山水图卷中的图像叙事研究 ——以明代萧云从《南岳七十二峰图》为例

        在丰富多彩的中国山水画艺术领域中，南岳衡山不仅以其险峻秀丽的山势、变幻莫测的云海著称，更因融合了儒释道三教文化而享誉天下，成了中国山水画的重要题材之一。

　　明代萧云从所作的《南岳七十二峰图》作为南岳衡山文化的重要组成部分，不仅是一幅展现衡山自然美景的艺术佳作，更是一部蕴含深厚文化内涵与历史价值的图像叙事史诗。人们对南岳衡山的认知经历了复杂的变化，个人与群体的记忆深植其中，景观在视觉中通过图画空间呈现，由想象与诗文构成的虚拟衡山在观者眼中游动，不断与衡山本身的景观形成辉映，构成一个相对独立的世界。因此，从图像叙事的角度来分析萧云从的《南岳七十二峰图》既有助于我们更好地理解和欣赏这幅作品的艺术魅力，又可以挖掘其背后的文化传承与历史意义。

　　萧云从《南岳七十二峰图》的创作背景

　　☆南岳衡山的自然与人文特质

　　南岳衡山地处湖南中部，四季分明，雨量充沛，孕育了丰富的植被资源。作为三教并存的宗教圣地，衡山拥有南岳大庙、祝融峰、回雁峰、岳麓书院等重要文化遗存。其自然景观以峰、石、泉、洞、云、雾六大奇观著称，七十二座山峰形态各异，与其间的溪流飞瀑共同构成壮丽的山水画卷。

　　☆七十二峰概念的由来与演变

　　七十二峰的概念源于中国古代山岳文化与道教思想的融合。在中国传统文化中，“七十二”是有特殊象征意义的数字。汉代，董仲舒在《春秋繁露》中提出“王者制官，三公九卿二十七大夫八十一元士”的官制构想，形成了以七十二为基数的完整数字系统。这种数字观念被道教吸收后，发展出“七十二福地”“三十六洞天”等地理概念，为南岳七十二峰的文化建构提供了思想基础。

　　后来，南朝刘宋时期徐灵期在《衡山记》中首次系统记载了七十二峰，并提出“南岳周围八百里，回雁为首，岳麓为足[2]”的空间界定。至南宋，道士陈田夫在《南岳总胜集》中对各峰进行了详细考证和命名，这一工作使七十二峰从抽象概念转化为具象存在，奠定了后世的认知基础。

　　☆萧云从《南岳七十二峰图》的创作契机

　　明代中期以后，随着商品经济的蓬勃发展和市民阶层的兴起，文人雅士的游历之风日渐兴盛。这一时期的士人群体呈现出“读万卷书，行万里路”的新风尚，逐渐转向了将实地考察与学术研究紧密结合的新趋势。与此同时，该时期人们的精神需求也在逐步扩大，衡山作为佛道共尊的圣地，文人墨客在宗教活动之余，往往进行山水游览和艺术创作。因此，明代画坛出现了“师造化”的创作倾向，画家愈发注重对实景的观察与写生。

　　另外，萧云从曾长期游历潇湘地区，其在《南岳七十二峰图》题跋中明确提到“余游南岳，历览诸峰”的经历，这种亲身体验使作品突破了程式化的山水表现，具有鲜明的实景特征。

　　萧云从《南岳七十二峰图》的图像叙事特色

　　☆结构与布局特点

　　整体构图框架：环形山脉与三段式垂直结构的复合

　　为了让画面构图更加新颖，萧云从绘制此图时严格遵循南朝徐灵期《衡山记》中“回雁为首，岳麓为足”的地理界定，将南岳山脉表现为首尾相接的环形结构。画面以湘江为水平基线，山脉沿逆时针方向蜿蜒盘旋，形成闭合的空间循环，暗合道教“周天运行”的宇宙观。

　　这幅图卷天、地、人三界垂直分层，在纵向上采用三层垂直结构。描绘上层（天界），体现“岳渎通神”的道教思想，主峰大多突破云层。描绘中层（人界），集中表现七十二峰群落、寺观建筑与游览路径等。描绘下层（地界），着墨于山脚村落、湘江舟楫与农耕场景，反映世俗生活。萧云从所作的这种分层既构建了“登岳通天”的宗教意象，又保留了文人山水“可游可居”的审美功能，达成神圣性与世俗性的有机统一。

　　空间组织手法：主次节奏与虚实对比

　　首先，整幅画面很明显可以看到作者将五大主峰进行了一定的视觉强化。萧云从对七十二峰进行艺术提炼，重点刻画五大主峰，如祝融峰是宗教的象征、紫盖峰是祥瑞的代表。这些主峰可谓是长卷中的一个个“画眼”，它们占据画面的视觉中心，体量硕大且细节丰富，次要山峰则呈波浪式递减，每7到8座小峰簇拥一座主峰，形成韵律化的“众星拱月”格局。

　　其次，画面还具有虚实相生的空间层次。作品通过笔墨变化来构建三重空间纵深，画面前景是以实笔浓墨刻画的古松、怪石、桥梁，其线条刚劲如斧劈皴。中景是主峰群，以淡墨渲染结构，建筑用界画技法精细描绘。远景大多是云雾留白处若隐若现的峰峦，以没骨法来晕染。这种处理既符合传统山水“远虚近实”的观察逻辑，又通过云雾分隔形成“洞天福地”的神秘氛围，与道教“有无相生”的哲学相呼应。

