中国油画的审美心理教育——艺术教育

一、凝炼意境的审美注意
无论是作画者还是赏画者都要进入审美注意状态之中，才能在纷杂的视觉环境中找到特殊的审美对象。就油画而言，要创造或欣赏一幅好的作品，就要将注意力集中在造型、线条、色彩以及意境等方面，把这些元素有机、生动地调和在一起，才能把静止的画面转化为具有意蕴和活力的内容。审美注意的有趣性在于当人在面对一幅油画时，肢体没有任何运动，而大脑却处于积极活跃的思维状态之中，是一种“看似入静，意念专一”的思考境界，视觉和思维被画面全盘吸引。当然，审美注意的关键点在于对作品的理解，注意画面要表达的思想内涵。比如油画《肖像之相——小唐》，画中少女的肌肤散发着光泽，黢黑秀发衬托出甜美的脸庞，而一下子抓住人们眼球的是那双清纯无邪的眼睛，这恰好与金钱物欲的社会形成鲜明的对比，透射出的洁净让人的心灵受到震动！审美心理教育不需要明显说教式的道德教育，它是一种“默会知识”而不是“明言知识”，是属于“隐性学习”而不是“显性学习”，是一种“体验学习”而不是“概念学习”，这种教育可以使一个人发生价值观的奇妙变化，比起简单的抽象说教更具有深远的意义。
二、扩展想象的审美时空
当人们进入审美注意之后，就要依赖心理时空的整合作用了，首先是整合大量的审美客体材料，给人的审美感官提供丰富的感觉，再整合审美者的心理内容，将这些因素融为一体之后，就形成了一种有机的“时空意象”或审美思维构架。油画作品之所以能在时空中持续不变，而又具有无尽的心灵拓展性，就是通过视觉让人获得想象能力，否则那就只能是一种直觉层面的“画画”或“看画”，而根本谈不上“心灵境界”。正因如此，人们在欣赏油画时要看到画中有情，情中有画，情画交融。比如油画《街景》，仿佛让人闻到了水果的香气，看到了街道繁荣的生气，感受到了社会蓬勃的发展，这些景象在人们的脑海里留下了生动的“空间表象”。人们超越了客观时空的束缚和限制，在头脑里想象和补充着一些画面上没有出现的内容，去试图体验那一扇扇门后面折射出来的生活之气，把客观事物在头脑里为我所用、为我赋意、为我创造，通过审美时空来组合与生成的一种美好的体验。这种体验就是“审美超功利性”的认识基础，减少了人们日常生活中的烦恼，增加了生活情趣和精神品位。
三、升华精神的审美人格
雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”①无论是画家还是赏画者，都是在以自己的审美人格来阐释和界定着审美体验，它由三部分构成：1.审美需要，它代表着一种心理需要，需要不同所追求的审美境界也会有所差异。一些修养低的人看不懂美妙风景中的励志意境，他们可能只看到了女人头像；2.审美兴趣，这是由特殊的人生体验以及审美视野形成的方向性偏爱倾向。人们对大气磅礴、小桥流水、花虫鸟兽的油画各有所爱，当人们面对某种特定的情境时，总会表现出一定的兴趣与爱好；3.审美理想，这是审美人格发展的最高境界，它是人们在更高水平上对审美需要的回归，也是从事审美活动的积极动力。中国油画注重在审美人格中构造情感境界，从而影响人们的社会心态。比如，油画《雨香》，画面运用结构、形状、色彩、硬度等感觉材料展现了一蓬“竹子”的知觉表象，如果赏画者融进了自己的审美人格去审视它，那它就不仅仅是竹子的“物感”了，而是与坚韧不拔、充满生机和精神不朽等意念联系在一起，使竹子具有了“人格”意象，而显示出“风骨”的力量感和意境的“神韵”感，从而感受到生命张力的情趣和活力了，同时也激励自己对这个世界积极进取的态度。
四、强化生命的审美体验
审美体验是一种生命的表现和投入，它隐含着最本能的向善向美的生理、心理机能。审美体验具有三性：1.“自由性”，审美体验是一种特殊的意识活动，它具有内在的自由想象；2.“生命性”，中国油画一向主张自然万物都是有灵性的生命现象，这也是西方油画界的生命美学，认为审美体验的本质是生命，所表现的就是生命；3.“超越性”，油画的审美体验是以艺术作品为基础去超越物质世界，超越个体的心理、生理限制，从而去认识存在的本质和生活的真谛。审美心理教育就是要把生活中的眼见、耳闻、触摸等感官所获得的不同感觉，进行彼此迁移、跨越、联系和沟通，综合性地把握作品的思想内涵，从而产生出丰富的审美体验。比如油画《采石场》，画面中断裂的大山占据了绝大部分位置，以厚重密集的用笔和粉褐色，画出岩石坚硬的质感、冷峻而不生硬，同时又精雕细刻每一块岩石，给人以细致入微的情感，它带给人的是一种对生命真谛的领悟，抗争自然环境的力量油然而生。有时候，审美体验带来的生命开拓的感悟作用是巨大的，它甚至可以让人处于一种“高峰体验”之中，体验到一种力量爆发的感觉。这种审美体验正如美国美学家苏珊·朗格所指出的那样：“与其说是艺术影响了生命的存在，不如说是它影响了生命的质量，这种影响是深邃的。”②
（注：本文为2011年国家社会科学基金西部项目，项目名称：构建社会和谐体系与运行机制研究，项目编号：11XZJ017）
注释：
①奥古斯特·罗丹，自述.葛赛尔，记录.罗丹艺术论[M].傅雷，译.北京：中国社会科学出版社，2001.
②苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基，傅志强，周发祥，译.北京：中国社会科学出版社，1986.
作者系陕西师范大学美术学院硕士研究生