中国当代写实肖像油画的艺术表现

    自写实肖像油画从西方传入中国后，画家们不断学习和继承西方写实肖像油画的艺术精华并置身于中国文化语境之中，不断探索和发展具有中国传统文化特色的艺术作品。伴随着时代进展中的多种艺术思潮观念的冲击，逐渐受到摄影术以及抽象绘画的挑战，致使中国当代写实肖像油画在发展进程中需有自己独特的“话语权”，其内在的艺术生命力和发展潜力，需要我们在艺术表现上进行深层次的挖掘与探讨，这不仅有利于推动中国写实肖像油画艺术走向世界，同时也促进其稳定发展。通过对当代写实肖像油画艺术表现的分析，引发美术界对其油画作品的深入关注及研究，以达成理论于实践进一步交融；通过对当代写实肖像油画艺术表现的探索，对学习者把握当代肖像油画艺术的发展走向具有积极作用，使之更容易掌握艺术创作的脉络以及所需具备的能力。

一、中国当代写实肖像油画艺术的现状

    纵观中国油画的发展历史，写实肖像油画不仅继承了欧洲写实油画的精华，同时经历着不同历史发展阶段和各种艺术现象的涤荡，逐渐从历史人物肖像画的创作转变为现实社会人物肖像的创作,在掌握油画造型语言上已逐渐成熟。其写实的概念得以延伸，表现形式更具多样化，画家的艺术个性得到充分的展现，呈现出多元化的新局面。上个世纪80年代，伴随着西方后现代新思潮的注入，中国当代写实肖像油画艺术也随之变革。三十多年来，经历学习、探索、整合、再现的过程，使中国当代写实肖像油画艺术中，涌现出许多艺术新星并创作出很多优秀作品；而老一辈艺术家们，不甘落后，涉入新的艺术领域，以身作则，把握着中国当代写实肖像油画艺术的发展方向。中国写实油画从风格和技法上大致可分为四种，分别为：1.学院写实派，其代表人物杨飞云、靳尚谊等；2.乡土写实派，其代表人物王沂东、艾轩等；3.新写实派，其代表人物刘小东、忻东旺等；4.超写实派，其代表人物石冲、冷军等。这些写实画家们运用自己独特的绘画语言，以肖像画为创作题材，不仅重在强调人物的外部面貌，更注重人物心理特征的描绘, 用自己独特的艺术见解来表达对人生的感悟,成为画家认知世界的一种方式。

二、写实肖像油画作品中的艺术表现

    画家运用不同的油画语言、思想观念、精神情感等艺术手段来表达有审美理想的油画作品，赋予了写实肖像油画独特的艺术表现魅力。

（一）油画语言的艺术分析

    油画创作的过程实际上就是将其思想、情感、审美、观念等通过运用油画语言、材料、技法物化为作品的过程。油画语言是整幅作品给观者最直观的视觉感受，所以在油画创作中充当着重要的角色。画家对材料理解越深,对技法和技巧运用的越熟,对油画语言表达的越丰富，对其选择个人艺术表现时就有更大的自由空间。

    靳尚谊是中国第一代油画家,也是学院写实主义油画的代表人物，是中国油画最早的探索者和带头人,他的绘画创作印证了中国现代美术史尤其油画史的基本脉络，影响着中国写实油画发展的进程。靳尚谊写实油画的语言特点可以主要概括为造型严谨、色彩和谐以及东方意蕴的融入。《塔吉克新娘》这幅肖像画是靳尚谊在1983年创作，此画运用古典主义手法，充分体现了画家在油画技法上，利用边线虚实的变化用以突显人物和形体的空间关系，侧光可使画面更具有体积感，加强明暗对比可使形体中多余和琐碎的色调进行统一，让画面充满了神秘感，给视者留下了想象空间。靳尚谊从80年代中后期起，在油画创作语言上有所转变, 吸取了中国绘画的形式因素。虽然仍采用不透明画法，但在笔触的处理方面由清晰可见的笔触转变为较为融合的色点笔触，这是由于吸收了中国水墨画中写意的笔法和意境，从《画家黄宾虹》作品中可以看出，画面由许多丰富的色点组成, 在线与色彩的强弱虚实关系，笔触的表现力上既符合靳尚谊性格的沉稳,又可以逐渐看到人物对象以及内部心里特征,由于画面是色点的排列,使色彩活跃而生动，同时结合中国绘画的表现因素，传播出中国油画的东方韵味及民族与时代的内在精神。

