舞蹈产业化形成典例研究

1.“青绿”破圈宣传战略三步走

以诗舞剧《只此青绿》为典例分析来看，首先，“《只此青绿》从最初北京首演一票难求的景象到首轮巡演场场爆满、次次轰动的持续热潮，大大超过了以往舞剧的火爆程度。随着《只此青绿》登上B站的跨年联欢晚会,又登上了央视虎年春晚，它实现层层破圈，成为热搜话题突破4.2亿的现象级作品。春晚结束后，央视在网上发起“青绿二次创作”的话题，无数网友贡献灵感，从绘画、沙画、美妆、模仿“青绿”舞蹈等各个角度贡献创意。”《只此青绿》便实现了全民互动，并唤起了人民心底对传统文化的热情，掀起了全民传统文化实践。如今，《只此青绿》拨动中国传统文化的琴弦，使人们享受着东方独有的意境美，体会着大好河山的美丽风光。不得不说，《只此青绿》的大火绝非偶然，纵观近几年的舞蹈佳品，都有着相同的文化特性，且都是中国传统文化题材。以舞蹈作为传统文化传播成为重要途径，并屡屡收获满堂喝彩。俯仰中华上下五千年,唐诗宋词、中国古琴艺术传统剪纸、中华书法艺术京剧等五千余年的文明薪火相传,而舞蹈则作为非遗文明活态传播的最有效手段,在现代技术和创新精神的加持下让文明拂去了历史的风尘,而通过舞蹈的展现,可知其根源与内心的中华文化遗产。

1.1“青绿”品牌塑成

对于《只此青绿》成为“爆款”的原因，是离不开“明星热效应”、“品牌效应”、“宣传营销”的，例如诗舞剧《只此青绿》2020年刚立项时，仅凭该剧两位导演周莉亚、韩真及主创的名单，四海一家就选择联合出品，并认购了50余场演出进行全国巡演。 两位导演的口碑、舞蹈演员的实力以及吸引舞迷的能力、中国东方演艺集团的品牌效应，都成为票房的保障。这便是成功的第一步。

新作品的初营销是至关重要的，“最初，诗舞剧《只此青绿》仅凭人民网公布的演员定妆照，就带来了广泛关注。随后为了作品的关注度，导演、故宫博物馆、东方演艺集团有限公司持续宣传造势。故宫博物院的相关负责人也对记者表示,此次与东方演艺公司的签约,是充分发挥了博物院的国家艺术集团资源优势,进一步探索"跨界融合、创新传播"合作模式的有益尝试。诗舞剧《只此青绿》的出现,是以现代精品剧目的创排为出发点,给我国传统与中华文化注入现代色彩,展示了中华优秀传统文化的历史辉煌与表演工作中的创新生命力。也就是这样的大制作，才使《只此青绿》完成第二步走。

1.2“青绿”大众化效应

全国疫情不断反复，致使舞蹈演出陷入了“看天吃饭”的困局，而《只此青绿》却迎来了票房大卖的神奇景象。在新冠肺炎的影响下，尽管演出延期，但是整体票房出现了一票难求的“神奇：景象。 面对国人对传统文化的重视和民族文明记忆的觉醒，疫情反而成为舞蹈产业发展的“助推器”，同时缺少海外演出项目的竞争，《只此青绿》的票房火热可谓天时地利。

到了春晚,经济规模与社会效益都已经达到了顶峰,基本实现了破圈的三步走。而长期从事《只此青绿》演出运营的四海一家拥有丰富的演出项目制作及运营经验,具有优质的平台资源,实现了《只此青绿》与社会需求的紧紧对接。综观历年舞蹈佳作中,其运营舞蹈演出作品《永不消逝的电波》也是脱颖而出,成为二零二零年的舞蹈爆款。二零二一年北京站连演十四场票房近千万元,二零二零年春晚使《晨光曲》火遍大江南北,特别值得一提的是两部作品的舞蹈导演均为韩真、周莉亚。而成为虎年春晚爆款的舞蹈诗剧《只此青绿》也惊艳了世界四座、口碑大炸裂,火遍全网的”青绿腰”得到全国人民竞相模仿，之前的舞蹈作品知名度再高，也是基于舞蹈爱好者的“小众狂欢”。“青绿”的大众化效应，却是空前未有的“全民舞动”，充分满足了国人对于传统文化的强烈需求。“‘青绿’的美，美在人民群众的心坎上，将文化自信、文化精髓种植在人民的心尖儿上，彰显着专属于中华民族的东方魅力。”

