舞蹈钢琴艺术指导在汉族民间舞蹈课堂教学中的问题思考与实践 ——以山东三大秧歌为例

摘要：当下艺术类高校汉族民间舞课堂中，伴奏音乐的主要形式依然是使用音响设备播放固定曲目或采用民乐队伴奏的方式，人员复杂，伴奏音乐僵化，不够方便灵活，采用固定音响设备时学生容易对固定的旋律造成听觉疲劳，导致对舞蹈的动作理解过于陈旧，较难有创新思路。采用钢琴伴奏可以让给教师和学生提供更好的创新空间而不拘泥于一首现成的音乐，还能比较灵活的控制组合的长短快慢，更有利于民间舞蹈课堂教学。文章以山东三大秧歌（鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌）为例，指出现阶段汉族民间舞蹈钢琴艺术指导的钢琴伴奏曲目的创新及民歌搜集改编成为重中之重，并试图揭示舞蹈钢琴艺术指导在汉族民间舞蹈表演中的独特价值和作用，以及如何通过创编实践来进一步提升其教学效果和艺术表现力。

关键词：汉族舞蹈；钢琴艺术指导；山东秧歌

20世纪90年代初，美国著名钢琴家Samusl Sanders首次提出了“艺术指导”这一概念，这一概念的提出，‌旨在突出钢琴与其他乐器、‌演唱者和舞者的平等地位和艺术影响力，‌使钢琴不仅是伴奏工具，更是一种具有独立学科地位的艺术表现形式。之后，北美及欧洲为突出钢琴与乐器、演唱者和舞者的平等地位，将其发展为一门独立学科，即艺术指导学科。‌该学科涵盖了作品分析、‌舞台表演及乐队指挥等课程，‌强调了钢琴艺术和演奏能力的综合展现。

钢琴艺术指导不仅需要演奏者具备高超的钢琴技巧，还需要他们具备对其他乐器、声乐和舞蹈的深入理解与感知，具备丰富的音乐理论知识和深厚的艺术修养，在不断的实践过程中具备敏锐的观察力、创新力和良好的沟通力。因为钢琴艺术指导既是演奏者，又是合作者、指导者和协调者，他们要与不同专业的艺术家们进行深入沟通，共同探索作品的内涵，并将各自的艺术特色融合在一起，创造出独特的艺术效果。‌钢琴艺术指导这一学科的出现，标志着钢琴与其他乐器、演唱者和舞者之间的平等地位及艺术影响力得到了提升，为音乐教育、理论研究、音乐创作、表演等学科综合的发展和跨界合作注入了新的活力。

1.汉族民间舞蹈钢琴艺术指导存在的问题及现状

从古至今，我国汉族民间舞蹈的表演多依赖于传统乐器的伴奏，如唢呐、大鼓、锣、镲等，这些乐器以其独特的音色和演奏方式，为舞蹈增添了浓厚的民族特色。而随着钢琴这一西方乐器的传入和普及，人们也开始尝试将其与汉族民间舞蹈相结合，探索出更加丰富多样的音乐表现形式，同时，钢琴的加入也使得汉族民间舞的音乐更为多样化和国际化，同时也为汉族民间舞带来了更为宽广的音乐视野和多元化表达方式。

在汉族民间舞课堂教学中，钢琴伴奏逐渐被推广运用，其相较使用音响设备播放固定曲目等伴奏方式显得更为灵活多变，易于掌握，且在曲目的创新性及音乐速度与长度的选择上有更多发展空间。当前我国大多艺术院校设有舞蹈钢琴伴奏教研室，以辅助舞蹈课堂教学，并配备了专业的舞蹈钢琴艺术指导老师。他们不仅致力于研究舞蹈与音乐的关系，探索如何将两者更好地融合，并且具有精湛的钢琴演奏技术、较强的即兴伴奏能力和曲目编创能力。然而据考察，目前的舞蹈钢琴艺术指导的理论与实践主要集中在中国古典舞和芭蕾舞上，虽然也有一些优秀的艺术家在民间舞蹈钢琴艺术指导领域取得了一定的成就，但是关于中国民族民间舞蹈钢琴艺术指导理论与实践的研究，尤其是对汉族民间舞蹈钢琴艺术指导的研究仍显匮乏，尚有诸多问题亟待解决。

