浅谈艺术设计中的民族风-新乡学院学报

关键词：艺术设计   中国传统文化  民族元素

艺术设计是文化与科学完美结合的产物。在艺术设计作品中，我们可以看到人类历史文化的积淀，更能从中感受到先进的现代技术。一代代的艺术设计家，在自己喜爱的领域里，设计出了一件件富有独特艺术魅力的作品。在他们的作品里，处处渗透着传统的民族文化。特别是在平面设计的现代发展进程中，一股民族风凭借自己对传统文化的独特阐释影响着一个个艺术设计者。他们往往将民族元素巧妙的运用到自己的艺术设计过程中，为大众提供了一个个充满民族意蕴，引起强烈反响的平面设计作品。

一、 艺术设计中民族元素的具体表现

艺术设计作品的最重要的用途是宣传，他们利用各种形式，直观的向被宣传者传达产品信息，并最终期望得到接受者对产品内容的理解。在平面设计过程中，受众对宣传品的接受能力主要依靠对这幅图画的直接理解。因此，必须要根据接受者的现有文化理解力进行宣传。中国的传统文化根植在这块儿广袤的土地上，我们必然要受到各种传统的民族文化的影响。

（一） 汉字形体在艺术设计中的运用

文字是民族文化中最重要的组成部分，而且我国的汉字是世界上唯一使用至今的象形文字。在漫长的历史发展过程中，汉字逐渐形成了以形表意、以意传情的构成方式。[1] 中国的丰富的表意文字中都蕴含有很强的视觉图画效果。

就平面设计而言，汉字和图画可以通过同一种形态得到完美的展现，实现图文结合的效果。优秀的设计，能够达到图画和文字相互融合的效果。2008年北京奥运会中，奥运会的会徽设计就集中体现了中国民族文化的丰富意蕴。“中国印·舞动的北京”，以最能体现出民族特点的印章和书法为表现形式，将“京”字展示为一个舞动奔跑的运动者的形象，刚柔相济的人形，配以红底白字，既能体现出中国的传统文化，同时又充满了活力，用艺术夸张的形式展现出北京人民张开双臂迎接世界的真诚心意。在图下的字体设计部分，更是采用了汉代竹简文字的形式，质朴自然。整个会徽的设计具有很强的视觉冲击力，在形式上更是实现了奥运精神与中国传统文化的完美结合。[2]

现代平面设计具有众多的流派，在视觉形式上更多的是来自于西方现代派的绘画风格。在当今的平面设计过程中，设计符号必须要完成对文化信息的成功传递，能够让人们在民族文化中寻找到心灵的契合点，将艺术传递的符号转化为艺术设计者的最初意图。

（二） 传统绘画在艺术设计中的运用

中国最为古老的绘画艺术具有深刻独特的表意意义，这对于艺术设计产生了独特的深刻影响。在传统绘画技巧中有很一种很重要的绘画方法，就是留白技巧。中国画中的留白，并不是说绘画内容的空洞，而是说中国画在设计绘制的过程中可以通过对比形式，运用赋予感情含义的独特线条，视觉上留下明朗的形象。[3] 这种留白技巧可以使绘画达到很高的审美境界，在平面设计中使用同样的技巧，也可以设计出给人们留下深刻印象的优秀作品。

中国绘画留白技巧在中国银行的标志中表现的最为明显。整个标志给人以流畅简洁之感，在富有时代新鲜感的同时，其中所包含的中国古钱币的形象，又有天圆地方的含义。而巧妙的“中”字形象更是凸显了中国银行的标志，这个简洁形象的标志来源于中国红绳系古钱的习俗，蕴含有丰富的传统民族含义。在设计中，所体现出来的是文化含义的深刻理解，而不是对现代形式的追捧。再如中国人民银行的标志，它主要是以中国古钱币和汉字形象作为造型的重要元素，在设计中巧妙地使用三个古币，将其对应成为一个“人”的形状，在整体形象上表达了人民银行的概念。正是利用了中间的留白，完整表达了作品所要传递的含义。

