我国古代民间美术的审美特点分析

（一）多元化特征

顾名思义，民间美术是由民间活动的高形态发展形成的一种审美需求，作为一种艺术创作形式，是对作者的创新意识的体现。随着社会的不断演变发展，我国古代的民间美术也逐渐实现多元化，渗透到人们生活中的方方面面，使得文化与人们的生活实现了完美的交融。比如我国民间美术中的年画、剪纸、泥塑、蜡染等，都是受到文化影响之后产生的一种艺术形式，由于人们的审美意识不断强化，因此也使得古代民间美术的范围得到了拓展。我国古代的民间美术创作的源泉是民间习俗、传统风情等，这些基本的文化元素结合作者的主观情感，塑造了十分丰富的客观形象，给人带来强烈的视觉感受的同时，也有十分丰富的文化内涵。比如我国传统文化中的虎头鞋，是很多民间美术创作的素材，虎头鞋的特征是稚拙憨厚，而且具有一定的乡土气息的，摒弃了传统观念中老虎凶猛的一面，将老虎生机活泼的一面展示出来，更重要的是，这一物象象征了希望孩子健康成长的希望，在设计的时候将老虎的尾部上翘，方便穿戴，而且也使得整个物象更加生动，实现了审美和功能的双重结合。

（二）民俗性

民间美术的民俗特点，不仅表现在隐喻象征上，也表现在色彩的搭配中，民间美术创作按照创作者的主观意愿将自己内心的情感表现出来，是一种自由的艺术，因此在色彩上也比较自然。比如我国古代的民间美术创作中，与皇族有关的美术创作，往往会使用黄色，因为在人们的意识中已经形成了一种观念，黄色就代表了华贵，从一定程度上凸显了民俗文化的精髓。民间美术的色彩特点是简明单纯，有时会采用对比比较强烈的色彩进行搭配，形成一种夸张的视觉效果，但同时也体现了我国古代民间美术的审美情趣。

（三）文化性

我国古代的民间美术表现出的一个重要特征就是文化传承性，民间美术是对人们的生活进行记录的一种形式，体现了文化结构以及民族的审美理念。在不同时期、不同的区域之间，民间美术表现出多方面的差异，这种视觉语言效果使得文化内涵得到了延伸。在不断延伸和改变的过程中，唯一不变的是民间美术对价值以及审美文化的体现，是以民族以及文化为背景和基础的，这也提升了民间美术的艺术内涵。

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