红色元素在排舞中的运用——艺术表现与文化传承的融合

引言：排舞，源自英文“Line Dance”的音译，是一种由多人按照固定的队形、动作和节奏，随着音乐的旋律同时起舞的舞蹈形式。作为一种集体舞蹈，排舞强调整体的协调性和一致性，同时又能够展现出个人的舞蹈技巧和表现力。近年来，排舞在全国各地广泛开展，成为了群众文化生活中不可或缺的一部分。 红色文化是党领导人民在革命、建设和改革过程中孕育形成的宝贵精神财富，蕴含着崇高的理想信念、革命英雄主义精神和优良的革命传统。大力弘扬红色文化，对于坚定文化自信，凝聚民族精神，激发爱国热情，具有重要意义。近年来，许多排舞爱好者尝试将红色元素融入排舞创作之中，通过排舞这一载体，生动形象地诠释红色文化的内涵，产生了许多叫好又叫座的优秀作品。

一、排舞与红色元素相结合的现实意义

将红色元素融入排舞艺术创作，对于传承红色基因、坚定文化自信、凝聚民族精神，具有重要的现实意义。首先，将红色元素与排舞结合，是红色文化创造性转化、创新性发展的生动实践。“讲好红色故事、传承红色基因”，为新时代红色文化传承指明了方向。排舞以其参与度高、互动性强、形式新颖的特点，成为宣传红色文化的最佳载体。通过排舞这种群众喜闻乐见的艺术形式，把晦涩难懂的革命历史转化为鲜活生动的舞蹈语汇，让红色记忆在润物无声中内化于心、镌刻于魂，有利于红色基因在新时代薪火相传。其次，将红色元素与排舞结合，有利于培育社会主义核心价值观，凝聚实现中国梦的精神力量。排舞作为一种群体性的舞蹈形式，天然具有集体主义色彩。将红色元素融入其中，用舞蹈去讲述英雄的故事，传颂信仰的力量，不仅能教育引导人们铭记历史、缅怀先烈，更能激励大家不忘初心、牢记使命，为实现中华民族伟大复兴接续奋斗。优秀的红色主题排舞作品，犹如一堂生动的爱国主义教育课，在潜移默化中引导人们树立正确的历史观、民族观和文化观，为实现中国梦凝心聚力。此外，将红色元素与排舞结合，有利于促进中华优秀传统文化的传承发展。红色文化是中华传统文化在革命年代的创造性转化，是中华文化宝库中的瑰宝。将其融入排舞艺术创作，既能赋予传统文化以新的表现形式，焕发勃勃生机，又能丰富排舞艺术的文化底蕴与内涵。一些红色主题排舞作品在创作中，积极吸纳民族民间舞的动作元素，既彰显了鲜明的地域特色，又体现了源远流长的民族文化传承，展现出“高原红”“江南红”“草原红”等不同的文化气韵，为观者带来美的享受。可以说，将红色元素融入排舞艺术创新，是新时代广大文艺工作者的使命担当。在创作实践中，既要增强思想性、艺术性，切忌简单化、庸俗化，又要接“天线”、接“地气”，用群众听得懂、喜欢听的艺术语言，讲好红色故事、弘扬红色文化，努力打造接地气、传得开、留得下的艺术精品，讴歌信仰，凝聚人心，为实现伟大的中国梦提供强大的精神动力。

二、红色元素融入排舞的基本原则

（一）坚持正确导向，突出思想内涵

将红色元素融入排舞，首要原则就是坚持正确的政治方向和价值取向。作品要深刻反映中国共产党领导下的革命历史主题主线，生动再现革命先烈的崇高品格和英雄气概，弘扬主旋律、传播正能量。一方面，要通过舞蹈艺术形象地展现中国共产党的革命精神和奋斗历程，塑造光辉的革命形象，引领观众在艺术熏陶中接受精神洗礼、汲取奋进力量，更加拥护和热爱党的领导。另一方面，要充分挖掘革命历史中蕴含的社会主义核心价值观内涵，塑造有血有肉、立体丰满的英雄人物，展现他们舍生忘死、保家卫国的爱国情怀，彰显平凡人物不畏艰险、无私奉献的高尚品德，引导人们铭记历史、缅怀先烈，激发爱国热情，坚定理想信念，凝聚奋进力量。作品要旗帜鲜明地体现党的革命历史的主题，让人民群众从中学习革命传统、传承红色基因，坚定走中国特色社会主义道路的信心和决心。

