从文学角度看陶瓷艺术设计中的修辞手法

一、前言 

在长期发展过程中，陶瓷艺术不断与科技文化进行“水乳交融”，形成了丰富多彩的陶瓷艺术设计手法。文学与陶瓷艺术有着密不可分的关系，将文学修辞手法应用到陶瓷艺术设计中，可以使陶瓷艺术作品呈现别样风采，充满个性，提高感染力。本文先分析文学与陶瓷艺术的关系，接着分析文学修辞手法应用于陶瓷艺术设计中的具体体现，希望能起到抛砖引玉的作用。

二、文学与陶瓷的内在关系 

众所周知，陶瓷艺术的诞生，在人类社会发展史上具有里程碑式的意义。陶瓷的出现尚有八九千年的历史，但其起源可以溯源至更早的阶段，即在我国母系氏族公社时期，陶瓷就已见雏形。六千多年前，在仰韶文化时期的陶器上发现了一些简单文字；四千多年前，在龙山文化时期的陶器上发现了由多偏旁构成的会意字。这些发现为研究中国古代文字学、考古学、陶瓷学和文学提供了重要资料。之后，我国陶瓷艺术的发展更是令人叹服。兵马俑再现了战国与秦代的军事状况；唐三彩俑再现了丝绸之路上的盛大场景；现代瓷雕“林则徐”再现了清末鸦片战争的激烈对峙。这一切充分说明我国的陶瓷艺术与中华民族的文明史紧密相连。而我国文学的发展与陶瓷的发展如出一辙，紧紧伴随着中华民族的发展史。

早在文字发明之前，上古文学就已见雏形，当时的文学以口口相传为主，有与大自然勇敢抗争的神话，有表达愿望，希望风调雨顺的祈祷词，还有与生产生活紧密联系的古诗歌。当文字诞生并日渐成熟后，我国各代的文学作品更是精彩纷呈，全面反映了当时的社会情况。比如《诗经》记载了周代的社会图景；杜甫的诗记录了安史之乱前后的社会情况；岳飞的《满江红》表达了他抗金复国的宏伟壮志；明清的《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》等小说全面反映了封建社会的各方面情况。可以说，中国文学根植于中华民族文明。由此可见，我国的陶瓷艺术与文学艺术有着共同的艺术基础，这就为文学与陶瓷有机结合提供了条件。

其实，早在仰韶文化期间，文学与陶瓷艺术有机联系的艺术现象就已见端倪，将两者有机结合是人们生活的需要，也是表达与抒发情感的需要。我国祖先在仰韶文化陶器上雕刻图腾纹饰，表达了对神秘自然界的崇拜与顺从；描绘人面鱼纹，记载了当时的生产情形。到了封建社会时期，元代青花瓷描绘“萧何月下追韩信”、“刘备三顾茅庐”等历史故事；明末民窑青花瓷流行山水画，再加上诗歌做点缀，使瓷器呈现独特意境，赏心悦目，因此远销海外，蜚声世界。这一切都说明文学事业的发展为陶瓷艺术的创新提供了良好素材。

三、修辞手法在陶瓷艺术中的体现

在文学界，学者将“修辞”定义为“说服的艺术”，即根据主题情境，应用各种行之有效的表现方法和手段，提高语言表达效果的一种活动。文学作品中应用修辞手法是为了提高语言表达效果，而陶瓷艺术应用修辞手法，旨在彰显陶瓷的功能、造型、装饰和色彩等要素。

1.造型语言修辞

经过烈火的洗礼之后，陶瓷的造型可以产生丰富多彩的艺术形态。形态具有抽象与具象之分，造型语言亦是如此。具象造型具有写实性，可以直观形象地反映出事物的特征。通过提炼、概括自然界或现实生活中的事物，能够创造出全新的艺术形式。抽象造型的艺术形式更加大胆，具有符号化和简约化的基本特征，给人以想象的空间，意味深远。一般而言，陶瓷造型艺术可以在高矮、长短、大小等体量上进行变化，以此丰富作品内涵，再结合隐喻、夸张、比拟等修辞手法，使受众产生认同感。当然，由于个体之间存在差异性，不同的造型语言会给人带来不同的观感，比如直线使人感觉理性，曲线使人感觉委婉。

2.装饰语言修辞

装饰可以对陶瓷造型起到补充和美化的作用，进一步深化陶瓷作品的艺术内涵。随着科学技术的发展和制作工艺的进步，装饰语言的修辞手法比造型语言修辞更加多样，可以在坯体上进行刻写、堆雕和镂空处理；可以在釉上、釉下或者釉本身进行装饰；还可以采用印花、刷花、喷花、贴花等处理。总之，陶瓷艺术的装饰语言比较自由，题材更是别出心裁。历史演义、神话故事、吉祥图案、花鸟虫鱼、书法艺术等都能成为装饰题材。在修辞语言上，可以采用比喻、夸张、借代等。比如将梅兰竹菊比喻成四君子，用其装饰陶瓷作品，来体现作品具有君子风格与气节。

