《塞拉菲娜》与《立春》主人公命运比较-艺术论文

　看多了大制作、高成本、眼花缭乱、目眩神迷的商业大片，在酣畅淋漓过后，难免有些审美疲劳。每每有人问起“你看过什么好电影”这个普通的问题时，人们的反应大多先是一愣，然后说出一连串近一年、抑或近一年半以来上映的各路商业大片，在诉说电影的好处之时，大多停留在对于画面、特效、票房的表述上。这也从一个侧面反映了大片、尤其是国内大片的尴尬，固然票房很好，留下深刻印象的并不多。多种商业元素的电影，如:大明星、大导演、大投资、大宣传、大规模上映、复杂的特效、热闹的故事情节等，商业因素过多的时候，往往掩盖了人的因素。

　　悲情文艺片是电影的重要题材之一，这类影片往往制作成本低，但成本低并不代表粗劣，相反，没有商业因素的文艺片更容易关注人本身，以悲剧的形式展现人物的命运，以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。悲剧分三个种类，一为英雄悲剧。表现民族斗争、阶级斗争、政治斗争中的重要题材。二是家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生观、价值观造成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的故事。第三是表现“小人物”平凡命运的悲剧。无形的压力与“小人物”对命运的抗争是影片的矛盾所在。这种矛盾冲突贯穿于整个人类社会生活。“小人物”平凡命运的悲剧最能打动人们的心灵。在这类悲剧中，悲剧人物面对的是社会力、自然力等无形的压力，并与这些不可抗拒的、无形的力量顽强斗争着。法国电影《塞拉菲娜》和国产电影《立春》就是因为关注的小人物的命运引起了人们的共鸣。

　　一、塞拉菲娜的悲剧命运

　　《塞拉菲娜》又名《花落花开》，是一部小成本的悲情文艺传记电影，讲述了法国女画家塞拉菲娜·路易的传奇一生，电影让一个被埋没在世人视野里近一个世纪的艺术家重新回归。此片在第34届恺撒奖上，独揽了包括最佳影片在内的七项大奖。一部电影，没有漂亮的主角，没有打斗，没有特效，没有科幻，按照传统思维来说，电影还没开始就已经失败了。没有上述的元素，就没有票房，没有赚钱，就不算成功。但是，《塞拉菲娜》不包含任何一种流行的电影元素,仍然可以获得众多奖项，无疑给了传统思维的人们一个反例。该影片导演马丁·波渥斯善于剧情片的指导，他创作观点独特细腻，叙事手法隽永深刻，人物刻画细致入微。《塞拉菲娜》是他的第三部剧情长片。

　　电影讲的是一百年以前，发生在法国桑利斯小镇的故事。电影在一片幽暗中开场。一个身材臃肿、人过中年的女人借着月光在河里摸索着什么，教堂的钟声敲响，她跑去做弥撒，神往而又虔诚；而白天，她在杜弗夫人家当佣人，吃别人的残羹冷炙，干所有的杂活，保持着一个下人该有的沉默，疲劳后的她放松自己的方式是来到田野树林间，攀上树枝，坐在那棵矮树的丫杈上，听着鸟鸣，看着大自然，沉醉其中，脸上浮现笑意。这就是塞拉菲娜。每天她独自往返于村里的大房子、餐厅和教堂，在那里打扫房间，为厨房打杂，给修女们洗衣服。电影铺垫了半个多小时，偶尔穿插塞拉菲娜用泥土、动物血液、教堂的蜡油、白漆制作颜料，一直到看到她画在木板上的苹果。

　　（一）塞拉菲娜的艺术悲剧

　　收藏兼评论家威廉伍德偶然间看到了塞拉菲娜的画。他像发现了其他朴素派画家的时候那么兴奋，他买下了她所有的画，他鼓励她继续练习，他告诉她那些画是好的，不要听其他人的闲言碎语，因为“他们不懂”。