（二）坚持艺术创新，提升审美品位

艺术创新是将红色元素融入排舞的关键所在。在继承革命文化艺术优秀传统的基础上，要发挥排舞编导者的创新精神，以全新的艺术视角、多元的舞蹈语汇来诠释革命历史题材，使红色经典形象"活"起来，让英雄人物"动"起来。要遵循舞蹈艺术特点，打破程式化、模式化的桎梏，追求形式技巧与思想内容的高度统一，在舞蹈动作、舞台呈现、音乐伴奏等方面精心设计、巧妙构思，以崭新的艺术语言增强作品的感染力。

（三）注重历史考证，追求艺术真实

革命历史题材排舞必须尊重历史、遵循规律。将革命历史搬上舞台，红色元素的运用要以扎实的历史研究为基础。这就要求编创者深入革命历史发生地进行采风，广泛查阅相关史料档案，全面考证、系统梳理革命历史的脉络和细节。要通过历史深度挖掘，提炼历史事件的主题主线，准确把握革命历史的本质内涵。对重大革命历史事件的再现，要秉持实事求是的创作态度，紧扣历史语境，忠实呈现，杜绝戏说历史、虚构历史的倾向。对革命历史人物的塑造，要立足其鲜明的时代特征和阶级属性，客观展现其性格特点，真实再现其精神风貌，避免简单化、脸谱化、偶像化等倾向。通过严谨考证、艺术提炼，最大限度地还原历史的本来面貌。唯有如此，才能厚植排舞作品的现实根基，彰显红色元素的真实力量，引导观众在艺术欣赏中加深对革命历史的认识和理解，从革命先辈的事迹中汲取智慧和力量。

三、红色元素在排舞中的实践应用

（一）红色元素在排舞服饰中的运用

服饰作为舞者身上最醒目的视觉元素，在排舞编创中占据着极其重要的地位。恰当的服装搭配，不仅能够烘托舞蹈的氛围，营造出良好的视觉效果，更能从细节之处彰显文化内涵。将红色元素融入排舞服饰之中，能够极大地增强舞蹈的感染力和震撼力。以排舞作品《红星闪闪》为例，作品意在重温峥嵘岁月，歌颂革命先烈的不朽功勋。为配合该主题，舞者们身着红色军装，胸前佩戴大红花，头戴红军帽，一举一动之间，无不透露出革命战士英勇顽强的风采。整齐划一的红色着装，与激昂澎湃的音乐、刚劲有力的舞姿完美呼应，让观者瞬间产生强烈的代入感，重温那段峥嵘岁月，接受一次心灵的洗礼。又如大型排舞史诗《东方红》，该作品以中国人民解放军建军90周年为契机进行创排，力求全面展现人民军队从小到大、从弱到强的光辉历程。剧中舞者身穿各个历史时期的军装，头戴八角帽，肩扛步枪，服饰道具十分讲究，与鲜红的军旗、党旗交相辉映，台上台下一片红色海洋，场面蔚为壮观。置身其中，犹如亲临一场穿越时空的红色之旅，令人无比震撼。由此可见，恰如其分地将红色元素运用到排舞服饰之中，能够极大地提升舞蹈的感染力和震撼力，为观者带来耳目一新的视觉盛宴。编创者在进行服装设计时，应立足舞蹈主题，从红色文化中汲取灵感，既要尊重历史，又要适度创新，做到传承精华、守正创新，以设计感和艺术感兼备的舞美呈现，为舞蹈锦上添花。

