如何提炼照片主题的鲜明性

 一、意在镜先，拍摄前通过构思来提炼
所谓“意在镜先”，就是脑子里要有个基本轮廓，对所看到的景物要考虑主体形象是否有足够的吸引力或怎样创造主体形象的吸引力。
在选好拍摄题材之后，为了提高照片主题的鲜明度，按下快门的瞬间，首先要进行思考和谋划，考虑“拍什么和怎么拍”。首先考虑是否可通过拍摄的角度、光位、光线使照片有吸引力；接着要考虑拍摄的距离如何，主体与陪体之间的关系如何，想表达的主题画面元素能否被镜头所容纳，该用什么曝光模式，要强调的对象造型及体面关系如何。
如果是捕捉动态的对象，还需要有一定的预见性。要预见对方将要发生的动作，什么时候才是最佳的拍摄时机。此外，要了解照相机的连拍功能达到什么程度，是否能在拍摄对象动态完成之前捕捉到典型的瞬间动作。除此之外还需注意相机的宽容度，因为相机的宽容度比人的裸眼宽容度要窄很多，所以要考虑需要强调的拍摄细节是哪些、用怎样的色彩表现（色温或白平衡）更能反映照片的主题、是用竖构图还是横构图较合适等，以上这些内容都务必要在拍照前考虑好。
二、精心布局，通过取景框来提炼
通过取景框来提炼照片主题，即为构图。所谓摄影构图，指摄影家为了表现作品的主题思想和美感效果，利用照相机的镜头在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体的方式。好的摄影构图能使主题鲜明起来，同时具有一定的形式美感，能产生一定的视觉冲击力和心理震撼力。反之，则会把原本好的摄影题材变得平淡无味、松散空洞。
在取景范围内如何有美感地组织和安排物体，让错综复杂的画面内容、眼花缭乱的画面形式更加简洁，让主体更为突出？首先要清楚，取景框观察世界与人的裸眼是不一样的。人是由两只眼睛看世界，所观察到的事物是三维的，视点也是多变的；而取景框所看到的物像却是长宽规格的二维空间，视点相对比较固定，而且所有的画面元素都只能在有限的空间里展现，摄影作品也正是由这个有限的空间来表达拍摄意图的。因此进行取景的时候一定要考虑以下几点：取景框内需容纳的画面元素；主体四周有无破坏照片主体的东西以及其他物体存在的理由；画面是否均衡，色彩的布局是否合理；哪些对象该放到景深范围内，哪些对象该放到景深范围以外；前景及背景对主题能起到什么作用；用何种景别更有利于表现主题；主体与陪体关系如何，陪体在画面中所占的比例应该是多少等。
取景框内所观察到的画面是摄影主题鲜明与否的关键一环，在取景的时候切勿忽视。笔者在广州火车站广场所拍的作品《母爱》，照片中呈现的是一对处于社会底层的母子。无论世事如何艰难，生活多么不易，但天底下的母爱都是一样的，揣着同样的一个梦想和希望：为孩子、为家庭营造一个更好、更安稳的未来，这正是笔者想表达的主题。当时笔者在人头攒动、纷繁杂乱的火车站广场发现了这样的一个情景。笔者通过取景框跟踪母子的同时在思考如何经营画面：笔者要表现的是母爱，这张照片的关键点是“爱”。体现出这种爱的便是儿子脸庞的神情，因而儿子是主体，母亲是陪体。通过母亲醺黑的脸的表情、在喧嚣繁乱的环境依然熟睡的小孩来体现爱的形式及爱的程度。为了使主题更鲜明、更突出，画面更饱满，信息更丰富，笔者选取了中景的景别，用对角线构图，对熟睡小孩的脸部进行聚焦、点测光，把他安排在画面的中央位置，并且使用大光圈虚化杂乱无章的背景，把破坏主题的东西排斥到画面以外，让每个画面元素都有其存在的理由（背带中“一生平安”“吉祥如意”的图腾、温和的色调、银发、报纸等）。为避免喧宾夺主，笔者进行了巧妙的布局和安排，对有些物体进行了强调放大，而有些则点到即止，比如为了说明母亲是卖报的，这只代表她的身份所以只用了一小块面积。正因为在取景框里进行了精心的布局和安排，这张作品的主题鲜明，具有冲击力和震撼力。
三、“减法处理”，通过裁片来提炼