1.1理论研究不够深入

在国内，不少音乐专业从业者会将钢琴伴奏称为“艺术指导”，这种说法并不准确，因为钢琴艺术指导不仅是钢琴伴奏。事实上，钢琴艺术指导对钢琴演奏技巧的要求并不比钢琴演奏从业者的要求低，需要在兼顾钢琴的同时了解声乐、器乐、舞蹈，并且对作品的情感、整体性、处理方式等都要有很高的理解能力，需要有系统地学习。目前国内专门探究钢琴艺术指导的著作主要包括：岑晓琳编著的《钢琴合作艺术的技巧与实践》、马岚编著的《钢琴艺术指导角色定位与实践探论》、姜子威编著的《钢琴艺术指导的角色分析及演奏技巧研究》等，这些著作都是针对器乐专业和声乐专业领域进行钢琴艺术指导的分析和讲解，同时也有相关的实践案例，但未见关于舞蹈钢琴艺术指导方面的内容。这种理论的缺失导致很多问题出现：首先，钢琴艺术指导在民族民间舞蹈课程中的应用显得随意、不规范，甚至影响教学效果；其次，教师难以科学地评估舞蹈钢琴艺术指导在舞蹈教学中的价值，无法充分发挥潜力，其在一定程度上限制了汉族民间舞蹈钢琴伴奏音乐的创新与发展。

1.2汉族民间舞蹈钢琴艺术指导曲目的缺失

据统计，目前有介绍汉族民间舞钢琴伴奏曲目的教材有：裘柳钦主编的《中国民族民间舞曲选》（上海音乐出版社，2004 ）；龚晓明、明文军主编的《中国民族民间舞蹈打击乐及伴奏曲选》（上海音乐出版社，2004 ）、中央民族大学舞蹈学院钢琴教研室集体编著的《中国民族民间舞蹈乐曲》（中央民族大学出版社 ，2011）；它们介绍了汉族民间舞蹈课堂教学中的组合音乐理论知识及曲目选择等，为汉族民间舞蹈钢琴伴奏音乐创作提供了宝贵的基础理论，为汉族民间舞蹈钢琴艺术指导理论学习提供了有效地帮助，但缺乏以钢琴艺术指导角度出发的指导理论，书中音乐赏析的部分谱例展示也均为单旋律记谱，对于刚接触汉族民间舞蹈的钢琴艺术指导者来说难以很快在课堂中应用实践，导致教学过程中的钢琴艺术指导多采用即兴演奏的方式，缺乏艺术性和调动性。囿于汉族民间舞蹈钢琴艺术指导相关系统性创编理论的缺失及可供参考的创编实践的匮乏，钢琴艺术指导想要编创汉族民间舞钢琴艺术指导音乐，还需要不断摸索。此外，目前所见的舞蹈钢琴艺术指导曲目多是基于西方大小调体系而创作，以中国传统调式编创的舞蹈钢琴艺术指导曲目甚少，但是如要准确表现出民族的风格性，“只有植根中国传统音乐文化土壤，以中国传统调式为主线，才有可能创作出合乎民族舞蹈风格需求的舞蹈音乐。”

2.山东秧歌钢琴艺术指导的音乐创编初探

汉族民间舞蹈作为中国民族民间舞其中的一个大类，具有举足轻重的地位，其中“秧歌”（东北秧歌、山东秧歌、河北地秧歌等）作为汉族舞蹈中的代表性舞种，也是民族民间舞专业学生的必修课。“北京舞蹈学院曾于20世纪60年代初，在采风和收集整理的基础上，把鼓子秧歌，胶州秧歌和海阳秧歌升华为中国民间舞教材之一，影响力与日俱增，因此，人们习惯上称上述三种秧歌为山东三大秧歌。”山东秧歌作为汉族民间传统舞种的重要代表，其独特的韵律和风格使其在音乐和动作搭配上有着特殊的要求，目前对于山东秧歌与钢琴艺术指导结合的研究还相对缺失。这种缺失不仅影响了山东秧歌舞蹈艺术的完整表达，还制约了钢琴艺术指导在汉族舞蹈教学中的应用与发展。笔者曾对山东秧歌相关曲目进行了钢琴伴奏音乐创编实践，下面以山东三大秧歌“鼓子秧歌”“海阳秧歌”“胶州秧歌”为例进行阐述。

2.1鼓子秧歌

鼓子秧歌，源自山东省鲁北地区的商河县，是一种以鼓为主要表演元素的民间舞蹈，其名称也是源自鼓在舞蹈中的重要地位。鼓子秧歌的核心艺术特征被概括为“稳”“沉”“抻”“韧”。其中具有代表性的基本动作组合有：劈鼓子组合、平拧组合、内旋组合、上下晃拧组合、伞组合等。

