身体严肃性消解与舞蹈语言错位

1.舞蹈存在场域的泛化

现代社会生活被分割为经济、政治、审美、知识等不同的生活秩序，布迪厄认为“每个场域都规定了各自特有的价值观，拥有各自特有的调控原则。这些原则界定了一个社会构建的空间。在这样的空间里，行动者根据他们在空间里所占据的位置进行着争夺，以求改变或力图维持其空间的范围或形式。”舞蹈作为人类社会的组成部分，依靠自身的逻辑与规则建构起属于舞蹈的场域，舞蹈场域内的关系与结构并不是稳定的，竞争、变革、冲突始终存在，每个行动者的活动均会影响场域的“形塑和划分”。随着时代的发展，舞蹈场域内部不断出现新关系、新内容、新结构，突出表现是舞蹈作品形式不断更新、受众不断增多、关注度持续攀升等。舞蹈在社会场域中受到持续关注，主要原因在于舞蹈场域的边界扩展使舞蹈艺术进入更多观众的视野范围，大众对于舞蹈的接纳与内化很大程度上是由舞蹈脱离专业赛事与舞台后，进入综艺领域而开始的。

1.1专业舞蹈走向综艺

电视综艺节目是指融歌舞、曲艺、小品、杂技、魔术等多种舞台表演类文艺节目元素为一体的文娱类电视节目形态，主要形态包括晚会类型、娱乐类型、竞猜类型、真人秀类型等。近年来电视综艺节目在网络平台进行播放已成为常态，使其传播范围与影响力得到进一步提高。综艺节目带有娱乐性、消遣性，舞蹈比赛、剧场演出、教育教学等环境相较于综艺节目具有更强的专业性与严肃性，“舞蹈+综艺”这一模式将舞蹈从专业比赛、剧场表演的环境中抽离出来，使舞蹈与日常生活的距离逐渐拉近。舞蹈类综艺节目可分为以下几种：

1.专业舞者竞技类舞蹈综艺：舞林争霸（2013）、中国好舞蹈（2014）、《这！就是街舞》（2018）、舞蹈风暴（2019）、舞者（2020）等。

2.明星、素人竞技类舞蹈综艺：舞林大会（2006）、舞动奇迹（2007）、舞出我人生（2013）、与星共舞（2014）等。

3.非竞技类舞蹈综艺：《舞千年》（2021）等。

1.2舞蹈综艺走向热门舞剧、舞蹈明星、娱乐话题

舞蹈综艺带来的显著效果是舞蹈的受众增加与传播范围扩大，专业舞蹈作品受到观众追捧，甚至出现剧场演出“一票难求”的现象，如热门舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》等。一些小型舞蹈作品或舞剧选段进入央视春晚、国家宝藏等官方平台作为独立节目表演，并借助网络平台与媒体转发形成舞蹈现象，而一批舞蹈明星如唐诗逸、朱洁静、王佳俊、孟庆旸、张翰等开始拥有粉丝群体，舞者个人的影响力进一步扩大。与此同时，舞蹈成为与游戏、影视、美食等类似的讨论话题，并进入游戏、影视剧等领域参与制作或演出，逐渐具有商业价值。

1.3舞蹈在日常生活中的泛化

   随着舞蹈综艺的传播以及大众对于舞蹈话题的持续讨论，舞蹈作为日常生活行为进入社会场域，在这一过程中身体严肃性消解的现象同步出现，专业舞蹈与非专业舞蹈相互渗透。舞蹈场域内的行动者除专业人员外，普通群众、商业资本、娱乐明星等同步进入其中，并通过自身行动对舞蹈场域内的结构产生影响，典型的例子是娱乐舞蹈、商业舞蹈的泛化。

舞蹈之所以能够走向综艺，一方面基于舞蹈艺术自身的认同，另一方面在于社会结构对舞蹈的推动作用。在舞蹈场域的泛化过程中，社会环境为舞蹈边界的拓展提供助力，而舞蹈场域的蔓延同样对现有的社会生态（如文化产业）产生影响。“在高度分化的社会里，社会世界是由大量具有相对自主性的社会小世界构成的，这些社会小世界就是具有自身逻辑和必然性的客观关系的空间”，舞蹈场与社会场之间正是这样一种相互影响、相互作用的关系。