　　正当威廉伍德准备将塞拉菲娜的画带去巴黎展览的时候，第一次世界大战爆发了，身为德国人的伍德被迫离开法国。战争过去，她的生活早已窘迫不堪，一头苍黄的乱发，神情似乎呆滞许多，她只是为了活着，而活着才能作画，因为绘画是她的信仰。十年后，威廉伍德的归来使得她的人生出现了转机。她不用再为生计操心，接受伍德提供的经济资助得以安心作画，过了几年艺术家应有的生活。然而好景不长，经济危机的到来使得这一切突然消失了，塞拉菲娜被悲剧的命运彻底打垮。她最后疯掉了。也许对一个艺术家来说，这是一个最好的结局。

　　（二）塞拉菲娜的爱情悲剧

　　塞拉菲娜的艺术与感情是影片两条分不开的线索。她的一生接触的最重要的人就是威廉伍德，如果没有他的赏识，塞拉菲娜很可能就会当一辈子奴仆，她的才华就会被埋没。威廉伍德对塞拉菲娜的帮助是建立在平等的相互欣赏的基础上的，他欣赏她的才华，她欣赏他的为人和风度。对于帮助自己的人心存感激甚至是依赖是人类的共性，影片中对于塞拉菲娜的感情顺理成章的伴随她的艺术命运展开了。

　　影片对于塞拉菲娜和威廉伍德关系描写得十分微妙，影片中她真诚的用近乎乞求的话语对他说：“有一天您会不会用漂亮的笔迹写一封真正的信给我？而且是通过邮局寄给我？”她脸上的娇羞俨然像回到了少女时代。对于她数次近乎讨好似的关心他却淡漠不闻，因为威廉伍德是一名同性恋者。他们两人之间的关系微妙而又难以言喻。塞拉菲娜一生中惟一的一次恋爱，却因为对方的性取向不同而没有结果，而这一切她自己却浑然不知。

　　如果没有威廉伍德，塞拉菲娜还会坚持画画吗？答案是肯定的，绘画已经成了她生活中的一部分，每个人都有不同的精神寄托，她是为了那些守护天使在画画。她的眼睛看到的世界，与普通人不一样，这个世界是她的精神世界。她能感觉到大树的呼吸声，能感觉到苹果在眨眼睛。塞拉菲娜的灵感来自教堂的玻璃，从欧洲中世纪教堂那些五彩缤纷的玻璃图案中我们可以印证这个结论。这些都不是为了某个人的出现而提前准备的，就像大自然当中的生命那样的自然。

　　二、《立春》中的人物性格分析

　　顾长卫导演的《立春》是一部小成本的悲情文艺片，剧情虽然是虚构的，却真实地反映了我国在20世纪90年代初，在市场经济的冲击下，理想与现实之间的巨大落差。影片讲述了小县城音乐教师王彩玲悲剧的一生。顾长卫的妻子，蒋雯丽将王彩玲这个角色演绎得十分传神。电影通过塑造“平民”的生命、情感，塑造出了一个时代的群像。

　　“立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我这是被自己感动了。”王彩玲娓娓道来。这是电影《立春》的开场白。影片从一开始，这种悲悯抑或嘲弄的基调就出现了。因为长得丑，王彩玲只能当异性的哥们，热爱芭蕾的胡金泉被人叫做“二胰子”，他们被世俗的眼光冲击得东倒西歪，最后都灰头土脸地败下阵来。影片中还有两个有鲜明对比的文艺青年。油画青年黄四宝屡考屡败，为了生存开起了骗人的婚姻介绍所，爱好诗朗诵的周瑜苦追王彩玲无果，转而娶妻生子，过上了平凡而幸福的生活。可王彩玲没有很快屈服，热爱歌剧的她执著地、倔强地坚持着自己的理想，并有着极强的自尊。