在钢琴音乐的创作过程中，须对鼓子秧歌原始素材进行深入研究，并在此基础上运用适配的织体语言为钢琴音乐注入新的生命力。鼓子秧歌的节拍多以2/4拍或4/4拍为主，调式选择方面，应以中国五声调式为主，如笔者在a羽调式的基础上融入了变宫音，既保留了鼓子秧歌的传统韵味，又为其增添了当代特质，使得音乐更加丰富多彩。旋律创作方面，笔者特别注重乐曲开始右手部分的六度跳进，通过跳跃式的旋律线条展现鼓子秧歌热烈奔放的特点。同时，为了使气氛推向高潮，在中间部分左手伴奏织体可使用八度音程与琶音的结合，为整首曲子增添了丰富的色彩和层次感，使得音响更加立体和饱满。节奏处理方面，运用切分和附点等技巧，使得乐曲充满了动感。此外，在钢琴艺术指导者指导的过程中应注重与舞蹈动作的配合，多运用大臂力量演奏，更好地契合鼓子秧歌的舞蹈动律，通过力度的变化，展现出鼓子秧歌中“稳、沉、抻、韧”的特点，并以钢琴的音色和演奏特点，模拟出鼓声的效果，为整个舞蹈表演增添更多的色彩。

2.2海阳秧歌

海阳秧歌流行于山东省海阳农村，风格古朴粗犷、气势恢宏，有“欲动先提”和“流动性”的动律特征。“海阳秧歌节奏变化丰富，其中需要注意的是乐曲中的慢节奏处理为‘强弱弱’的反复，而力的运用则是‘强发力，弱延伸’这种强烈的对比，给人一种‘一惊一乍’的特殊感受。”海阳秧歌具有代表性的基本动作组合有：提沉训练、提裹拧训练、提磨拧训练、压扭步训练、叠扇横拧训练、步伐训练等。

海阳秧歌音乐节拍多为2/4拍或4/4拍，速度多为中板或慢板，调式以五声调式为主。在创编海阳秧歌钢琴音乐的过程中，应收集一些当地的民歌旋律作为参考。在编写时，要注重右手旋律音的设计，尽量符合山东民歌旋律特点，调式选择上也应以中国五声音阶为主。为了更加突出海阳秧歌舞蹈动律中欲动先提的特点，创编时可以使用弱起的节奏形式，使旋律更加生动，音乐形象更加直观。此外，节奏处理方面可以大量使用附点和切分节奏为主要节奏型，让乐曲有更多的变化和层次。左手伴奏织体的设计上，可以选择柱式和弦、半分解和弦及分解和弦等，这种织体形式轻快活泼，与右手旋律形成了良好的对比和互补。演奏时，多以跳奏演奏方式为主，可展现出海阳秧歌中“步伐”组合的灵动和活泼，使舞者清晰地感受音乐语言及风格特点。

2.3胶州秧歌

胶州秧歌流行于山东省胶州湾一带的农村，多为女子舞蹈，具有坚韧、舒展、利落的形象特点，具有“拧、碾、抻、韧”的动作特征，音乐亲切、朴实、优美、婉转。表演时，胶州秧歌的一举一动都在一个“扭”字上，即以腰为轴，向外拧转形成“三道弯”的体态，使得形体线条弯曲柔和又不失奔放洒脱，加之脚掌和脚跟在地上的碾动，从而波及腰和上身的扭动，而使舞者的身体形态形成流动中的“三道弯”曲线特征。胶州秧歌具有代表性的基本动作组合有：正丁字碾步、提拧步、倒丁字碾步、嫚妞步平转扇、推扇、小嫚走场、扭子等。胶州秧歌音乐节拍多为2/4拍，速度多为中板或慢板，调式以五声调式为主。胶州秧歌的钢琴伴奏音乐以慢板为主时，右手旋律线条的流动感十分明显。左手的伴奏部分则主要由琶音构成，没有过于夸张的音程跳跃，使整体音乐保持了连贯流畅的特点。以快板为主时，多用“半分解和弦”伴奏织体为主，体现胶州秧歌俏皮、欢快等特点。创作过程中，应特别注重胶州秧歌舞蹈动律中的“拧、碾、抻、韧”等元素，并通过切分、附点、弱起等节奏变化，使音乐与舞蹈完美呼应。在演奏时应注意不能过于强调重音，以免破坏胶州秧歌亲切、朴实、优美抒情的音乐特点，手指需要控制力度，使整首曲子更加符合胶州秧歌的风格特点。