在欣赏平面设计作品时，人们所注重的不仅是整体意义的表达，整个图像的空间利用也会给人们留下深刻的印象。在中国画的表现方法中，有很多方法是值得设计家们学习借鉴的。

二、 艺术设计中渗入民族元素的意义

艺术设计往往要根据受众的艺术欣赏习惯进行，优秀的艺术设计作品往往能够深刻把握受众的心理，使作品与人们的心理相照应，得到人们的轻松理解与记忆。在艺术设计中渗入民族元素，不仅具有表现力，使作品焕然一新，而且能够传播民族文化，提高我国的世界影响力。

（一） 增加艺术设计元素，丰富作品的审美含义

在现代艺术设计作品中，有很多作品往往求新求异，因而，多学习西方现代派的绘画设计技巧，利用抽象的变异的形象或者笔法，实现对作品的艺术表达。但是，在这样的情况下，展现出来的更多的是设计者个人的笔法技巧，对作品的人文内涵的表达就受到了很大的限制。在受众的理解过程中，由于缺少对那些抽象符号意义的理解，造成了对作品整体内涵的误解。

在中国古代的艺术作品中，运用到了很多的形象符号，这些都成为我们民族所特有的符号。例如，在敦煌莫高窟中的祥云图案，暗示了人们对于美好生活，对于理想的追求。在北京奥运会中，我们广泛使用了祥云图案，设计出了一件件优秀的艺术作品。这些作品都独具民族特色，在表现奥运精神的同时更是对民族文化的弘扬，是对人文奥运的最好的文化解释。

在中国的传统文化中，似乎每一种符号都蕴藏着丰富的含义，而这些形象的符号在每一个中国人的心目中都有一个民族形象的定位。人们对于民族符号的接受能力远远要高于对那些现代的抽象符号的接受能力。在这种情况下，设计者在平面设计过程中添加一些民族传统的符号，更容易表现作品的内涵，也更容易为受众理解，丰富作品的审美含义。

（二） 传播中国传统文化，提高国家的世界影响力

设计是一项具有文化内涵的学科，在艺术设计过程中，不仅要把握视觉的审美效果，更要为文化内涵的展现积累重要的文化素材。[4] 在平面设计的过程中，现代设计与民族元素的融合对于传播传统文化，提高国家的影响力具有重要作用。

所谓“民族的才是世界的”，只有那些具有独特民族审美意识的艺术作品才能够深刻印在观赏者的心中，引起人们的审美共鸣。在当代，越来越多的国外设计作品涌入中国，带来了不同的文化元素和多样的设计风格，而我们的设计作品也开始走向世界。在我们的设计作品开始走向世界的时候，我们不得不考虑一个问题，就是怎样使我们的作品独具中国特色，表现出东方文化特有的丰富内涵，为人们留下深刻的印象。艺术设计中也强调本土化特征的展现，也正是因为每一个民族都有自己独特的文化特点，世界文化才展现出了丰富多彩的姿态。在今天，中国的设计已经成为世界设计领域之中的强大力量，我们的设计师们在设计过程中适当的添加一些民族元素，展现民族文化，形成民族设计特征，表现中国的本土化特征对于传播中国的传统文化具有重要的作用。

三、 艺术设计中民族元素的表现方法

我们提倡在艺术设计过程中展现民族文化，并不是说要对民族传统文化进行全部的吸收，完全的摒弃现代思想。也不是说要将民族元素组合在现代设计思想之中，我们提倡的是两者的融合，能够将传统文化与现代的设计思路融合一致，从而得到完美的展现，既要对民族传统文化进行一定的取舍，同时又要在设计中体现出现代的时尚之感。

