话剧表演艺术生活化的若干思考

随着时代的发展，人们精神生活水平的提高，大众越来越期待能够启迪精神、与之灵魂共鸣的事物出现。话剧表演这门高雅的艺术便逐渐进入人们的视野，与当代日常生活紧密相连。本文主要从话剧表演艺术生活化的角度出发，分析话剧表演艺术与生活之间的联系，对于生活的价值，以及对于话剧表演艺术生活化今后的发展提出若干建议。

一、 话剧表演艺术与生活的联系

话剧表演艺术与生活紧密相关，主要体现在话剧表演艺术的语言、情感和场景三个层面上。

1. 语言层面

话剧是一种语言表演的方式，通过一定的言语表达来讲述一段刻苦铭心的故事。例如由人民网、陕西人民艺术剧院共同出品的话剧《主角》便是采用了陕西地区的方言进行生动的演绎，讲述的是秦腔名伶忆秦娥的生命历程和舞台生涯。通过陕西地方方言的演绎贴近生活现实，重现当时名伶忆秦娥的一生。陕西的地方方言喜欢把孩子称呼为“娃”，台词中“娃呀，你知道我们那个时候是咋跑圆场的吗？”通过日常生活化的演绎拉近观众和演员的距离，彷佛观众处在当时的一种社会生活环境中，进而近距离的去体验当时人物的生活环境和人物感情。山东省文化和旅游厅出品的《孔子》一剧的舞台呈现采用了诸多的艺术表达手段。话剧的常规表达可以说只是其中最为基本的。比如，孔子和学生们的日常交流，阐发其政治理念和教育思想，都采用了文言为主夹以白话的语言为台词，艺术地再现了2500多年前的历史背景与孔子的一生。在此基础上，剧末对孔子“天下大同”思想的童声合诵，其对孔子思想的表现和传播效果都不容忽视。这种探索，充分说明了，目前所有的艺术表达手段在塑造孔子这样一个伟大而复杂的艺术形象时，因其形象的多维度，思想的博大精深，既存在深奥难解之处，又不乏被扭曲误读之处，使用多元化的语言表达方式，贴近生活，更好的表达了孔子的一生探索。

2. 情感层面

话剧《主角》中忆秦娥的舅舅被警察带走的时候，忆秦娥的悲伤是真实的，言语通过情绪的激烈表现出当时内心的痛苦，就好像是在生活中，亲人之间的生离死别，无助迷茫在那一瞬间得到了很好的诠释。观众通过观看他人的情感来投射自己的情感，与生活中的自己进行联系，在一定程度上可以帮助观众更好的认识自己，了解自己。话剧《孔子》通过艺术的表现形式去展现孔子作为伟大的思想家、教育家、政治家的一生。该剧由“序”“君子”“进退”“为政”“去国”“见南子”“困境”“渡河”“彼岸”这几场组成。虽然剧情没有展现孔子完整的一生，但重要片段的罗列使观众可以深刻感知孔子的怒、悲、无奈与凄凉。在“大成至圣先师”的光环背后，孔子曾经历过陈蔡之困、失徒之痛，这些生命中的灰暗与阴影，在舞台上亦被诗意化地表现出来，使观众能更为深刻地了解孔子、理解孔子。

3. 场景层面

话剧《主角》中，演员通过舞台的搭建，利用当时生活的工具，穿着粗布麻衣重现当时的生活环境，将话剧表演与生活紧密的联系在一起，进而更好的体现当时生活环境的困难，为忆秦娥今后的演绎生活作好背景铺垫。话剧《孔子》令人瞩目的舞台呈现也使剧作具有了较强的艺术感染力。灯光、背景、音乐、舞蹈，导演将一切可以渲染舞台效果和提升视听感受的表现手法融合起来，将《孔子》精心打造为一场深蕴着厚重历史感和古典美感的视听盛宴。“去国”一场中，孔子通过与盲人琴师在淋漓雨声中的抚琴对话，体悟到了“见天地、见众生、见自己”的三个境界。舞台之上，背景、音乐和灯光配合演员的台词，将苍茫天地、芸芸众生和孔子内心中的自己艺术化地凸显了出来，利用生活化的布置再现历史风貌。

二、 话剧表演艺术生活化的价值意义

话剧表演艺术随着时代的发展有着丰富的价值意义，并具体体现在利于传递真挚情感，有利于反思日常生活及有利于提升精神境界三个方面。

1. 话剧表演艺术有利于传递真挚情感

话剧可以说是将现实生活在舞台上加以呈现的一种艺术形式，其是通过将现实生活中的事情进行放大，从而为人们呈现生活的真谛。话剧就如同书本一样，阅读的人能够对其内涵加以了解，但是其相对于书本更加生动，观众可以通过对话剧的观感来感悟其中的情感和道理。话剧的价值往往都是情感体现出来的，情感可以说是话剧演员和观众之间的媒介，演员可以在舞台上通过各种形式来将情感加以表达，从而将观众的内心情感激发出来，这样才可以促使观众能够对话剧形成情感上的共鸣。所以说，话剧表演艺术有利于传递真挚情感。

