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长号演奏技巧分析

作者:侯煜来源:《文化产业》日期:2024-06-04人气:593

随着社会经济的迅速发展,我国不论是物质文化产品,还是精神文化产品均日益丰富,音乐艺术作为其中一种,在丰富人们精神文化生活中发挥了十分重要的作用。现代乐队演奏中,长号得到了广泛运用,为使长号在乐队演奏中的魅力得到充分展现,让人们精神需求得到满足学习好长号演奏技巧,提升长号演奏素养尤为必要。作为一种较为古老的乐器,长号有着广阔的音域范围,可在演奏中表现恢宏、肃穆等各种音色,可表达多样丰富的音乐感情,由此让其深受人们的青睐,并在乐队演奏中占据着尤为重要的地位。对于长号的演奏技巧而言,其主要包括口型技巧、运舌技巧、呼吸技巧、音准技巧等演奏技巧。在乐队演奏中,作为一名优秀的长号演奏者,不仅要具备良好的音乐素养,还要掌握一系列演奏技巧,如此方可与其他演奏者实现充分融合,保证乐曲演奏的层次感、丰富感,使整个乐曲更具表现力。因此,长号演奏者必须不断提升自身的演奏素养,合理运用演奏技巧,提高整体演奏水平。

一、长号相关概述

(一)长号的发展历史

长号,又称作伸缩号、拉管号,是一种较为古老的铜管乐器,起源于十五世纪初期的欧洲。最初的长号并没有如今的活塞装置,其主要通过内外套管的伸缩来完成对音高的演奏。长号主要可分成高音长号、次中音长号以及低音长号等几种。进入巴洛克时期,音乐创作迎来一个蓬勃发展阶段,在此时期,长号在室内乐中得到逐步推广,并且一支乐队中通常会配置五支长号,包括两支高音长号、两支次中音长号以及一支低音长号。因为该时期能够演奏半音阶的铜管乐器只有长号,所以长号得以以独奏的形式出现于上流社会的音乐舞台,但其仍然没有专属的曲谱,而主要是对诸如中提琴、大提琴等乐器的某些奏鸣曲进行改编。十九世纪10年代,伴随活塞的出现让铜管乐器发生了极大转变,长号也由此迈进一个迅猛发展的阶段,拥有变音键的长号被大量优秀音乐家引入至乐曲创作中。比如,莫扎特在其作品《安魂曲》中,专门为长号创作一大段的独奏片段,这一片段同时成为了后来各大交响乐团考试中的考核项目。伴随浪漫主义时期的来临,长号由过去简单的伴奏乐器逐渐发展成旋律性主奏乐器。比如,勃拉姆斯在其第一、第四交响乐中,为长号特别创作了独奏的动听旋律,还有柏辽兹在其作品《幻想交响曲》中,专门为长号在偏高音域声部创作了恢宏的旋律。发展至二十世纪,音乐领域涌现出了一大批长号重奏组及长号独奏家,由此标志着长号在音乐演奏中占据着愈发重要的地位。在如今二十一世纪,长号除去成为了交响乐团演奏中的固定乐器,还与其他主流乐器相同,拥有了自身专属的曲谱,在音乐殿堂上拥有着自身的一席之地。

(二)长号的构造特征

与其他乐器相同,长号自诞生以来尽管历经数次变革,但形态变化并不显著,仅仅是后期喇叭口有所变大。十九世纪初,欧洲乐器生产商将四度活塞引入至伸缩长号中,并通过材料、做工等方面的创新,进而使乐器性能得到大幅改善,这也是现代长号的雏形。随着长号的不断发展,还有一些生产商、演奏者将若干个活塞键装置于长号的伸缩管上,如同小号、圆号一般,仅仅在形状上对原始长号进行了还原,并主要通过活塞调节音高。该种活塞式长号尽管让长号的演奏技术、速度实现了发展,但其原本嘹亮的声音却也不复存在了,所以在其发展一定时间后,逐步因声音、长号独特的滑音等因素而遭到淘汰。不过该种乐器如今仍在生产,并在部分乐曲演奏中得到运用。在长号数百年发展演变中,欧洲乐器生产商基于管乐演奏者、作曲家的实际需求,对长号的管径不断优化调整。伴随生产工艺的日益精进,长号的种类不断增多。最初有巴洛克时代的高音长号、十七十八世纪的中音长号,它们主要被运用于乐队合唱中的男高音声部、男中音声部。之后还有很多交响乐曲也运用到中音长号,包括莫扎特、亨德尔、贝多芬等作曲家创作的作品。如今,中音长号被广泛用作独奏乐器、重奏乐器。另外,次中音长号作为又一种运用尤为广泛的长号种类,依据管径不同,主要可将其分成两种,一种管径偏细,未装置转调活塞,音色嘹亮,常被用于爵士乐团演奏;另一种则是大管径,且装置有F调活塞,常被用于交响乐队、独奏、重奏。