（二）红色元素在排舞音乐中的运用

音乐作为舞蹈的灵魂，对舞蹈整体氛围和艺术感染力具有决定性作用。在排舞创作中，合理选用富有红色基因的音乐作品，对于烘托主题、渲染情感、展现内涵，具有不可替代的作用。如前文提到的《红星闪闪》，该作品选用了脍炙人口的经典红色歌曲《红星照我去战斗》《中国人民解放军进行曲》等音乐素材，激昂高亢的旋律，雄壮有力的节奏，饱含着革命先辈不畏艰险、奋勇向前的昂扬斗志，与舞者矫健的舞姿相得益彰，让人如临其境，身临其境。又如大型排舞诗剧《信仰的力量》，作品以红军长征为题材，艺术再现了红军将士浴血奋战、乐观向上的革命精神。全剧穿插运用了《红军不怕远征难》《十送红军》等多首耳熟能详的红色经典歌曲，音乐优美动听，朗朗上口，将长征途中的艰苦卓绝表现得淋漓尽致，同时又充满了乐观主义色彩，听后令人热血沸腾、倍受鼓舞。此外，一些排舞作品并没有直接使用红歌作为音乐素材，而是别出心裁地选取了具有鲜明时代特色的流行歌曲。如献礼建党100周年大型广场排舞《百年风华》，作品精心挑选了《我和我的祖国》《唱支山歌给党听》《强军战歌》《不忘初心》等一系列优秀原创歌曲，旋律优美动听，歌词饱含深情，与排舞动作完美契合，赋予了红色主题以鲜活的时代气息。可见，将红色元素与排舞音乐巧妙结合，不仅能够增强舞蹈的感染力，唤起观众的情感共鸣，更能让红色记忆在新时代焕发出勃勃生机。

（三）红色元素在排舞动作中的运用

舞蹈动作作为排舞的核心要素，是表达思想、抒发情感的重要载体。将红色元素融入排舞动作设计之中，对于增强舞蹈表现力，彰显主题内涵，具有不可替代的作用。以排舞作品《红旗飘飘》为例，该作品以党的光辉历程为主题，通过舞者手中的红旗，展现了党领导人民不断从胜利走向胜利的恢弘画卷。红旗作为最鲜明的视觉元素贯穿全场，舞者们时而手持红旗，迈着矫健的步伐，昂首阔步；时而集体舞动红旗，摇曳生姿，宛如一片红色的海洋；时而通过红旗传递，完成队形的快速转换……无不渗透着红旗那不屈的革命精神。整支舞蹈红旗飘动、队形变幻，高潮迭起，给人以强烈的视觉冲击力。再如大型广场排舞《红色娘子军》，该作品通过独具匠心的编排设计，生动再现了娘子军战士英勇善战、百折不挠的革命精神。舞蹈中频繁穿插娘子军特有的军体拳动作，刚柔并济，虎虎生风；配合娘子军进行曲雄壮激昂的旋律，将巾帼不让须眉的铮铮铁骨展现得淋漓尽致。同时，舞蹈还原创融入了“丢手绢”等海南民间舞蹈元素，柔美婉约、轻盈灵动，与军体拳刚柔相济，完美诠释了娘子军刚柔并蓄、巾帼不让须眉的独特魅力。总之，独具匠心地将红色元素融入舞蹈动作编创之中，让每一个舞蹈动作都能传神达意、直抒胸臆，对于彰显主题、渲染情感、升华内涵，具有不可替代的作用。唯有立足生活，深入挖掘革命历史中的点点滴滴，用心体悟红色文化的精神内核，才能创作出有血有肉、感人至深的舞蹈语汇，在传承红色基因的同时，焕发出新的艺术魅力。

