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戏曲舞蹈身体语言的言语创造研究

作者:包峥剡来源:《尚舞》日期:2023-03-28人气:343

戏曲是一项综合性较强的艺术,由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种艺术共同组成,起源于原始歌舞。在戏曲表演中,身体语言的运用,可以使观众对角色的性格、人物形象形成更加深刻的认识,为观众了解戏曲提供帮助。言语的创造,可以提升戏曲舞蹈表现效果,能够更好的发挥身体语言的作用。

1戏曲舞蹈身体言说

语言、言语是索绪尔语言学的一部分,是言语活动的重要组成部分。索绪尔认为语言存在于个体脑海中,是一个具有集体模型式的语法系统,不会因为个人的想法发生变化。言语,与语言不同,具有主观性的特点,个体在表达的过程中,可以将社会约定俗成的语言规则为基础,利用不同的方式表达自己的想法。

身体作为个体的一部分,具有生物性与符号性的特点,也可以氛围语言、言语。其中遵守身体普遍语法的群体化动作是语言,如,开心时露出笑容、悲伤时留出眼泪。经过后天养成或者先天遗传的动作则是言语,如儿童时期,吸手指头;在青少年时期,咬指甲或者咬笔头。身体语言中的言语与语言两者之间的关系统一对立的,不同行为举止丰富身体动作,可以更好的表达个体的想法[1]。

戏曲舞蹈身体语言,是一种比较抽象的语言,当身体语言与个体生命产生联系时,接触语言素材的个体会将此内化,并在潜移默化中形成独特的言语,也就是个别语法。我国戏曲的表演方法相对比较独特,是将多种不同的艺术文化以同一种标准整合在一起,通过特殊的表演方式将不同艺术文化的特点呈现出来。戏曲在我国已经有多年的历史,表演过程中需要遵循一定的程式,如唱、念、做、打,通过规范的表现手段与意识语言,将戏曲内容呈现出来。在戏曲舞台表演的过程中舞蹈程式有着重要的作用,是提升舞蹈表演效果,强化表演张力的重要媒介。不同舞蹈表演程式代表的含义不同,呈现出的表现效果也不同。在戏曲表演的过程中,需要表演者掌握戏曲舞蹈程式,借此塑造良好的舞台形象,提升舞蹈表演效果,增加舞蹈表现的有效性。需要注意的是,若想提升戏曲表演有效性,需要根据不同的角色、语境,对舞蹈程式进行润色与加工,为戏曲表演助力的同时,提升舞台表现效果,获得更多观众的认可。

2戏曲舞蹈表演中身体语言的重要性

2.1塑造良好的角色形象

在戏曲舞蹈表演活动中,身体语言的运行,可以提升人物形象塑造效果,能够为观众了解不同角色特点提供支持[2]。若是在戏曲表演的过程中,所以的角色都使用同一种表演方式,那么就会出现同化的情况,不仅无法了解各个人物的特点,同时也不利于文化传承与发展。以京剧中《武松醉打蒋门神》为例,这一戏曲舞蹈表演中,武松有很多身体语言,如入场时武松大踏步赶将出来,那个捣子迳奔去报了蒋门神。武松先把两个拳头去蒋门神脸上虚影一影,忽地转身便走。蒋门神大怒,抢将来,被武松一飞脚踢起,踢中蒋门神小腹上,双手按了,便蹲下去。武松一踅,踅将过来,那只右脚早踢起,直飞在蒋门神额角上,踢着正中,望后便倒。武松追入一步,踏住胸脯,提起这醋钵儿大小拳头,望蒋门神头上便打。在这一段描述中有很多关于武松动作的描述,通过对整个表演过程的分析,可以发现武松的动作十分利索,通过与蒋门神之间的互动,能够看出武松是一个有勇有谋,疾恶如仇,有仇必报的人。

2.2增加戏剧艺术的真实性

在戏曲舞蹈表演工作中,身体语言的运用,提升戏曲表演的真实性,使观众在观看的过程中可以产生身临其境的感受,提升戏曲表演效果。戏曲作为我国传统文化的一种,具有较高的传承与传播价值,是提升我国传统文化世界影响力的重要文化内容之一。若是戏曲表演过程过多平淡,那么就会失去传承的意识,无法吸引更多群众的兴趣,不利于文化传承与发展。身体语言的运用,可以为将每个角色的形象、故事情节以更加生动形象的方式呈现出来,使戏曲表演活动变得更加的有感染力[3]。以《拦花轿》为例,这一戏剧内容非常的饱满、意境深远。以剧中周大妈为例,当唱到“东荆河畔太阳暖,喜星落在柳林湾;新姑娘是我的舅侄女,新郎官是队里的好儿郎”这一段时,周大妈“妖里妖气”的顺手甩伞撑开,一会儿整个伞面打在自己头上,一会儿却把油纸伞扛在肩上,伞在手里不住地打着转,满脸带着笑意的表情。三百六十度的“转伞”圈,吸引所有的观众的眼睛都围着油纸伞转,此时,周大妈的神情、姿态等都尽收观众眼底。这一道具与动作的运用,呈现出周大妈热情大方,笑容可掬的人物个性和艺术形象。