二、长号演奏的技巧

(一)口型技巧

长号作为一种吹奏性乐器,对演奏者口型提出了较高的要求,演奏者口型是否规范正确很大程度上影响着长号的音色、音准、音质等音效元素。因而,口型技巧学习是长号学习中十分重要的一环。长号演奏的口型技巧,主要涉及演奏者对自身唇肌、牙齿、下巴、颚骨等面部器官机构调节控制。诚然,不同演奏者在唇肌、牙齿、下巴等方面的天赋条件各不相同。因此,学习口型技巧过程中,应立足于演奏者实际,认识到对于口型的掌控,与自身条件相契合的即为最合适的。一般而言,在起势阶段,号嘴应当放置于嘴唇正中间,比例控制在3/2~5/3之间。值得一提的是,在此过程口型应呈上大下小状态,也就是上方比例为35,下方比例为23。演奏过程中,号嘴应朝下倾斜约75°,确保气息有序聚集、发散。总体而言,口型技巧的习得需要进行反复的练习、揣摩,视实际情况,可在专业人员的指正下练习口型技巧,口型一旦确定切忌随意更改,以此切实防止因口型改变导致的气息不通畅,提升口型技巧学习效率。另外,在演奏过程中,演奏者还应防范由于鼓腮或者肌肉紧绷,而对音色效果造成不利影响。比如,一些演奏者演奏时嘴唇太过紧张,使得发出的声音太闷、太紧,还有一些演奏者嘴唇力量控制不住,气息过盛,太过强调声音的响度,使得气息偏短,发出的音色缺乏表现力。

(二)运舌技巧

对于快速乐曲的演奏水平,是评定一个长号演奏者演奏水平的一项重要标准。而运舌技巧作为一种长号演奏技巧,其对于演奏快速乐曲等高难度的乐曲而言尤为关键。同时,因为长号是通过U型滑管完成演奏的,所以其没有如同带键乐器一般的灵活演奏方式,这进一步决定了运舌技巧对于长号演奏而言至关重要。通常而言,演奏者要想通过长号演奏出快节奏、音效多样化的乐曲,不仅要拥有过人的肺活量,还要能够灵活地调节运舌的方式及速度。首先,为完成对各个音符的一气呵成表现,必须要提升运舌速度,并做到“以声结情”“融情于声”,依托柔和运舌,做到对乐曲情感的完美演绎。其次,演奏者除去要控制好运舌速度之外,还应当保证舌头吐音位置的准确性,也就是在演奏过程中,应当让舌头于口腔中自然展开,并让舌尖碰撞门齿,在吹奏中音区时舌尖微微靠下,演奏低音区时舌头与牙尖相接触;在此过程中,应保持舌根不动,仅通过舌尖带动舌前半部开展运行。日常学习长号过程中,演奏者应当秉承循序渐进原则,先围绕简单、舒缓的乐曲展开练习,接着逐步提高乐曲难度及速度,一直到能够完成对各个音符的有序演奏为止。在系统练习后,做到对运舌技巧的娴熟运用,演奏者即可结合乐曲的音符、节奏有效发挥自身主观性,演奏出优美动听的乐曲。

(三)呼吸技巧

长号演奏时的呼吸有别于其他铜管乐器,鉴于其是借助伸缩管以让音高发生转变,因而要求演奏者输出更多的气流量。在实际演奏中,倘若演奏者气息不足,不仅难以演奏好强音,还会加大演奏者嘴唇肌肉耐久力的负担。所以,在长号演奏中,演奏者必须要掌握好呼吸技巧。首先,基于乐句划分开展换气。作为一种较为常见,也较为简单的呼吸技巧,基于乐句划分开展换气,主要指的是在进入长号演奏前,演奏者对乐曲做深入了解,理清乐曲的框架结构。接着于两个乐句中间位置开展换气。比如,在前一个乐句结束前,以及将要进入下一个乐句演奏时,在此期间演奏者换气。与此同时,为确保演奏得干脆利落,在演奏完最后一个音符,演奏者应及时换气,切忌出现停顿情况。其次,巧妙运用偷气技巧。在交响乐曲演奏中,长号通常仅占据其中某一部分,为保证整个乐曲演奏的完整性,长号所表现的乐句极可能很短或很长,甚至可能存在明显的连续点。与此期间,倘若演奏者未能运用好呼吸技巧,极易让自身在演奏短乐句时发生慌乱,亦或在演奏长乐句时出现气息不足情况,使得演奏声音不连贯,对音色效果造成不利影响。鉴于此,演奏者应当巧妙运用偷气技巧。这一技巧主要是指在实际演奏中,可巧妙把握某些时间节点,在恰当的时间节点完成一次短小的换气,比如在连续节拍或者休止符位置完成换气。在短小换气后,迅速将吸到的气运用于下一乐句中,保证声音连贯性,进一步提升音乐表现力。再次,在特殊节奏时开展换气。一些情况下,在长号演奏中还会面临一些较为特殊的节奏,如连续后半拍音符、连续切分音符等。针对类似的乐句,在开展呼吸时,演奏中切忌反复换气。简言之,即为不可在各个音符后均进行换气,否则便会让演奏变得不连贯,对此,演奏者要掌握依据节奏变换而进行换气的技巧。比如,在交响乐演奏中,长号演奏与贝斯演奏通常会同步开展,同时演奏中可能会出现后半拍音符、连续切分音符,如此一来,演奏者可紧跟其他节奏及旋律完成换气,在其他节奏旋律支撑下保证演奏连贯性。