（四）红色元素在排舞道具和场景设置中的运用

舞台布景作为烘托舞蹈意境的重要手段，在表现主题、渲染氛围方面具有重要作用。将红色元素融入排舞的场景布置之中，能够让观众在视觉和心理上迅速进入角色，获得身临其境之感。以大型情景排舞《金沙水拍云崖暖》为例，该作品以遵义会议为历史背景，再现了这一重要历史事件。舞台上悬挂着“团结胜利”的横幅，带领观众穿越时空，重回85年前的峥嵘岁月。横幅两侧树立的大幅油画，生动再现了当年遵义城的风貌，与舞台中央矗立的“娄山关”雕塑交相辉映，营造出浓郁的历史氛围。油画的色调以大红大绿为主，给人以强烈的视觉冲击力，让人感同身受那个特殊年代的峥嵘激越。又如前文提到的大型广场排舞《百年风华》，舞台的LED大屏幕滚动播放着一张张珍贵的历史图片，记录了党的百年奋斗历程。从南湖红船到建党百年，从延安宝塔到北京天安门，屏幕上铺满了红底黄字的标语口号，将一段段悲壮而辉煌的历史娓娓道来，配合气势恢宏的音乐，和演员整齐划一的舞步，将建党百年的辉煌历程演绎得淋漓尽致，令人热泪盈眶。由此可见，在排舞舞台布景中融入红色元素，不仅能增强视觉冲击力，烘托主题氛围，更能唤起观众的情感共鸣，让红色记忆融入血脉。编创者在进行场景设计时，应广泛吸收红色题材中的精华，提炼鲜明的视觉元素，同时要与舞蹈主题、音乐风格等巧妙结合，做到虚实结合、动静结合、传统与现代结合，力求以新颖别致的视觉语汇，为经典注入新的时代内涵。

（五）红色元素在排舞创编理念中的运用

在排舞创编过程中，红色元素的运用不仅体现在外在的舞蹈形式上，更深层次地渗透到舞蹈创作的理念和情感内核中。优秀的红色主题排舞，必须以红色文化的精神内涵为依归，将革命先烈崇高的理想信念、坚定的奋斗意志融入编创全过程，做到形神兼备、情景交融。一方面，要以高度的政治责任感选择创作题材。选材上要聚焦重大革命历史题材和现实题材，诸如重大革命历史事件、革命先烈的感人事迹、火热的社会主义建设实践等，力求反映时代主旋律，展现社会主义核心价值观。如大型红色主题排舞《信仰的力量》，就是以红军长征为题材，通过艺术化的舞蹈语言，深刻再现了红军将士坚定理想信念、百折不挠的革命意志，彰显了中国共产党人的精神品格，极大地激发了观众的爱国热情。 另一方面，要以高度的艺术生命力塑造英雄形象。在人物塑造上，要突出英雄形象的崇高性和鲜明个性，做到典型概括、形神兼备。要运用丰富的舞蹈语汇和细腻入微的刻画，展现英雄人物在重大历史关头的选择、在艰苦奋斗中的牺牲精神，让每一个舞蹈动作、每一个眼神都饱含深情，感染人心。如排舞诗剧《永不疲倦的爱》，生动再现了江竹筠烈士的感人事迹。演员以细腻传神的表演，刻画了江竹筠救死扶伤、服务群众的感人场景，塑造了一位新中国最可爱的白衣天使形象，令人动容。因此，红色元素在排舞创编理念中的运用，是排舞艺术创新发展的灵魂所在。广大排舞工作者要提高政治站位，坚持正确的创作方向，自觉用红色文化的精神内涵武装头脑、指导实践，以红色精神的力量激活艺术生命力。只有深刻领会并身体力行红色文化的思想内核，才能创作出无愧于时代、无愧于人民的精品佳作。

结束语

在红色元素与排舞艺术的交相辉映中，传统与现代碰撞出绚丽的火花。将红色元素融入到排舞中，需要立足本土、放眼世界，以高度的文化自觉，把红色文化这一宝贵财富继承好、发展好，推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，让中国梦、中国声音、中国故事感染世界、震撼世界。在新时代创新发展的道路上，排舞艺术必将在传承红色基因中实现新的飞跃，绽放出更加绚丽的艺术光芒。

文章来源：  《文化产业》   https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html