围的不满都以特殊抽象的形式在创作中表现出来。

    首先，这一时期作品的主要元素是几何图形、直线、几何曲线、圆。他更加坚定自己的艺术理念，认为抽象形式比具象形式更具有意义。同时，这并不意味着康定斯基完全抛弃了上一时期的创作理念，他试图将抒情的抽象与几何的抽象有机的结合起来，以形成一种崭新的创作视觉，把几何形的结构与线条、色彩、空间等基本元素结合起来，共同传达作家经很内涵和感情意识。而不再机械的参照自然界，作品也更加流畅，更富有诗意。这一时期的代表作品有有《在黑色圆圈中》《一个中心》《三个声音》《黄、红、兰》等。

    其次，这一时期的作品风格是音乐性和艺术性的完美结合。抽象艺术在创作的过程中只考虑形象构图与心灵之间建立起相对应的联系。在欣赏的过程中强调的是心灵的沟通和精神上的共鸣，而不是用眼睛去看具体画了什么、表现了什么。而且康定斯基这一时期的作品都是以线条和不规则的图形为基本单元结构而成的，单凭视觉所接收的图像是很难理解作者透过作品所表达的意图和观念。所以针对这类作品需要观众在欣赏的过程中充分调动所有感官，用眼睛看，用耳朵听，真正走入作者的世界。康定斯基早期曾醉心于音乐，他从小就开始学习钢琴、大提琴，那时他的梦想是成为一名出色的音乐家。音乐乐器的学习这对他以后的抽象绘画的理论研究和创作起着潜移默化的作用。音乐跳动的音符、律动的节奏促使他形成了精准的绘画节奏感。音乐中的节拍、旋律、和声与画面中的点、线、色彩可以说是相对应的。在漫无目的和杂乱的线条、图形的掩盖下，其实是有章法可循的。

三、康定斯基抽象艺术的影响

    任何艺术形式都不能孤立发展，都与相关学科有着密不可分的关系。不同种类的艺术形式相辅相成，相互促进而发展。康定斯基作为抽象艺术的大师，是这门学科和这个领域开风气之先的人。抽象艺术思想对许多学科都有重要的导向意义，这种导向作用鲜明的体现在对现代艺术的影响上。这种影响包含两个重要方面，一是他的创造精神对整个行业风气的影响；二是具体理念在创作过程中所发挥的指导作用。

    首先，精神上的影响。艺术设计不同于其它行业，它需要具有一定的天赋。包括对色彩的敏感程度，对创作节奏的把握等。同时，艺术不是一成不变的，艺术领域也不能墨守成规，一味的模仿只能将艺术带入死胡同。充满活力的设计需要大胆的创新，需要对现有模式的突破。总之，这是一个需要敏锐感受能力和大胆创新精神的学科。康定斯基在俄国出生，但他的所有的创作基本上都是在欧洲其他国家完成的。这是因为俄国当时的政治土壤和艺术空气偏于保守，不能为他的创作提供一定的生存空间。康定斯基的想法和认识在当时显得并不合时宜，过于大胆，他的创作也不能被接受。但是真理总是掌握在少数人手里的，事实证明康定斯基的抽象主义思想是具有强大艺术生命力的。他在创作上敢于打破常规，他的内心燃烧着的炽热的感情之火穿越时空，在不同的时代燃烧起熊熊的烈火。

    其次，具体理念在创作上的影响。康定斯基的抽象主义思想对许多领域都产生了重要影响，比如服装设计、建筑设计、商标设计和广告设计等等。只要我们用心去发现和观察，生活中处处可以看见抽象主义的影子。这方面方面的影响可以归结为对现代主义设计的影响，主要表现在具体创作理念上。这就有赖于康定斯基的几本重要的理论著作。上文已经对这几本著作略有涉及。康定斯基绘画艺术在设计理念和构图造型、视觉传达效果等方面对现代艺术设计产生了重要的影响。比如他关于点、线、面三者关系的理论。他认为只有使用简洁抽象的绘画方式才能创造出具有张力和活力的作品。这一理念与现代设计的要求不谋而合，可以说找到了合适的生存土壤和空间。康定斯基是对现代设计有着深刻影响，作为绘画大师，他的绘画理论精神值得我们深入研究、探讨的。

    康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，本文对其两个创作的阶段进行了梳理和分析，简单回顾他一生的创作道路。事实上，康定斯基创立的抽象主义艺术思想不仅仅是一种艺术样式的创新，更是对人类思维方式的突破。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》