2.身体严肃性的消解

严肃性是指社会、行业、生活中既有的标准与规范在正常执行过程中产生的效应与结果，而严肃性的消解表现为对既有标准与规范的突破。舞蹈艺术中身体严肃性的消解表现为将身体作为攫取权力、财富的工具，抛弃舞蹈的艺术特性与审美特性，转而追求媚俗、功利性的身体活动。这类身体活动既不是具有艺术性与表演性的专业舞蹈，也不是沟通交流、强身健体的群众舞蹈，而是将身体作为一种商品，通过贩卖身体价值、损耗身体意义达到功利目的。

2.1对于生理性身体的追求

对于生理性身体的追求是身体严肃性消解现象较为基础与直观的表现。在部分网络社交平台中，舞蹈已经偏离了传统的艺术规范和审美维度，转而成为追求感官刺激的工具。例如，部分用户通过展示具有暗示性的身体动作吸引观众的注意，并利用平台的激励机制（如打赏、充值等）实现经济利益的交换。这种将舞蹈艺术简化为感官追求的做法，不仅严重削弱舞蹈的艺术性，也在一定程度上损害了舞蹈作为一种文化实践的严肃性。

2.2对于专业性身体的误解

一部完整的舞蹈作品应包含动作、人物、情节、技术、主题、情感、思想等内容，而非单一的技术炫耀。随着舞蹈艺术在生活中的广泛传播，观众在欣赏舞蹈作品时常持有以技术水平论高低的判断标准，以动作难度、完成度、技巧动作的数量等衡量作品的优劣，这是对专业性身体的误解，这种审美方式极易造成舞蹈身体语言的单一化，也对舞蹈创作中的“炫技”倾向有潜移默化的引导作用。

2.3对于场域内关系的侵蚀

舞蹈场域中人与人、作品与人之间紧密而坚实的关系向浅表化、娱乐化转移。一些原本纯粹、艺术化、情感化的表达成为欲望的附庸，成为追求社会地位、物质财富、名声权力的工具。舞蹈场域内的专业关系、欣赏关系、创作关系等，一定程度上受到娱乐消遣、资本驱动、严肃性消解的影响。

艺术创作应持有严肃、认真的态度，对待艺术与艺术创作应常怀敬畏之心。同时，严肃并不等于完全禁止消遣娱乐，而是警惕过度消遣、过度娱乐，抵制将娱乐作为人生信条的态度倾向。出现身体严肃性消解现象的原因在于科学技术迅速普及过程中艺术生产与艺术需求的不匹配。在科技快速进步的时代，新媒体、短视频的覆盖群体以难以想象的速度扩大，这使得原本在科技不发达时代无法接触到更多信息的人群有了了解世界的可能。在这一过程中，一些在现实生活中无法满足的需求被转移到互联网，人们向几乎无所不能的网络世界寻求慰藉，形成“移情”现象，当消极、负面的情绪与追求在网络平台被放大时，极易造成网络乱象的产生。

3.舞蹈身体语言错位的表现

布迪厄认为，一个场域由一系列客观历史关系构成。如果将全部舞蹈艺术看作一个场域，舞蹈场域内部存在着各种各样的客观关系，这些关系既存在历史积淀的部分，也存在创造性的部分。个体内部积淀的一系列历史关系构成“惯习”，“其形式是知觉、评判和行动的各种身心图式。”今天的所有舞蹈（包括职业舞蹈与群众舞蹈），均不是无中生有的个体创造，而是基于历史积累与社会认同的创造性发展，这种发展依赖于“惯习”的存在。“‘惯习’一方面是社会结构的内化生产出来的，另一方面又会再次投入社会结构的再生产的过程中”，舞蹈身体语言的错位同样从这两个方面体现出来。

3.1“集体的个人化”

布迪厄提出“惯习是通过体现于身体而实现的集体的个人化”。每个个体通过自身的实践活动将集体意识付诸实现，这是“惯习”对于场域内关系的再生产，其中历史力量、社会力量的“干预”发挥着重要作用。当行动者错误判断自身能力、错误认识社会结构与社会关系后，场域结构与行动者之间的关系便会产生混乱，在舞蹈场域中表现为专业舞蹈与非专业群体的匹配错位。