(四)音准技巧

音准作为评定乐器演奏水平高低的一项重要标准,从乐器演奏角度而言,其主要指的是在乐器演奏中,演奏者让乐器发出的声音与原曲谱的声音保持统一。所以,音准还是评价一首乐曲演奏优美动听的一项重要前提。在日常生活中常见的唱歌跑调现象,即为演奏者找不到音准,因此演唱的歌曲给人以“五音不全”的感觉。在长号演奏中,也面临着音准的问题。所以,音准技巧也是演奏者在演奏长号时所需掌握的一项技巧。就长号构造特征而言,长号的音节调控主要取决于伸缩管的移动,所以同时会受到人为因素、不可控因素的影响。鉴于此,在长号演奏中,对于音准的调控存在不小的难度。演奏者唯有通过长期系统的学习训练,对自身演奏过程予以录制,并进行反复回放观看,继而探究提升音准的方法技巧,进而提升乐曲演奏的专业性。长号演奏音准技巧对演奏者提出了十分严格的要求,音准的把控对乐曲的完美表演有着十分积极的意义,所以,长号演奏者应致力于推进音准技巧的练习提升。

三、长号演奏素养提升策略

(一)长号演奏内涵素养提升策略

伴随长号在现代乐队演奏中所占据地位的不断提升,为使实际演奏中长号特有音色、演奏技巧得到充分展现,必须要有意识提升长号演奏者的内涵素养。对于长号演奏内涵素养的提升,一条重要途径即为在实际演奏中准确把握乐曲的音准、音色,推进长号演奏者情感与乐队其他成员及乐曲本身蕴含情感的有机融合,进而做到对乐曲蕴含情感内涵的精准演绎。所以,在长号演奏内涵素养提升中,情感扮演着十分重要的角色,在实际演奏中,演奏中应当充分融入自身真情实感,深度提炼乐曲的创作背景及创作者所期望表达的情感内涵,进而构建起演奏者情感表达与内涵素养提升的紧密联系,真正意义上提升长号演奏的表现力。另外,长号演奏内涵素养提升还要求演奏者能够做到对长号演奏技巧的娴熟运用,要求演奏者在日常生活中所聆听、多观察,用心感受乐曲表达的情感,提升自身的乐感,通过对音乐的全方位鉴赏感受到艺术特有的魅力。

(二)长号演奏实践素养提升策略

不管是长号演奏技巧练习训练,还是内涵素养培养提升,均是为了最终的实际登台演出,所以,推进长号演奏实践素养的提升至关重要。首先,应当推进对演奏者演奏基本功的培养,由此让演奏者面对宽广的舞台、陌生的观众能够做到从容不迫,保证演奏顺利进行。其次,应当开展好对演奏者的心理辅导工作。在乐曲演奏中,长号演奏者往往会产生焦虑、紧张的负性情绪,亦或经过长期训练无果后,会产生懈怠悲观的演奏情绪,对此,应当为演奏者提供科学的心理干预辅导,帮助演奏者缓解不良情绪,建立起对演奏活动的正确认识、正向认识。再次,还应当为演奏者创造各式各样的实践机会,让演奏者积累舞台演出经验,熟悉舞台演出环节,防止因各种因素诱发不良情绪,继而对演唱造成不利影响。

(三)长号演奏艺术素养提升策略

  长号演奏者的艺术素养关乎着演奏者的演奏生涯。对此,应当重视对演奏者艺术素养的培养。首先,应当推进演奏者对乐曲相关知识的理解认识,包括音乐理论、情感表达、社会认知等,确保演奏者能够深度把握乐曲的各个方面,进而在实际演奏中做到对乐曲所蕴含情感内涵的充分编导。其次,应当有意识培养演奏者的团队协作意识,确保演奏者在乐队演奏中能严格服从指挥,顾全大局,保证演奏有序开展。

四、结束语

       总而言之,依托长号各种演奏技巧的运用,可使乐器的音色、表现力得到极大丰富。对此,在实际演奏中,演奏者应当做到对各项演奏技巧的娴熟掌握,并不断提高自身的演奏素养,切实做到对乐曲的高水平演绎。


文章来源:  《文化产业》  https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html

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