观念艺术对可视化造型的终结-艺术论文

摘要：绘画的可视化造型特质存在于我们周围，这种在艺术史上的常规形式与当代艺术形成平衡。可视化造型和绘画的技法的价值——对客观世界的精准描摹，以及艺术表达人类精神情感的理念，如今已被重新评价。在今天的多元价值时代，极简主义的理论导致了观念艺术的形成。对极简主义而言，物质对象是核心，而对观念艺术而言，观念是最重要的。观念艺术家考虑扩展作品的社会功能和意义，这种企图的背后，实质就是想摆脱可视化造型艺术的重荷。绘画的可视化造型已经成为一种高度受限制的语言，成为严格分工的领域中的专业活动。这样的分工，承认只有少数精英才有创造力。观念艺术审视艺术的地位、角色以及人们赋予艺术品背后所隐藏的东西，它将注意力放在传达观念而不是制造“永恒”的艺术品，这意味着艺术的本质从可视化形态问题转变到观念上去了。

关键词：观念艺术；极简主义；可视化造型；非物质

现代主义艺术（Modernism Art）从18世纪末19世纪初路易斯·大卫（Louis David）和安格尔（Jean-Auguste DominiqueIngres）的绘画为起源，经过莫奈（Claude Monet）及印象主义画家，直至塞尚（Paul Cézanne）和立体主义时期的诸画派。不论表现派、纳比派和立体派都是在可视化造型艺术风格与样式的范畴内做尝试。在每一个艺术发展阶段，描述性的可视化造型和空间性的表现变得日趋平面化。极简主义艺术（Minimalism）的出现，让绘画完全放弃了与外部世界有关的任何经验极简主义艺术追求绝对的纯真、单一，把艺术品缩减到除了媒介其他什么都不需要的程度，艺术家通过最低限度的手段创造作品，希望观众获得的体验与作品所传达的概念完全一致。弗兰克斯· 泰勒（Francis Tyler）曾说：我想让任何人从我的画中毫不含糊地看清整个概念，你看到什么就是什么。极简主义艺术保留着艺术品的可视化造型外壳，但远离了线条、透视、比例、色彩等要素的描述性，趋于对审美的排除而进入纯粹形式的抽象。二十世纪后半叶，后现代艺术的兴起，观念艺术(Concept al Art)开始涌现。观念艺术完全放弃了艺术可视化造型因素。它的艺术原则是运用普通的媒介（文字、图片、影像）或严密的策略来诠释作品。兰·威尔逊（Lan Wilson）把观念艺术定位为非可视性抽象。他提出观念艺术运用文字、实物时，产生了非可视性抽象观念，它是观念艺术的核心，它与抽象主义的可视性抽象不同，观念艺术表现的对象是无形的。观念艺术只是观念，只有非可视性抽象才能进入观念。文字是表达抽象观念的形式，观念常常不惜借助实体，使人进入深层次的艺术思想。可以看出，观念艺术的理论中心是：艺术品本质上是一个概念，它可以也可以不产生可视化形式，它甚至可以“非物质化”。

笔者认为传统绘画中的可视化造型形式，在经过现代艺术运动的后可视化造型已缩减至纯形式。观念艺术的产生，颠覆了几千年的绘画要素，将艺术的可视化造型形式完全消弭。观念艺术无关形式或空间，而是关于观念和意义。它更多是思考“什么是艺术”。观念艺术通过彻底放弃可视化造型因素，将艺术核心放在观念的传达，这好比这样一种表达“我在思考我是怎样思考的”。本文着重通过对观念艺术的研究，分析绘画的可视化造型是如何在经历极简主义至观念主义后，被完全终结的。