2. 话剧表演艺术有利于反思日常生活

随着社会经济的不断发展，艺术水平的不断提升，话剧表演艺术题材日益丰富，各种题材投射出了各种生活小具象，反映了一些日常生活状态。例如，话剧《黄土谣》主要讲述了父子间的感情状态与矛盾冲突，传达出了两代人不同的生活态度和人生追求，彰显出了现实生活中所遇到的残酷与真实。通过观照话剧，反思自己，表现出了我们每个人对生活的无奈和妥协。话剧《我在天堂等你》同样是讲述了两代人的生活和思想上的冲突。通过观看话剧艺术的表演，使人们看到了理想的崇高和信念的光辉，感悟到了生活中还是有光的存在。话剧《平凡的世界》主要通过塑造艰苦创业的孙少安、孙少平兄弟形象，深刻呈现了普通人在大时代历史进程和社会浪潮中所经历的曲折道路。所以说，话剧表演艺术有利于反思日常生活。

3. 话剧表演艺术有利于提升精神境界

话剧表演艺术之所以可以提升人的精神境界在于每个人对于美的理解和人的价值观取向。因此，我们应该积极的引导和提升大众的审美情趣和思想境界，加强大众对于美的理解，帮助人们树立正确的价值观。通过提升美的理解和树立正确的价值观，不断深入了解其内在涵义，从而达到更好地欣赏话剧表演，完成戏剧表演的艺术传播使命。通过这样的方式可以更好地帮助话剧表演艺术提高其要求和目标，营造并维系艺术文化的和谐氛围，不断提升人们的精神境界。此外，戏剧表演艺术中有效的交流与沟通能够有助于培养大众的自信心，演员能够基于舞台在心灵上与与观众进行无声的沟通和交流，这种沟通和交流能够对观众在艺术素养方面的提升起到良好的铺垫，从而助力于其欣赏能力和审美能力的提高，进而提升其精神境界。所以说，话剧表演艺术有利于提升精神境界。

三、 话剧表演艺术生活化的实现策略

要想更好的实现话剧表演艺术生活化需要表演者提高自身表演能力、增强自信心、培养团队合作精神、培养良好的艺术心态、深入理解角色和故事、享受创作的表达和乐趣。

1. 提高表演能力。

要想更好的实现话剧表演艺术生活化要提高表演能力。锻炼自己的表演能力，包括肢体、言语、情感表达等方面。高水平的话剧演员肯定拥有较强的情感表达能力，演员务必要保证自身情感的饱满，才可以通过表演来感染观众，所以演员在实践中应当重视自身情感表达能力的提升，最为重要的就是应当从剧本着手，从思想方面加以升华，对于话剧的表演价值进行综合思考，这样才能够更好地将话剧表演的情感价值展现出来。除此之外，表演者还应该学会如何更好的传达角色的情感和意图，以及与其他演员进行默契的配合。思考怎么根据话剧表演的内容，对话剧的表演方式进行细节上的处理，使其内容传达的更具体、使表演更生动。除此之外，表演者需要根据台本上所给的信息、情绪、意境的需要，有所取舍的对话剧表演进行必要地加工和处理，使话剧的表达更加贴近人心，关于这一点便需要表演者自己去体会感悟，并且尽量使话剧中每个字都说得清楚、连贯。

2. 增强自信心。

要想更好的实现话剧表演艺术生活化要增强自信心。站在舞台上需要面对一定的勇气和信心，通过不断的排练和演出，演员会逐渐克服紧张和不安，增强自信心，并且学会如何在公众面前自如地表达自己。台上一分钟，台下十年功。当话剧表演者站在舞台上的那一刻，必然是经历了多番的锻炼和辛苦。为了表演出绝妙的意境、领悟真正的话剧表演艺术，表演者需要经历长期刻苦的训练。而在这个过程中，心灵必然受到磋磨。这个时候表演者拥有良好的心理状态便是最重要的。因此，在话剧表演学习中有意识的心理状态引导、增强表演者信心，有利于更好培养表演者的话剧表演水平，进而呈现出更好地舞台效果。这种自信心的养成是在潜移默化中不断提升的，也是表演者的综合素质、良好心态、精神气质等诸多方面的集中体现，更能够从不同的层面传达给欣赏者从而引起共鸣。因此，养成良好的自信心不仅是克服不良心态的药方，更是话剧演员表演成功的关键因素。

