动漫作品的滋生源于人们视觉审美不断增长的需要

    动漫作品是用来供人们观赏的，由人们的视觉感应引发视觉神奇和视觉愉悦，也即由视觉刺激传递给心灵非同凡响的感应，这种感应包含在型、色、趣、理的“卡通”画面之中，带给人幼稚、童话、神奇、怪诞、幻化、极尽幽默夸张之享受，但又感受和体验到了万变不离其宗（真善美、假恶丑）之寓意的真实。因而，动漫作品因为人们的视知觉审美特征而滋生，在人类绘画摄影艺术和机械设计、多媒体与数字化利用技术的不断进步中为满足人们更时尚更高层次的视知觉审美需求所滋养，动漫作品是一种以视觉叙事美来感动人们的艺术形式。

    就现代动漫文明而言，动漫作品是动画的进步和发展，是动画和漫画作品的合成意义。动画的出现与人类物质文明和精神文明相辅相佐，19世纪人类的工业文明带动了摄影艺术和机械设计技术的进步，英国生理学家彼德·马克·罗杰《关于移动物体的视觉暂留现象》论文的面世，对人类了解世界、认识世界的方式和能力奠定了心理学理论的依据，亦为动画艺术的出现奠定了依据。彼德认为，人的视觉暂留现象和运动幻化相关联，通过利用这一规律刺激人的视觉，可以让人们对视觉中的移动物体产生强烈的审美感应，吸引人的审美注意力和扩展人的审美需求。这一理论的提出将满足人的视觉需求和心理需求科学地联系在一起，催生了动画和电影的出现。1825年英国人约翰发明了幻盘(Thaumatrope)，1832年比利时人约瑟夫发明了诡盘（phenakistiscope），这两项发明都可谓之是动画装置设计的原始雏形。世界公认的动画创始人是法国人雷诺，雷诺以对光学原理的利用改进幻盘、诡盘的装置， 1892年创造出光学影戏机（Théatre optique），进而使得动画形象可以与布景分离、动画场景的特技摄影和循环运动有了基础。旋即，人类进入早期电影发明创作时期，停格再拍的原理由电影拍摄制作中被发现和利用，到20世纪初被现代动画制作技术所应用，拍摄在胶片上的动画的出现让人们耳目一新。 1928年，迪斯尼公司由制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》，塑造出米老鼠这个可爱、调皮、聪明、搞笑、喜兴的动画形象，通过演绎米老鼠世界中的大量鬼灵精怪的故事让人们喜欢上了现代动画，现代动画片的制作进入到卡通时代。

    由动画的卡通时代到动漫时代是以动漫美学的形成为标志的，动漫美学是21世纪的艺术界所发明和倡导的审美理念。通过对这种审美理念的形成和特性来分析，更能感受到动漫对人们所产生的视觉审美作用，感受到动画和漫画的孪生性，仅仅的动画不过是让人们已经定格了的对生活环境中林林总总的映像在死板的画面中灵动起来，而动画和漫画结合于一体，才能够使得动画漫画的特性运用和表现到动画中，让动画和漫画的艺术特性共同冲击人的视觉，带给人新鲜丰富的审美刺激。所以，有必要了解动漫美学。动漫美学自然是动画美和漫画美的组合，但这种组合并非不意味着动画和漫画艺术的叠加，而是两种艺术表现形式的融合提效。一方面将画面更灵动起来，灵动到最美最丑、最真实和最夸张、最简洁和最复杂、最原始和最现代、最平面和最多棱状；另一方面将所要刻画的事物、形象、哲理赋予“超人般灵性”或“超人般能量”，从肖象到色彩、从枝节到整体、从直白到隐晦、从缩小到放大。总之，是集幽默诙谐、讽刺夸张、拟声拟像、暗示象征意味于一体，真个是真实世界中人们的真实生活和真实形象所能企及的，以“百变小樱般”的幻化来吸引人们的视觉，让人们“视觉暂留”在动漫演绎的情境中，获得别有一番的体味。人们喜欢这种艺术的视觉叙事方式，无论从影视作品的播出看，还是从广告的制作和播出看。而今“动漫”一词在世界范畴越叫越响，越叫越有发展前景，动漫产业已经成为朝阳产业，是继IT产业后人类社会发展的又一新的经济增长点。

    我国动漫艺术的发展始于1998年以来，也即由《动漫时代》杂志的创办至今。动漫艺术以其独特的视觉叙事技巧由满足人们的审美需求开始，越来越广阔地关联到到人们生活的诸多方面，它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合，在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力，让人们获得前所未有的视觉享受，更为孩童和青少年所喜爱。对于动漫审美艺术特征可见我国陆蓉之先生总结和概括出的四个特征：富含大众流行文化中的童稚童趣和青春崇拜元素；富含美妙奇异多彩的叙事元素；富含由电子媒体带来的绚烂瑰丽的时间和空间采光元素；富含凝聚财力、物力、人力跨领域互动协作的魅力元素。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html 《芒种》