动画场景设计中的色彩

（一）色彩在动画场景设计中的审美体现

    色彩的感性理解是观众自身情感的反应，主要根据个人的经历经验以及审美修养的反应。康定斯基在《论艺术的精神》一书中说过：“一般来说，精神是由色彩直接影响的。色彩就像钢琴的按键，动画设计者就好像是一双手，他所演奏出来的音符可以使人们的精神到达另外一种境界。”

    在动画场景设计中，色彩是鲜活的，它的存在是有生命意义的，它不可以和故事相孤立，它的出现是体现场景设计的审美观念与价值。我们如何丰富故事、情感，需要自身的艺术形式进行表现，随着人们自身的情感的提高，对新事物的理解有不一样的理解感受，如何统一起来，让大多数的观众引起共鸣，可以通过感性上的色彩和观众的情感结合在一起，形成一个与内涵并且完美的整体。

    在动画中，色彩是一种没有国度，没有语言障碍的特殊语言。通过色彩的搭配方式，人们通常把它定义为“色彩语言”，通过色相、明度、纯度等属性来表现。动画场景中色彩的创新，最终目的是为了表现场景画面的完美与丰富。色彩创新的主要元素使画面不断提高，加强故事的感染力，体现创作者对色彩以及剧本的新想法和制作理念，让各种元素相互交融，相互作用。

（二）色彩在动画场景设计中的情感表达

    动画的色彩设计对造型、衬托物体、渲染画面气氛有重要的作用。在动画创作中的色彩设计是决定影片氛围的重要因素，极大地影响着观众的情绪。画面氛围是古典感觉的还是现代感觉的，是温馨感觉的还是阴郁哀伤的感觉，动画场景设计师通过色彩来能更好的表达画面的氛围。可以说，色彩是表达情感的利器，它给观众留下第一视觉印象。

    色彩对情感的表现，是由人的心理作用引起的一种心理色彩，色彩的三属性，色相、明度、纯度的差别，既丰富了画面的色彩，也增加了画面层次，它是表达情感的重要手段。暖色系的色彩如黄色、红色，给人一种温暖、喜庆、甜美的感觉；冷色系色彩如暗蓝色、蓝紫色给人感觉有冰冷、阴森、恐怖感；高明度色有明亮、干净的感觉；中明度色有保守、平凡的感觉；低明度色有忧郁、压抑的感觉；高纯度色有鲜艳、热情的感觉；中纯度色有平稳、安静的感觉；低纯度色有怀旧、消沉的感觉。

    在场景设计中色彩渲染情绪的表达，通过色彩的象征作用，使观众感受情感与情绪效果。通过色彩展现如开朗、冷酷、阴森等的情感与情绪特征，在色彩中也有与其对应的颜色来表达。

（三）色彩在动画场景设计中的叙事表现

    动画电影画面总的色彩组织和配置往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向，根据故事情节的需要，一种色调贯穿整部影片。动画片是连续放映的静态画面，画面中的场景内容在不断变化着，体现着故事情节的发展，因此画面的色彩也随着时间和情节而不断变化，配合着故事的发展，推进情节的发展。

    色彩在动画场景中叙事表现要考虑诸多因素，如色彩的三要素，在画面当中起到支撑整个画面骨架的作用，从中可以反映故事叙事的能力和顺序，使观众从单个画面的色彩就能感受到整个故事存在的重要性，以及故事发展的顺序性。动画画面表现的优劣，不仅仅是动画场景和角色表演优劣，还取决于画面色彩的搭配是否系统，是否与动画整体风格一致，是否表现艺术性，是否符合情节的发展。

    我们可以利用色彩来表达对故事的承前启后的关系，把观众的审美观念和对故事的理解方式有机的串联在一起，吸引观众的注意力，引领视线完成整个画面的欣赏，也可以利用色彩对故事情节的修饰作用，从一个色彩较暗淡的画面过渡到一个色彩比较明快的画面，表现故事情节的发展变化，在动画中，故事的表现不仅仅是角色的对白和表演，色彩在其中发挥着重要的承接关系，它可以把故事从平淡推向高潮，从激烈到平缓，起着至关重要的作用，色彩既能给人们带来的审美价值，也是表现动画画面，叙述故事的关键元素。

（四）自然色彩在动画场景设计中的影响因素

    自然界中的色彩非常丰富，人类的肉眼通过色彩的色相、明度和纯度等不同特性，以判断和区分不同的色彩。我们在设计动画场景时，要善于从自然界中捕捉灵感。自然界中的事物，其自身所呈现出来的奇妙的色彩搭配，为我们的动画创作提供了很好的色彩素材。

    动画场景设计中色彩的美感体现，不仅要在自然界色彩的感受上观察体会，还要打破客观色彩直接印象的约束，让第一色彩印象的想法延续下去，从而体现表达的原始目的和最初的想法，给观众最初的印象和原生态的感受。色彩在动画画面中具有强烈的敏感性，从感性捕捉到理论分析，然后再回到感性基础，这是升华的标性手段和方法。自然色彩在动画创作思维的表现，基于画面中的色彩分析，集中对其感性捕捉和理性分析以及相关内容进行深入研究，归纳出自然色彩在画面中表现的方法。通过对自然色彩在动画画面的表现研究，在创造和运用色彩语言表达能力掌握主动权，培养个性化的色彩意义的创造者，打开新视野，找到无穷的表达方式。

（五）主观色彩在动画场景设计中的表现

    场景设计中的主观色彩运用，是场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段，主观色彩在动画场景设计中的运用，是进行动画场景设计必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品。

    动画场景设计中的色彩表现不是照搬生活中写实色彩，而是通过主观审美感受，艺术修养、对客观色彩进行提炼、再创作，并从故事剧本和观众群的审美喜好来确定动画色调的运用。在动画场景设计中色彩的使用条件限制，可能有不同的因素引起，不同的历史情况、地域差别、年龄层次等会有不同色彩审美偏好。如，幼儿喜欢鲜艳的概括简练的纯色；青少年喜欢纯度、明度高的梦幻多变的色彩；中老年喜欢沉稳大气的色彩。主观色彩为场景气氛烘托和人物表演起到很好的作用，恰当的色彩运用对调节观众情绪和增进剧情的发展起重要作用，要做到色彩的独树一帜，关键在于要把握色彩的主次分明，把握重点。在场景设计中为了场景风格的确立，执行严格的色彩配色方案是必要的，对主体色、辅色、点缀色进行具体的配置。有了明确的色彩方案，可以确保动画影片的整体色彩风格的统一。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html 《视听》