    艾轩的油画作品，总以灰色低沉的天空、银装素裹的雪山草甸、沉静的雪域风寒为背景展现给观众。画面往往是一个孤独者的形象出现在画面一角，或是出现在画面中心，呈三角构图。地平线的处理将画面营造成更深层次的孤独,明确天与地的界线, 极近的人物与极远的地平线加深了画面的纵深空间感，表达无限期待与憧憬，这构成了艾轩最具特点的个人图式。在色彩方面，他的油画作品显著特点是运用黑、白、灰、蓝和红五种主要色彩。他仅用几种最基本的色彩，就能绘出浓郁的沧桑效果。例如他的《荒原来风》《野草在风中摇曳》《秋风掠过荒原》作品中，画家喜欢用冷色调处理画面，借用精致洗练的绘画语言，把现实雪域高原的风土人情表现出孤寂迷惑、深远凝静的意境之美。

（二）思想观念的艺术分析

    思想观念是随着社会意识形态的变化而变化，它是人们在感性活动中通过具体行动表现出的思维范式和感悟能力，思想观念制约着艺术表现的形式，“因其带有较强烈的主体意识和目的倾向性模式,影响着艺术创作思维活动的运动趋向，”观念并不重在形式的独特，更注重于内涵的深化与开拓，能够对艺术表现的核心即精神情感起到一种主导的作用。

    刘小东作为“新生代”代表画家之一，在思想上十分重视时代发展相结合, 从刘小东的《三峡新移民》《贴博》作品中，再现了一个真实的现实，他对身边平凡的人物及其琐碎的日常生活有着独特的视角和敏锐的感知，成为了他的创作动机。在他的作品中似乎能看出现实主义的风格体现,然而现实主义并不是社会时代发展如实的再现,而是随着时代发展对于艺术态度的变动。但观念不能高于绘画之上，而是应通过绘画语言更多的指向绘画本体。回顾刘小东的艺术之路，他以极大的热情投入现实生活中，以现实主义写实手法描绘生活现状，体现着作为一位艺术家积极地将自己的观念融入到艺术创作中,用来表现对于那些时代变迁中弱势群体的关怀。

    方力钧作为中国85艺术潮流主要的代表画家之一，他在后现代主义思潮中不断寻找适合自己的绘画语言，将艺术思想转变成画面的图式符号，用特有的方式展现在自己的作品中。方力钧一系列作品形成了“雅痞”、“玩世”的艺术风格，他的固定基本图式为光头肖像画，栗宪庭称他是“玩世现实主义”代表人物，促成了“玩世现实主义”的艺术潮流。方力钧对题材的选择时刻抓住时代的前沿和特征,用艺术家特有的方式绘制时代的精神指向，这正是画家的艺术价值的体现。

（三）精神情感的艺术分析

    托尔斯泰曾发表自己关于艺术的观点:“艺术是人与人之间情感交流的手段。简言之艺术只不过是情感的语言罢了。”写实油画艺术家的情感体现主要是通过绘画语言因素给以传达,与人们在日常生活中的“喜怒哀乐”有着本质的区别，而是画家把内心体验的世界表达出来，这是绘画的最高境界。

    朝戈是新古典主义画风的代表画家之一，他的画面常常给人一种表面寡言而又辽阔激情的心境，这与他是蒙古族人的民族身份有着密切的联系。他曾说到：“我想，艺术应该能够探及人的精神生活，探及那些精神和情感的根本冲突，才能成为现在所能产生的最好的艺术。”《敏感者》作为朝戈杰出的代表作品，画面色彩强烈，主体明确。画面主要描绘一男青年肖像，满脸憔悴，目光呆滞中透露着些许的不安，暖黄的黄昏背景与蓝灰的衣着形成了强烈的视觉冲突，揭示了人物内心的紧张和矛盾，这种心理矛盾也让人物的精神性更加强烈。朝戈说：“我的这幅作品并不是去捕捉一个人物，而是去探究它背后所包含的某种精神实质，这是我这个时期所做的艺术准备中最激动人心的事情。这个目的我达到了，我已经使绘画这种形式，与人、社会和心灵活动中最复杂敏感的精神活动联系起来，统一起来。这是我当时做到的一件重要的事情。”这说明他更注重绘画作品精神情感的传达。

    综上所述，一幅好的写实肖像油画作品由油画语言、思想观念、精神情感等艺术表现的综合体现，油画语言是内容的依托，思想观念的载体，情感传达的媒介，也是最直接地视觉呈现方式，其最终价值重在体现为精神意蕴和审美理想，精神情感则是油画作品的最高境界传达，三者相互影响，相互制约，缺一不可。

    纵观当代优秀的写实肖像油画，画家的主体意识和艺术表现意识不断地深化，对本民族文化的积极追寻，使现代写实肖像油画与早期的发生了翻天覆地的变化，从历史英雄人物转变为生活中的普通人，写实观念与审美趋向的不断变化，已从单一的模式形成多元发展的生动局面，画面的艺术表现更加丰富多彩。作为学习者我们应立足绘画语言，与时俱进，结合中国民族文化并关注当代油画艺术，将写实肖像油画艺术发扬光大。

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