个体或群体对于某种舞蹈现象的追求，一方面来自内部动力，另一方面来自社会场域的规则认同。舞蹈场域内的各种关系存在适配性问题，专业舞蹈艺术具有相应的标准与规则，职业舞者需要经过专门且严格的训练，才能达到行业标准并从事舞蹈活动。然而，当某类舞蹈现象出现并受到观众追捧成为热点后，舞蹈场域与社会场域中同时形成舞蹈热点链条，舞蹈职业关系的平衡被打破。非职业群体出于获得“惯习”的需求，大量涌入专业舞蹈的领域亲身尝试舞蹈活动，形成非专业群体从事专业舞蹈活动的现象，变相地达到通过身体实践完成社会结构的再生产，实现“集体的个人化”的目的。

但是，当一对不适配的关系产生后，这种作为“结构形塑机制”的“惯习”可能因为行动者自身内部的原因而无法正常运行，从而导致错位的后果出现。例如2020年央视春晚播出的舞蹈诗剧《只此青绿》片段中，身体垂直90度向后下腰的动作被网友总结为“青绿腰”，并在群众中引发大范围模仿，但这一动作对于未经受专业训练的人来说具有很高的风险性，并不适合普通人模仿。由此可见，过度追求社会效应，以并不匹配自身能力的方式进行舞蹈活动，进而形成某种不正常的身体倾向与社会风尚，是舞蹈身体语言错位的表现之一。

3.2言语的膨胀

在舞蹈向普罗大众敞开大门后，群众舞蹈、娱乐舞蹈、商业舞蹈借助网络的东风迅速普及，在网络平台频频形成“爆梗”。在舞蹈“爆梗”的背后，起初是由某个人或某个小群体自行发起的舞蹈活动，生成作为个人行为的言语。在经过一定范围的传播并获得其他社会成员“群体性的认同”后，这种属于个人的舞蹈言语便与舞蹈身体语言的群体性产生关联，从而在社会场域中快速膨胀。典型的例子是2023年蹿红的娱乐舞蹈“广西科目三”（简称“科目三”），被海底捞作为揽客的手段之一，同时蔓延至社会多领域，一些专业群体（如英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯皇家芭蕾舞团、杨丽萍舞团等）同样加入到跳“科目三”的行列中。

这种个人言语膨胀后，一方面使部分舞蹈活动快速兴起，并蔓延至商业、文化、教育等领域，甚至产生国际影响，最直观的表现是短视频平台以某种舞蹈为主题的模仿活动；另一方面对职业舞蹈的身体语言呈现产生影响，即非职业舞蹈言语进入职业舞蹈的表现范围内。这一过程类似索绪尔提出的言语复制：“在所有被言语连接在一起的个人中，将建立起某种平均值：每个人都在复制——当然不是很准确地，而只是近似地——与相同的概念结合在一起的相同的符号。”这种迅速膨胀并带有极强娱乐性质的群众舞蹈活动在一定程度上能够促进舞蹈传播，激发民众对于舞蹈的兴趣，吸引更多人参与舞蹈活动。但是，一些带有媚俗色彩、功利性质或消极导向的娱乐舞蹈以身体取乐，通过消解身体的严肃性加强身体语言的享乐性，对普通群众的审美培养极易起到消极作用，并在社会场域中形成不良风尚。

4.结语

  随着互联网的发展，舞蹈艺术呈现多样化、普及化的态势。作为人类社会的产物，舞蹈的发生、发展受到历史、社会、个体等多方面的影响，并在当代社会出现了身体严肃性消解、舞蹈语言错位等问题。因此，一方面需要重视个体在社会结构中的能动作用，因为个体的创造性能够促进场域内的关系流动，推动舞蹈不断再生产，生成新“产品”。另一方面，无论舞蹈的形式如何变化，其根本仍然认同并遵循着舞蹈场域内的逻辑。尽管舞蹈的风格和技巧会随着时间和社会的发展而演变，但其核心价值仍然根植于舞蹈的传统和文化逻辑之中。舞蹈作为一种跨时代艺术形式，其发展和传承是一个动态过程，需要在尊重历史传统的同时不断地适应和反映社会的变化。通过这种平衡传统与现代、个人表达与社会规约的方式，舞蹈艺术不仅能够保持其独特的魅力，还能够在人类文化的长河中继续发挥其不可替代的作用。

文章来源：   《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html