2.“印象系列”火爆初成像

如今， 面对新冠肺炎的冲击，世界经济濒临衰退，国际贸易和投资急剧萎缩。而面对疫情我国则一直坚守着“外防输入、内防反弹”总目标和“动态清零”总基础,在任何情况下都把人民放在第一位。在后疫情时代背景下，舞蹈要适应文化产业快速发展的需求，在较为充分的发挥舞蹈自身特点的基础上掌握文化产业管理、政策、法律知识。同时了解国内外文化产业发展趋势，依据自身发展现状主动学习优秀发展案例。更应该注数字化经济推动下舞蹈产业的自身特点，按需发展、按景诉求。

例如“印象系列”作品的火爆,对我国舞蹈艺术群体的形成起到了示范作用。同时随着舞剧产业链的成形,大型实景演出工程已经成为了当代我国的历史人文艺术行业中的一面新大旗,被人广泛的诠释“始于二零零四年三月《印象刘三姐》开始公演”这个有着全新演艺理念的实景山水演艺工程项目是由张艺谋担任总导演“包括王潮歌、樊跃、梅帅元等人在内的策划团队”基于开发我国的历史人文艺术事业的原则,力求把自然风光与中国传统民俗文化浓厚的小镇,打造成具有中国地方特色的景点,形成规模性产业链条。

“《印象刘三姐》公演后取得的巨大成功,不但使漓江市的阳朔县变成一处能与漓江游览流线比肩的热点景点,也使由张艺谋、王潮歌、樊跃三人组建的被传媒戏称为“印象铁三角”的艺术策划队伍将他们所属的北京市映像创新文艺开发公司打形成了一条条“印象系列”的专门“产品线”《印象丽江》、《印象西湖》、《印象海南岛》的音乐作品先后在二零零六年七月、二零零七年三月、二零零九年四月开始了公演。”

“印象系列”的作品既是一次创新的山水实景表现,同时又是一个全新的大众文化形态。把各种科学技术方法揉和到艺术品之中,再将具有审美价值艺术品串联在一起,构成文化产业链。不仅使地区经济迅速发展,也让广大人民在文化的陶冶中潜移默化的提升着自身的审美素质。“印象”系列作品在加入了商业因素的文化产业运作方式下，建立了鲜明的文化定位，引发消费者情感共鸣，使其对品牌高度认同，也促使“印象”系列作品形成了稳定且有效的传播途径。“印象”系列的成功实打实的为当地旅游业发展起到了重要的作用，也为后续融入科技的实景舞蹈起到了榜样作用。

3.科技加持下再度创作

值得一提的是河南省卫视节目在近些年来的各个晚会,可谓是关注度爆棚,热点的《唐宫夜宴》、《天空之间》、实景版《纸扇书生》、实景版《丽人行》后,河南卫视端午节舞蹈作品再度破圈出彩。二零二一年6月12日晚,河南卫视端午奇妙游的播出,使水下中国传统舞蹈《祈》掀起一波热潮。正如《洛神赋》中所言:“荣曜秋菊,华茂春松。二翩若惊鸿,婉如游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飞兮若流风之回雪。远而望之,皎若太阳升朝霞迫而察之,灼若芙蕖起渌波。”每一帧都像壁纸,美的震撼人心。得以连《人民日报》新华社、外交部等也纷纷转载。而这种超越之前实景的演出更是加上了抠图、3D、5G和VR\AR等技术的运用，这才制造出一场视觉盛宴。在媒体多元化传播的新阶段,必须根据社会经济提供的最新需求做好产品推广,完成企业实力的增强。河南卫视“中国节日”系列栏目,在制作过程中着眼于建立中国企业品牌、打造优秀的品牌,通过采用统一命名方式提高品牌识别率,通过重塑企业形象增强品牌亲和力,通过立足中国传统节日增强品牌宣传力度,把多个中国节日类节目串成了一个有机的整体,发挥为整个栏目所带来的大规模效果,进一步增加了栏目影响力。传播形态上,创新性地运用融合媒介传播策略以适应新形势。将传统文化媒介的内涵资源优势、思想资源优势、技术底盘资源优势等有机融合,二者资源优势互补,并利用各自的特色进行媒介融合。”

4.后疫情时代舞蹈产业化发展建议

4.1打破传统观念，把握时代发展脉搏

在新冠疫情肆虐袭来之时，对于整个文化产业的影响是前所未有的，对于实体经济的冲击是巨大的，造成社会经济活动大规模暂停并面临隔离、封锁等现象，而在此之时，对于舞蹈产业的重塑具有里程碑的影响。在后疫情时代，为了更好的推动我国舞蹈产业化方向发展，定要改变发展观念，更新传统发展理念，跳出原有的包围圈，改变固有的意识和顾虑，去主动拥抱市场，这才是发展创新的根本方法和途径。对于舞蹈产业而言，应该迅速找准自己的市场定位并发挥所长。主动出击接受挑战而不是坐等时机到来，将舞蹈融入民众生活，打造大众化的舞蹈来服务大众审美，真正实现全民舞蹈的美好愿景。