2.3推动故事情节发展

在戏曲舞蹈表演中,身体语言的运用,具有推动故事情节发展的作用,为接下来事情的发生做好铺垫。在舞蹈表演的过程中,每个人物的肢体语言并不是独立存在的,而是以相互配合,相互促进的方式体现出来的[4]。通过不同人物身体语言的运用,促使故事情节的发展,使整个戏剧故事变得更加的完善,更能体现出中华传统文化的魅力。

以跑龙套这一舞蹈程式为例, “龙套”主要是指戏曲中扮演士兵 、夫役、宫女等随从人员,因穿特殊形式的龙套衣而得名。在戏曲表演中,龙套具有烘托的作用,可以模拟千军万马,起烘托声势的作用。这一舞蹈程式的运用,对故事情节的推动起到很大的作用。

3戏曲舞蹈表演中身体语言的言语创造

3.1言语创造原则

在戏曲表演中,舞蹈程式的运用,为人物形象的塑造、故事情节的推动提供保障。舞蹈程式中包含一定的规定规律,为言语的创造提供提供参考。在戏曲舞蹈言语创新的过程中,既要遵守舞蹈程式规律,又要引进现代化的思想理念,对原有的舞蹈程式进行改革,结合角色的形象,在原有的舞蹈程式基础上进行改革与创新,提升舞戏曲表演的张力,提升戏曲文化的时代性与现代化,为戏曲文化更好的产传承与发展打下坚实的基础[5]。在戏曲舞蹈表演身体元的言语创造工作中,应坚持“知法犯法”的艺术原则,以戏曲中任务形象为基础,对原有的舞蹈程式进行创新与改革,增加人物表现力度,使整个表演活动变得更加的贴合现实,增加戏曲表演的效果与质量。

以亮相为例,这舞蹈程式主要角色上场时、下场前,或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态,采用一种雕塑的姿势,这就称其为“亮相”。在我国戏曲表演中,有很多关于趟马的动作,如《盗御马》、《姑嫂英雄》、《马踏青苗》等等,不同类型的戏曲表演有不同的趟马动作,通过动作与人物形象的结合,可以更好的展示出人物的性格特点与个性,能够使故事情节变得更加的生动,提升戏曲表演效果。

3.2以语境基础,创造身体言语

在戏曲舞蹈表演工作中,语境是言语创造的基础,是提升舞台表现效果与质量的重要因素。在言语创造工作中,应以对故事情境进行分析,了解人物的形象与特点,对原有的舞蹈程式进行创新,以此保证言语创造的有效性,为戏曲表演工作开展助力。需要注意的是,戏曲的语境包含时间、地点、故事、情节、人物、故事结果六个部分,在言语创造的过程中,应贴合语境,借助语境塑造人物形象,增加戏剧故事的感染力。若是言语创造的过程中,出现与语境不符的情况,就会使戏剧表演出现同质化的情况,无法提升戏曲舞蹈表演效果。虽然在不同的戏曲舞台中会使用相同的舞蹈程式,但是因为语境的不同,所以呈现出的表演效果也不同。

以戏曲舞台上“开门关门”为例,该动作通常是借助虚拟动作完成。戏曲表演中身体动作的虚和实,主要是通过表演者虚拟动作实现的,有的表演活动可以借助真实的物品操作,有的表演动作只能按照舞蹈表演程式进行操作。在我国戏曲舞台表演中,有很多关于开门与关门的动作,如《乌龙院》、《清风亭》、《法门寺》等等,在《乌龙院》中关于宋江开门的描述是这样的:次日拂晓,宋江仓促取衣,挟袋出门,在开门时,不慎将招文袋遗落地上。通过文字描述与表演的整个表演,可以看出开门的过程十分仓促,好像重见天日一样,给人逃离枷锁的感受。在《清风亭》中关于张元秀开门是这样说的:好好好!待我开门,扶你出去。 张元秀开门,一阵风起,忙以衣服遮风劝贺氏:看,这大的风,咱还是回去吧!在表演的过程中,表演者手是颤抖的,通过扶门、拉门、奋力将门关上的方式,表达对贺氏的关心。通过不同的动作,可以展示出主人公内心的情感,能够提升戏曲表现效果。