　　三、塞拉菲娜与王彩玲命运的异同

　　描述小人物命运的影片，不同的个体中必然有差异，而不同的人生遭遇中却又透着相似的无助、无奈和悲凉。法国电影《塞拉菲娜》和国产电影《立春》都属于关注小人物命运的影片。

　　塞拉菲娜是一个出身卑微的女佣，她人近中年，体态臃肿肥胖，穷困潦倒。《立春》中的王彩玲，是一个偏远县城的音乐老师，她相貌丑陋，一口方言，人到中年却从未有过爱情。这两位女主人公，从表面上看毫无美感可言，而正是这样的毫不起眼的小人物，一个是才华横溢的画家，另一个是精通意大利歌剧的歌唱天才。才华给了她们与别人不一样的内心世界，可是命运却不眷顾她们，两人都终身不嫁，塞拉菲娜眼看心中的艺术理想即将实现时，一战爆发，使她戏剧化地丧失了机遇，疯掉了；王彩玲因为不可抗拒的社会大环境无奈选择了放弃。这种异于普通人的艺术理想和社会现实的强烈反差，最终形成了“小人物”平凡命运的悲剧。

　　不同的是，塞拉菲娜一生的大部分时间，自视甚低，从没有奢望得到什么。比王彩玲幸运的是，她认识了专家威廉伍德，并得到了的赏识，过了一段时间的好日子。《立春》里面的王彩铃自视甚高，但她的才华却无人赏识。王彩铃经常对别人说的一句话：“我要去北京了！中央歌剧院正在调我。”对于梦想她是如此执著。影片中的一个镜头，是她想在中央歌剧院做个临时清洁工，可是，因为没有北京户口，她连这点机会都没有。最后，王彩玲再也没有唱过歌曲，收养了一个小女孩，回到老家卖羊肉赚钱，终究还是过起了平凡的生活。

　　塞拉菲娜和王彩玲都期待成功。对于搞艺术的人，如果期待能成功，才能和机遇是两个不可缺少的条件。第一，个人的天赋是不可少的。钢琴家鲁宾斯坦在自传里这样说过：“艺术不是慈善事业，她只允许少数精英进入。”由此可见，在艺术的海洋里能出头的只是小部分人。第二，只有才能，没有机遇，同样无法成功。艺术是上层建筑，只能间接使生产力以更好的形式朝更好的方向发展。艺术稀缺而又脆弱，脱离不了强大的经济基础来支持。所以塞拉菲娜若不是遇到威廉伍德，她同样会被埋没。

　　很显然，在执著于梦想的时候，王彩玲没有认真考虑过这两个条件。抛开她的天赋不谈，在那个年代的大环境的体制背景下，她这样的小地方的人想要出人头地，难度可想而知。最后，王彩玲经过拼命抗争后无奈选择了妥协，选择了平淡无奇的生活，她也只能这样选择。塞拉菲娜与王彩玲不同的是，她只是凭着自然的召唤去创作，没有遇到威廉伍德之前，她甚至不会去想为什么要画画，也不会想到用自己的作品去赢得什么价值，她仅凭自然的指引去画她内心感受到的图画，这些与名利无关，但却是灵魂的全部期待。虽然画展的意外夭折使她疯了，但这也正说明，她才是真正那少数的人，这一切都因为她的天赋，无形地牵引着她走向痛苦甚至是毁灭的结局。这和王彩玲的愿望是不一样的，自视甚高的她想出人头地想得近乎疯狂，但在妥协后可以放弃掉遥不可及的愿望，因为从来没看见走近的希望，干脆就远离了,过起了大多数人平凡的生活。

　　四、结语

　　文艺片是电影艺术的重要组成部分。我们不能单靠票房来决定一部影片的成功与否。关注文艺影片，关注人本身的生存状态，是非常必要的和有现实意义的。两部影片着眼于小人物的塑造，将她们的命运刻画得细致入微，让人深思。随着社会的进步和经济的发展，这种关于人的思考将越来越多地被关注，并且最终呈现在荧幕上。