3.色彩语言修辞

陶瓷作品的色彩非常多样，现在不仅有釉下青花、高温颜色釉，还有釉上粉彩、古彩和新彩等。随着科技发展，新的颜料色彩更是层出不穷，种类繁多。在设计陶瓷作品时，运用釉彩要结合人的身心特征，围绕色彩的物质作用进行装饰。为了凸显陶瓷作品的意境，还要考虑色彩的象征性作用。诚然，利用色彩装饰陶瓷作品时，不同的色彩会使得作品内容、情调与意境都发生一定的变化，这是因为色彩具有象征性功能。比如黄色象征皇家色彩，用以装饰陶瓷作品，可以隐现出皇家之贵气。

四、修辞手法在陶瓷艺术中的应用

毫无疑问，陶瓷设计语言与文学语言具有明显的不同。用文学语言描述事物时，更加抽象，需要人们发挥想象力体会字里行间的描述，把握作者的内在情感。但是陶瓷艺术作品具有实体形态，可以给人们直观的立体空间感受，传达出作品的本质特征。然而，陶瓷艺术作品要令人印象深刻，意犹未尽，在设计时可以适当借鉴文学语言的修辞手法，或隐喻、或比拟、或夸张，以此进一步丰富造型、美化装饰、强化视觉效果，使陶瓷作品成为名副其实的艺术品。

1.隐喻

在文学领域，隐喻是比喻修辞手法的重要一种。它不仅被当作一种语言修辞表达方法来应用，还被当作认识事物的一种认知手段来应用，以此表达一种形象直观化的思维模式。这种形象直观化的思维模式应用于陶瓷艺术设计中，可以通过内在功能和外在造型委婉地表达作品的深厚内涵，呈现设计者的主观意识与思想感情。设计者通过将作品与事物有机联系在一起，比如将形态与功能有机结合，使人们在体验陶瓷作品时，形成对比心理，透过外在形态把握作品的内在表达。隐喻的常用手法是利用仿生进行设计，比如以自然动物为依托，将其寓意化，给人带来一种似或不似的感觉，把握作品模糊而深邃的意涵。

2.比拟

在汉语言应用过程中，依照想象，将人当作物来写，或者将物当作人来写，这种修辞手法就叫做“比拟”，其基本特征是将甲物当作乙物来写。拟人和拟物是最主要的两种表达方式。在设计陶瓷艺术时，通过造型语言对艺术形态进行概括或提炼，随后再利用抽象或者具象的表现形式将人的思想、形象、情绪和态度赋予给陶瓷作品，使其具备人性化色彩，这种设计手法可以使作品独具魅力，引发人的共鸣。反之，通过陶瓷造型语言将人的思想、形象、情绪和态度予以“物化”，也可以实现拟仿之变。所以，在陶瓷作品设计中应用比拟修辞手法，是实现人化或物化的过程，这种变化可以是跳跃的，是朦胧的，表现出来的形式可以是栩栩如生的，也可以是抽象神似的。总之要引发人的情感共鸣，方能获得成功。

3.夸张

夸张手法是文学作品常用的修辞手法，是指根据一定的目的，在客观现实的前提下，将事物进行扩大处理，或者超出事实进行描述和表现。

使用夸张修辞手法，可以将事物进行适当的扩大或缩小。在设计陶瓷艺术作品时，将陶瓷形象进行一定的夸张处理，可以更加凸显某些地方的特征，使人们更好地把握作品的本质。与此同时，陶瓷艺术作品设计中加入夸张修辞手法，还能在一定程度上提升作品的艺术性和感染力，给人们带来强烈的视觉冲击感。比起工业作品，陶瓷艺术作品应用夸张修辞手法具有得天独厚的优势。因为得益于形态语言的日渐丰富，工艺技术的日渐成熟，陶瓷艺术作品可以突破一定界限自由发挥。设计者可以以造型、色彩和材质为依托，运用扩大、缩小等夸张类别，模糊陶瓷形象与原事物特征间的界限，并强化作品的主要特征，弱化次要特质，给人们带来更强的观感。

五、结束语

在新时期背景下，很多艺术设计作品都使用了修辞手法，它已经逐渐成了人们认知事物的一种普遍方法。在陶瓷艺术设计中应用修辞手法，可以进一步开拓设计者思维，延伸陶瓷作品的内涵，使作品更具人情味和时代气息，令人印象深刻，爱不释手。总之，陶瓷艺术设计者要合理使用修辞手法，这是一个值得深入探讨的话题。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/1534.html《芒种》