　　视觉引导构建：水路与陆路交织叙事焦点群

　　画面以湘江作为水平基线，串联衡州府城、衡山县城等地理坐标，同时设计S形盘旋山径作为垂直动线，连接回雁峰至祝融峰的朝圣路线，由此实现湘江与山径的双重引导。这种“水路——陆路”交织的引导系统，既还原了明代游览南岳的实际路径，又使观画视线自然流动，形成一种胜似移步换景的视觉体验。

　　此外，萧云从巧妙地安排四大视觉焦点群，构建起完整的文化叙事。宗教建筑群以南岳庙、祝融殿、藏经阁为代表，体现南岳“三教共融”的特点。文人景观群以邺侯书院、磨镜台为代表，反映了传统思想。自然奇观群以水帘洞、禹王碑为主，用来点明图中的重点景物，强化地理标志。生活场景群以带有世俗味的山脚市集、渡口等为主。这些焦点群通过大小对比、疏密节奏有机组合，避免了长卷画作易产生的枯燥与单调。

　　时空结构特征：四时并置与阴阳哲学

　　萧云从在画面中还主观做了时间维度上的折叠。这幅《南岳七十二峰图》突破了物理时空限制，同步呈现了南岳地区的四季景象。画中的山脚溪流新绿、桃花点缀，一片春意盎然之景。山腰处飞瀑流泉，林木葱郁，仿佛夏日的清逸。峰顶处红叶映照，晴空雁阵，是秋天的特色表现，而远山积雪寒林，雾凇朦胧，是南岳地区冬季特征的代表。

　　与此同时，阴阳相济的哲学布局也在这幅图画中有所表现。画面中每座山峰均体现阴阳二元对立，例如阳面山石裸露，则笔墨刚劲，皴法以斧劈为主。阴面植被丰茂，墨色湿润，以披麻皴与苔点为主。这种对比既符合自然光照规律，又渗透《易经》“一阴一阳之谓道”的哲学思想，形成视觉张力与文化隐喻的双重表达。

　　☆叙事的内容与主题

　　从叙事内容的角度来看，画面蕴含着“洞天福地”的神圣叙事。整幅画面以象征南岳之首的回雁峰为起点，以象征南岳之足的岳麓峰为终点，暗合道教“周天循环”的路径，也就是道教中所谓的朝圣路线。主峰祝融、紫盖等被强化，次要山峰则虚化处理，形成“主次有序”的神圣空间等级。

　　与此同时，画作中可以明显看到有少许若隐若现的道观，黄庭观、炼丹台、仙人骑鹤等细节暗示着南岳作为道教中的“第三洞天”发挥的宗教功能，与《南岳总胜集》中会仙峰、灵药峰等道教炼丹有关的峰名相呼应。此外，从这幅图中，我们也不难看出文人“卧游”的世俗叙事特征。画中包含丰富的可游可居的山水，画面中穿插的草堂、孤舟、策杖高士等元素独具匠心地构成了一条叙事链条，反映出当时明代文人的心态。

　　除了自然景观的描绘，画卷还融入了丰富的人文元素。在画面中，湘江如带，穿山而过，城镇村落星罗棋布，寺庙道观隐现其间，不仅丰富了画面的内容，还凸显了作品深厚的历史文化底蕴。

　　在主题表达上，萧云从的《南岳七十二峰图》展现出了多样化的特点。其一，是湖湘地域文化的符号化。画面中不难看到有明显的潇湘意象。湘江、烟雨等元素使画中的南岳不仅是独立山岳，更是潇湘八景文化圈的核心部分。

　　其二，在主题表达方面，这幅画卷还似乎传达着一种复杂性。他所描绘的可能是一种非纯粹的脱俗空净，这就与元代倪瓒的“空亭无人”不同。萧云从笔下的南岳既有孤高绝尘的峰峦，也有山脚村落、渔樵耕读的场景，这些无不体现了明代文人的“市隐”倾向。

　　其三，萧云从的《南岳七十二峰图》带有着图像叙事的矛盾性与突破性。一方面，画中的景物和人物似乎都带有一种神圣性与世俗性，例如画中祝融峰顶的雷火云霞（道教象征）与山腰的农夫砍柴（世俗生活）的景象形成强烈对比，由此打破传统道教山水“纯然仙境”的单一叙事，这也体现了明代宗教艺术的世俗化转向。另一方面，画面主体表现了时间维度的折叠。萧云从通过描绘不同山峰中的植被、气候差异，将四季的代表性元素压缩于一卷之内，契合道教里的“洞中方七日，世上已千年”的永恒观。此外，画面中的景物也有着历史与当下的叠印，一些画中的古迹与明代新建道观并置，由此构建南岳作为“历史层累之地”的文化记忆，传达出南岳地区的丰厚历史文化。

　　结语

　　总体来看，萧云从所作的《南岳七十二峰图》更侧重道教“洞天巡游”的循环性与文人“即景感怀”的随机性，所描绘的七十二峰仍以真实峰名为锚点，在似与不似间平衡宗教想象与文化地理。在主题上，此作既是道教圣山的指南，也是文人精神栖居的寓言，更是湖湘历史记忆的容器。萧云从通过空间并置、时间折叠、符号隐喻等手法，将宗教、政治、个人情感压缩于单一画面之中。在某种意义上，该图反映了明末清初士人通过山水艺术重构文化认同的复杂心态。

文章来源：  《大河美术报》   https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html