3.2以角色为基础,创新言语

在戏曲表演过程中,为了创新言语,提升表演工作的有效性,需要对角色的形象为基础,将此舞蹈表演程式创新的依据,提升整个戏曲表演效果[6]。虽然在戏曲表演中有较多类型的舞蹈程式,但是在不同角色表演中使用,呈现出的表演效果也大不相同。在身体语言的言语创新过程中,应做好前期的准备工作,对角色的特点进行全面的分析,了解角色的人物形象与性格特点,将此作为言语创新的依据,以此提升创新表演的有效性。以《贵妃醉酒》为例,

杨玉环是我国历史上“四大美女”之一,在《贵妃醉酒》的戏剧表演中,不仅要体现出杨贵妃千娇百媚的美丽姿态,同时还要结合故事情境对杨玉环的舞蹈程式创新。在这一戏曲中最出彩的就是杨贵妃久等唐玄宗未果,在得知了唐玄宗行踪后的情感表现,其中不仅有自己精心准备而唐玄宗对此毫不知情的难堪以及失落感,也有对江妃的嫉妒之情。这一戏曲的表演程式主要以行走未出,如上、下桥,看鱼、鸳鸯和看雁。,高力士领着宫女过桥,杨玉环边看边碎步过桥边唱:“玉石桥斜依把栏杆靠”。在“靠”的行腔中,打开折扇,右手接扇叉腰,左手翻袖亮像,再向右转身叉腰,翻左袖亮相。在言语创新的过程中,可以思考杨玉环这时的心情与内心等感受,在原有的舞蹈程式基础上进行创新与改革,将贵妃醉酒的行为与内心的愁苦表现出来。

3.3以实际表演为基础,创造新的言语

戏曲舞蹈言语创造的过程中,不仅可以将语境与人物形象作为言语创造的基础,同时,也可以将实际表演过程作为言语创造的基础,通过全身心参与表演,结合观众的反馈,对运原有的舞蹈程式创新,实现身体言语的自由表达,为观众创建良好的表演氛围。在戏曲表演者表演的过程中,会与观众进行情感或者肢体动作等方面的互动,以此满足观众观看需求,使其在观看的过程中获得更多积极的感受。在戏曲表演的过程中,身体语言可以传递信息,同时也能够吸引观众的注意,提升表演的效果[7]。为了提升表演的有效性,表演者可以根据观众的反应对原有的身体言语进行创新,使观众参与的戏曲舞蹈身体言语的创造过程中,以此提升整个表演的有效性。戏曲表演中身体言语的表现,主要以虚实结合为主。通过不同的舞蹈程式可以满足观众的想象力,使观众产生积极的情感体验。若是观众的参与的积极性不高,那么就会对整个表演活动产生消极的影响,无法真正地为戏曲文化的传承与发展提供支持。因此,在表演的过程中,需要注意与观众的互动,增加与观众之间的情感交流,借助舞蹈表演程式,增加整个表演效果,以此实现观众与演员角色之间的对话,使演员与观众获得更加积极的情感体验。若是在表演的过程中,一味的强调表演者的情感体验,那么就会影响整个表演的效果,无法为观众呈现良好的戏曲演出过多。因此,需要加强与观众的情感互动与交流,做好相关信息的反馈,利用身体言语的创新,实现与观众的情感、精神方面的互动,促使表演活动有序进行。

例如,在《贵妃醉酒》中唱到“……那冰轮离海岛,乾坤分外明,皓月当空……”时,演员归到下场门里角,眼神和身段都是从下场门往上场门外角走,此时的形体和精气神都在配合唱词,形容月亮从初升慢慢已经是皓月当空,眼神渐渐转移到上场门的外角上空,略略有些扬头。在表演的过程中,可以结合观众的位置与表演,对这一舞蹈程式进行创造,使观众产生身临其境的感受,仿佛真正的能够看到月亮的升起与下落,实现与观众的语言互动。通过表演过程中言语的创造,可以提升表演的效果,促使戏曲文化传承与创新。

结语:

总而言之,在戏曲舞蹈表演工作中,身体语言的运用,提升舞蹈表演的效果,使人物的形象变得更加丰满,促使故事情节发展。在戏曲舞蹈言语创造的过程中,坚持“知法犯法”的原则,结合人物形象与语境,对原有的舞蹈程式进行创新,提升戏曲表演的有效性。


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