所谓相片的裁切也就是“减法处理”。在两种情况下经常会用到裁切。一类情况是如果在拍照的时候对照片的构图没有足够的把握，要尽量在拍照的时候取景范围大些，做到宁大勿小，以免因拍小了范围而无法补救。裁切时要考虑照片的最大像素是多少，以免照片因像素过小经不起裁切。拍照要尽量做到一步成型，这对照片的成像质量及培养自身的构图能力有一定的帮助。
另一类情况，如果所拍的照片因主题不够鲜明或主体形象不够突出，也可通过裁切进行提炼，把一些干扰的画面杂质给删除掉：看哪些地方会影响照片的主体形象，应该裁切掉；哪些地方要进行放大，让主体更为突出、作品的主题更明确。如笔者所拍的照片《高洁》就是通过事后裁切使“高洁”这个主题更为鲜明的。
四、画龙点睛，通过命名来提炼
正常情况下，摄影作品一般以摄影作品主题来命名，命名体现着作者的文学素养和审美观。在命名的时候力求做到“准、精、简、美、升”，也就是说命名要做到准确地表达作者的拍摄意图，最好能用精练的文字为作品取一个贴切的名称，要简洁明了，要有一定的艺术美感，要对照片能起到升华渲染的作用。
有些作者在长期的拍摄活动中积累了相当好的拍摄经验，却因文学功底欠缺、平时少练文笔，往往会出现作品的画面很优秀，但因命名失误而导致作品大打折扣。 如照片《视而不见》，笔者感觉此照片命名不妥。首先值得肯定的是摄影者敏锐的洞察力和社会责任感，原本是较成功的一张照片，却因命名不恰当而使照片主题主次颠倒。从照片的画面内容来看，作者是想通过坐在座椅上的年轻人这一陪体来进行反衬站立在公交车上年长的老者和手抱小孩的父亲形象这一主体，很明显作品的名称与画面的主题是主次颠倒的，再如《母爱》作品如果把它改为《母亲》也会存在与《视而不见》一样的毛病。
笔者所拍的照片《青涩》这一命名就能起升华和渲染主题的作用。作为摄影人在掌握了娴熟的摄影技巧和敏锐的社会触觉的同时，还应提高文化修养。当摄影人内心有了相当的文化积累时，精彩的命名也就信手拈来了。
五、通过图像处理软件来提炼，弥补缺憾
摄影艺术是造型艺术、瞬间艺术，不过也是“遗憾的艺术”，面对瞬息万变的客观世界往往会出现顾此失彼的现象，一张原本不错的照片却因一个小小的瑕疵或少了一个画面元素而导致不完美，主题的鲜明度下降。在这种万不得已的情况下，也可以通过图像处理软件或暗房处理来加以弥补。比如提高色彩的饱和度，对商业性的人像照片脸部光洁度进行修饰，对变形严重的建筑物进行纠正，对主体形象进行强化，对画面杂质进行清除或虚化，对同一景物的两张照片进行拼接处理、照片合成等。如果是因商业需要，就可以通过此法来提炼主题，如商业性较强的广告摄影、婚纱摄影、人像写真、建筑摄影等。不过笔者不赞成对照片进行过多的修饰，因为那样会失去摄影艺术的本色，对摄影水平的提高也会带来不利的影响。特别是视真实为生命的新闻照片，此法是绝不允许的。
提炼鲜明的照片主题方法很多，但面对拍摄对象却经常是变化无常的，它不会给摄影师太长时间进行构思及拍前准备，所谓“机不可失，失不再来”，我们除了要在长期的摄影实践中培养一种敏锐的洞察力和社会触觉之外，还需综合学习各方面的知识，提高自己的文学艺术素养、审美能力。照片的主题鲜明与否对作品的成败非常关键，但一幅真正优秀的作品，并非仅凭鲜明的主题就足够的，它还需有一个好的题材、一个趣味中心，符合一定的技术标准，同时还需要能够引起受众强烈的情感共鸣。随着时代的发展，摄影器材经历了一个由传统到数码的技术革新，摄影也开始普及起来，由专业化走向平民化，但愿摄影不仅是记录个人的生活片断，还能站在一个高度和广度，去关心社会，热爱生活。用手中的照相机拍摄出符合时代要求、主题鲜明、震撼人心的画面，用这些定格画面去赞美大自然、歌颂社会新风尚，同时也揭露一些假丑恶的不良社会现象，使摄影成为一种反映社会现象、记录人类文明和推动社会发展的工具。