国内舞蹈市场多年沉迷，疫情反而成为国内舞蹈市场发展助推器，同期缺少国际作品竞争压力，同时国内掀起传承传统文化热潮，对于中国舞蹈发展可谓天时地利。与此同时，舞蹈成为中华优秀传统文化的有效传播途径，中国传统文化通过无数优秀的舞蹈作品再次破圈，为了满足人们对美好生活的需求，舞蹈创作者应融入文化精神、文化意象、文化内涵，从而创作出更精湛、精良的舞蹈作品。舞蹈文化,可以更有效促进中国文化弘扬,与非遗艺术传承。舞蹈中的现代美学与现代表达创新契合受众审美的心理,发挥出有效地促进中国艺术传播弘扬的功能。所以舞蹈产业更应该号好时代发展的脉搏，做好有效的文化传播，促进民族文化自信。

4.2重塑创作理念，培育品牌效益

舞蹈的产业化发展过程中不能只是单一追求舞蹈创造的经济效益，而是应注重舞蹈作品给观众带来的精神影响，利用理性的思维和严谨的创作体系，不断寻求作品创新和方向突破，是舞蹈产业化创新的必经之路。唯有通过正确的发展理论引导，并将好的创意转化为舞蹈作品，才能成为艺术精品，获得市场肯定和民众的欣赏。所以当疫情常态化后，市场对文化包容性更强，民众的精神和审美需求更高，更需要舞蹈创作者具有勇于冲破舒服圈的魄力和勇气，用多元化的思维去创作作品，用更加拓展的思维去做有效传承，不是仅仅强调作品本身的优略，而是全角度去审视作品。扛起文化传播传承大旗，拉近与观众的距离，不只是要“阳春白雪 ”更应该注重“雅俗共赏”满足市场需求。

“打造公司品牌价值要求公司具有强大的资源统合力,把公司本质一面通过品牌价值呈现于大众。树立方法:对广告宣传、日常行销、售后服务等均有直接影响。而品牌效应则是品牌产品在产业上的运用,并为品牌使用者所产生效果和影响。”迄今为止，在全国的合力努力下到2022年为止，形成了多个品牌，例如：“印象系列、青绿、电波等”都为后续舞蹈产业链的形成，起到了良好的典例作用。但是我们可以注意到一个问题，之前的品牌形成大多是我国各方顶级资源的聚力影响下，单单凭借舞蹈创作者自身无法创建影响巨大的产业链，这也恰恰反映了跨学科合作的重要性，舞蹈品牌树立也不应该陷入只注意舞蹈本体的局限。同时笔者也认为，我们打造舞蹈品牌应重视品牌效应，做好每一个小品牌合聚一个大品牌，凭借舞蹈创作积累口碑，完善产业链各个环节，着重注意多媒体营销手段，平衡好舞蹈品牌树立下的资金支出。

4.3科技融入舞蹈，拓展舞蹈产业维度

随着现代科技迅速发展，科技+舞蹈的形式已经成为常态化，“人们观看世界的方式不断改变，从而更加期待多感知、多感官、多方位的呈现形态。一大批先锋艺术家们在深度开掘本体表达和人性深思的同时，将视点转向了对形式自由边界的开拓，积极地去用更新的技术来完成自己的创作。技术的运用在一定程度上推动延伸了艺术形态呈现的阈限，使其从传统单纯的形式逻辑演进为一种现代多样化的形式，呈现出多元、融合、交叉的趋势，艺术的丰富性和实验性溢出了艺术本身。”正因为疫情的发展，我们开始大量的融入科技，不仅仅是舞蹈表演、教育等等，各个领域我们都在科技的加持下大放异彩，与科技的跨界融合使我们开始呈现各种创新形态。

5.总结

现如今，舞蹈产业发展初具规模，有意识的做好跨界融合并充分汲取各方营养，不断完善舞蹈产业的发展，促进舞蹈文化的有效传承。在后疫情时代，更应把握时代发展脉络，充分发挥舞蹈本身特色优势，创作出更多符合大众审美的优质作品，做好提高国人欣赏能力和欣赏广度的提高。脚踏实地的将现有产业发展树立典范作用，以供全国基础舞蹈产业的学习和应用，起到引领的目的。正所谓“先富带动后富”，不断促进舞蹈产业的经济收入。舞蹈产业的发展，更应主动承担其弘扬民族文化、传承传统文化的使命，增加国人“文化自信”，人人都是文化传播者的责任感。在后疫情时代，面对更多的机遇与挑战，相信舞蹈产业发展会产生更多的创举，吸取并不断摸索促进发展的优良建议，敢于试错、勇于突破、善于创新，形成符合时代发展的专属产业链模式，真正意义上促进舞蹈产业的蓬勃发展。

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