3.汉族民间舞蹈钢琴艺术指导的改进思考

汉族民间舞蹈钢琴艺术指导在舞蹈领域中拥有独特的位置和价值，其主要通过钢琴音乐与汉族民间舞蹈的深度融合，呈现丰富多彩的艺术形式。在这个过程中，钢琴艺术指导不仅要为舞者提供音乐方面的深入指导，还需与舞者进行深入沟通与合作，共同探讨钢琴伴奏音乐与汉族民间舞蹈的最佳配合方式，从而全面深化舞蹈作品的表现力，为观众带来了更为丰富的艺术享受。丰富多样的艺术风格，要用丰富多样的创作手段才能表现出来，为了提高汉族民间舞蹈钢琴艺术指导的质量和效果，以下将以此为出发点对汉族民间舞蹈钢琴艺术指导的改进与创新提出思考。

3.1积极构建钢琴艺术指导理论体系

我国著名民族民间音乐家裘柳钦老先生指出：“歌、舞、乐相结合自古以来就是我国舞蹈的主要表演形式，直到今天也是中国民族民间舞蹈的表演形式之一。”作为一名汉族民间舞蹈钢琴艺术指导来说，应积极构建系统的汉族民间舞蹈钢琴艺术指导理论，明确钢琴艺术指导的角色定位，更好地引导学生了解汉族民间舞蹈文化特征、汉族民间舞蹈与音乐的关系，进而使其更准确地表达汉族民间舞蹈语言。首先，可充分挖掘钢琴艺术指导现有的基础理论，并借鉴钢琴艺术指导在其他舞种（如芭蕾舞和中国古典舞）中的运用模式。其次，对经典汉族民间舞蹈的风格、动作特征、音响伴奏特点等方面进行分析与整理，提炼出经典舞蹈动作与汉族钢琴音乐相配的典型范例（如胶州秧歌音乐《沂蒙山小调》《谁不说俺家乡好》等），为钢琴艺术指导提供相应编创与指导思路。钢琴艺术指导还应积极参加相关教育培训活动、学术会议、阅读相关研究文献等，并以采风的形式到各地区实地考察和学习，了解不同地域、不同文化背景下的舞蹈伴奏音乐创作特点等，不断提升自己的理论素养。

3.2加强创编实践与课堂教学实践

要想呈现完美的艺术形式，更好地将钢琴音乐与汉族民间舞蹈相融合，对传统音乐理论的掌握只是第一步，真正的艺术融合需要在实践中不断探索与尝试。实践是实现钢琴音乐与舞蹈完美融合不可或缺的一环，因此需要做到与舞者反复地练习与沟通，才能逐渐掌握如何将钢琴的旋律与汉族民间舞蹈的韵律相契合，从而完美地呈现舞蹈艺术。首先，需要增加民族民间舞蹈钢琴艺术指导课堂教学实践。钢琴艺术指导需要走进民族民间舞蹈课堂，了解本门课程所教授的舞蹈组合风格特点，以现有民族民间舞蹈钢琴伴奏曲目为基础进行即兴伴奏、改编并逐渐尝试创编。在与舞蹈教师和学生之间进行沟通了解舞蹈动律的同时，对组合伴奏音乐作出有效指导，共同展现民族民间舞蹈的艺术魅力。其次，还需要注重钢琴艺术指导与舞蹈的协调性和互动性。舞蹈钢琴艺术指导不仅是为舞蹈提供背景音乐，更是与舞蹈表演相互呼应、相互衬托的重要元素，通过亲身参与和体验来感受舞蹈的魅力和特点。我们需要根据舞蹈表演的需要，灵活地调整钢琴伴奏的节奏、速度和力度，使之与舞蹈动作相得益彰，达到完美的融合效果。

4.结语

舞蹈是看得见的音乐，是藏在肢体里的语言，民族民间舞蹈钢琴艺术指导应深入了解民族民间舞蹈的民族风格和文化特征，熟悉舞蹈动作表现的韵律和内函，创作出与之相契合的钢琴音乐，使舞蹈表演更加完美。一名优秀的汉族民间舞蹈钢琴艺术指导者，需要不断地学习和探索以提升自己的专业素养和综合能力，也要通过加强理论研究、实战训练和跨学科合作等方式，将更多的艺术形式和元素融入到舞蹈钢琴艺术指导中，充分发挥其在汉族民间舞蹈教学中的作用，以提升教学质量，从而推动汉族民间舞蹈艺术的发展和创新。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html