3. 培养团队合作精神。

要想更好的实现话剧表演艺术生活化要培养团队合作精神。话剧表演是一个团队合作的过程，需要演员、导演、编剧、舞美等工作人员的共同努力。通过与团队成员的合作，建立良好的关系和有效的团队协作。团队中的每一个人都应该摒弃个人英雄主义的意识，将更多的时间和精力放在与其他成员的合作上，将专业性发挥到极致，真正实现团队合作目标，为话剧的创作贡献出自己的一份力量。除此之外，各个团队工作人员应该在合作中发挥出自己的专业优势。比如演员需要将自己的演技和台词功底打牢，制作人需要将舞台和服装设计充分融合体现，编剧则是需要创作出一个充满戏剧性的故事情节。只有将所有的因素相互融合，充分发挥应有的效应，才能实现话剧表演艺术的精彩发展。

4. 培养良好的艺术心态

要想更好的实现话剧表演艺术生活化就要培养良好的艺术心态。良好的艺术心态可以表现在方方面面，最重要的就是对于题材的选择。在话剧表演中题材选择丰富且一定程度上可以为大众所接受并喜闻乐见，因此在表演方式上也标新立异。由于话剧表演艺术具有大众性、传播性、引导性。所以对于话剧表演艺术的选择也应该慎之又慎。所以不管是表演者在选择上还是编剧在编写时都应该树立正确的艺术心态，最大程度的促进话剧表演艺术高质量的演出。这就要求表演者和编剧在实际中应该选择体现爱国主义、创新精神、时代精神、符合社会主义核心价值观的剧目进行演绎和编写。通过这样的方式可以帮助观众更好地体会到话剧表演艺术的内涵，引导观众增强审美情趣。不管是对于表演者还是观众来说，培养良好的艺术心态，树立正确的价值观人生导向，这都是对于当下社会生活发展中一项有益的探索。当今科学发展观的核心是以人为本，焦裕禄、任长霞等由人民大众选择出来的、具有突出时代性的先进人物，他们的英雄事迹先后通过电影、电视剧等艺术形式得到了广泛的传播，这样以来在选择艺术题材的过程中就有了能够选择和借鉴的对象。比如，以这种先进人物事迹为主题的歌剧、舞剧、话剧等艺术作品来说，演员在创作排演的过程中，要先了解主人公做为一位人民公仆敢于牺牲、无私奉献的精神，再根据主人公的现实生活去创作，这样才能更好地表达出主人公的人生态度。因此，积极良好的艺术心态，是由内而外向大众展现的一种精神面貌，更是人与人之间文化传染的一种能力。

5. 深入理解角色和故事。

要想更好的实现话剧表演艺术生活化要深入理解角色和故事。为了更好地诠释角色，演员需深入研究剧本，理解角色背景、动机和情感。通过深入理解角色和故事，演员会对人性、社会问题有更加深刻的认识，从而拓宽自己的思维和视野。只有深入理解角色和故事，才能在原有的基础上实现更好地创新，培养表演者的创作热情，磨砺他们的创新意志。其实在现实生活中，每一部话剧台本都凝结着编剧深刻的思想感情。表演者只有深入理解角色和故事，才能更好地传达编剧的想法。而表演者要想传达出编剧的感情，令观众从中感受美的熏陶与情感的冶炼，表演者就必须从研究它的台词、创作背景、风格特点及表现形式等方面入手，深刻领悟其思想内容与感情特点。特别是体验生活，演员深入人物的生活环境，感受生活、发现生活，不仅可以从中带来创作的激情也能更加充分地诠释人物、表达主题。由此可见，深入理解角色和故事在话剧表演中能起到良好的舞台效果，可以帮助观众树立正确的人生观和价值观，并带给观众正面、积极的影响。因此，表演者对于角色的理解和感悟，对于表演的学习程度以及自身的综合素质在话剧表演中都能起到举足轻重的作用。

6. 享受创作的表达和乐趣。

要想更好的实现话剧表演艺术生活化要享受创作的表达和乐趣。话剧表演是一种创造性的表达方式，可以通过表演来传达情感、思想和观点。这种创作和表达的乐趣会让演员更加热爱艺术，并且激发在其他领域的创造力。并且话剧创作的过程本身就是一种探索的过程，在创作的过程中演员有机会与自己的内心进行沟通，通过表演来表达内心的感受和观点。因此，话剧创作的过程也是自己思考的过程和学习的过程。除此之外，享受话剧创作的表达和乐趣可以帮助演员更好的找到自身的状态，促进话剧表演艺术水平的提升，引导观众在话剧中产生共鸣，从而提升话剧表演的效果。

结语

综上所述，话剧表演艺术生活化有利于传递真挚情感，有利于反思日常生活，有利于提升精神境界。只有提高自身表演能力、增强自信心、培养团队合作精神、培养良好的艺术心态、深入理解角色和故事、享受创作的表达和乐趣，才能更好的促进话剧表演艺术生活化更好更快地发展。

文章来源：  《文化产业》   https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html