（一） 在视觉形态上借鉴民族文化的展现方式

现代平面设计通过对各种形式的民族元素的应用，实现在视觉上形成对中国传统文化的借鉴和应用，表现出中国特色。大致上是包括对中国传统纹样、传统符号、传统材质的应用。

中国的传统纹样往往构思巧妙，充满趣味，富有独特的格调。例如，在中国传统文化中，梅花象征着高洁，莲花象征着思恋，柳树象征着留恋，月亮象征着思念等。所有这些特定的传统造型，都能传达出一定的文化内蕴。而如意、祥云所传达出的美好愿景，更是设计者们经常采用的设计元素。在平面设计的过程中，对这些具有丰富内蕴的元素进行借鉴或者是运用，都能够增加作品的审美含义，丰富作品的文化意蕴。运用现代的设计方法对传统的文化元素进行一定的组合与造型展现，就能够展现出一定的文化含义。例如，凤凰卫视的台标，其实就是对凤凰图案的现代改造，将凤凰的图像运用现代的设计方法，进行一定的简化变形，形成了一个似凤凰又不是凤凰的图像，这就是一个成功的设计思路。

艺术设计作品展现在受众面前的是图像，少有文字的介绍，当图像成为意蕴的最主要的表达方式的时候，视觉上的第一感觉就成为人们理解作品的主要方式，怎样让读者在第一感觉之时就能够对作品有一个深刻的记忆。既要求作者能够对传统文化有丰富的认识，而且要求他们对现代的设计方法有一个巧妙地运用。

（二） 在思维观念上学习民族文化的表现方式

在艺术设计中，仅仅依靠外形上的美的形式展现的文化内涵是远远不够的。在设计的创作过程中，思维往往是在一个隐性的层面，通过设计者的设计思路与受众的欣赏心态达到相互的感应。[5] 我们提倡设计者借鉴民族文化的根本目的是为了创造出新的具有民族特色的设计，这也就需要我们回归到传统文化的观念起点上。

中国传统的审美文化讲究的是形神兼备，中国传统文化最突出的一个特点就是含蓄。如果在设计中能够实现对传统思维观念的运用，在设计思路上达到与传统思维的契合，那么必定是一种对文化的完美回归。

著名的民族艺术家韩美林设计的作品，既继承了民族的传统文化，同时又吸收了众多的西方艺术的精华。在他的作品中，往往是写实、抽象等多种方法的巧妙融合，而作品所凸显出来的境界又与中国传统思维中要求境界的高、远相一致。他为中国国际航空公司设计的标志，寥寥数笔勾画出一只美丽富贵的红凤凰。在中国古代的传说中，凤凰是吉祥的象征，它飞到那里，就会带去吉祥和幸福。在航空标志中使用展翅高飞的凤凰形象，寓意为航空飞行的平稳安全，可谓意蕴深远。在他看来，作为一名中国的艺术家，就有必要在自己的艺术设计过程中展现中国的元素，表现中国的文化。正是他的这种对中国文化的喜爱和自信，使他的作品往往充满民族意蕴，他为北京申奥设计的会徽，就是一个典范。这个图形可以说是中国传统文化与现代思想的完美结合，奥运五环的五个色彩，使用中国民间的盘结形式相互环扣在一起，整体图像又像是一个正在打太极的人形，在似与不似之间完美展现了中国画的写意手法。

四、 结语

当代的艺术设计中，设计者善于借鉴各种各样的艺术展现方式。一件件优秀设计作品中往往会有对传统文化的借鉴。一股“民族风”以不可抵挡的势力席卷了艺术设计的众多领域，在作品中运用具有民族风格的形象开始成为一种风气。但是，我们更提倡在艺术作品的展现方式和创造思维过程中，实现民族文化与现代设计的完美融合。

参考文献：

[1]贾艳伟.浅谈中国传统文化元素对当代设计的影响[J].山西高等学校社会科学学报，2009（09）.

[2]李黎.中国现代平面设计与传统文化[J].新乡师范高等专科学校学报，2007（03）.

[3]喻晓琴.秉承中国传统文化的现代平面艺术设计方法研究[J].长沙民政职业技术学院学报，2007（06）.

[4]孟幻，冯钢.谈当代艺术设计对传统文化的借鉴[J].东华大学学报（社会科学版），2009（12）.

[5]杨军，赵煜.现代艺术设计与中国传统文化 [J].艺术百家，2008（01）.

李莉，1979,3；女；山西省翼城县；硕士；讲师；山西省运城学院美术与工艺设计系；教师；艺术设计；山西省运城市盐湖区运城学院美术与工艺设计系，