1 绪 论

1.1 研究背景

剪纸艺术在中国传统艺术中占据着重要的地位，一直传承着我们国家特有的民族韵味。将剪纸以二维动画的形式呈现，打破常规，借助网络进行快速传播，对于剪纸艺术的发展能起到积极的推进作用。

从剪纸艺术的角度来看，采用中国传统的剪纸艺术作为动画的表现形式，这种创新形式不仅彰显了剪纸艺术的独特魅力，更在动画领域为剪纸文化注入了新的活力。二维动画中角色设计是影响质量的关键，出色的角色造型不但可以提升二维动画作品的外在形象和对观众的吸引力，而且能让观众通过角色的造型直观且深刻地理解二维动画作品蕴含的文化内涵与价值观念。

1.2 研究目的及意义

中国的传统动画角色造型一直都非常注重中国传统艺术的深入挖掘与利用。在过去的一段时间里，我们创造出了众多令人印象深刻的动画人物，他们不仅具有鲜明的个性特征，更是承载了深厚的文化底蕴。

最近几年我国的动画角色造型似乎陷入了一种困境，这主要源于对传统艺术与现代审美结合不够深入，导致动画角色造型缺乏独特的艺术色彩和文化内涵。剪纸动画想要发展，必须挖掘自身的艺术潜力，探索属于剪纸动画的创新之路。我们必须将我国传统艺术与现代审美相结合，创造出更具艺术色彩和文化内涵的动画人物。

从剪纸艺术的角度来看，它作为中国传统艺术的重要组成部分，在影视动画角色设计中有着广阔的应用前景。深入研究剪纸艺术在动画角色设计中的应用，不仅能够丰富动画的视觉表现，更能深入挖掘影视动画的深层次意义，进一步发扬中华传统文化的精髓。

1.3 国内外研究现状

剪纸动画作为一种中华民族所独有的传统民间艺术创作形式，有着深厚的历史文化根源。数千载的文化积淀为剪纸艺术带来了对于生活的艺术化渲染。而上海美术电影制片厂在中国剪纸动画的发展史上扮演了举足轻重的角色，推出了一系列深具影响力的剪纸动画作品，这些作品不仅在艺术上取得了创新，也在文化传播和教育意义上发挥了重要作用。

我国第一部剪纸动画片是《猪八戒吃西瓜》，该动画片把制作剪纸人偶作为故事的开始，然后再通过手动分解动作，逐格摄影，完成了这一动画创作，为我国传统文化与二维动画的结合奠定了基础。

然而，在当代以计算机动画为主导的动画电影时代，传统的剪纸动画因其制作成本高、周期长而逐渐边缘化。在这样的背景下，坚持采用具有标识性的中国剪纸元素制作动画作品显得尤为珍贵。《中国奇谭》中的《小满》篇就是这样一部作品，它通过动画技术赋予了纸偶生命，让角色不仅有形象和动态，还具备了丰富的内心活动。

在国外，剪纸动画的制作技术不断革新，创作者们尝试将传统的剪纸艺术与现代的计算机动画技术相结合。通过使用二维动画软件和三维建模技术，剪纸动画的角色和场景可以实现更加细腻和立体的表现，同时保持剪纸艺术的独特风格和美感。

国外还诞生了许多优秀的剪纸风格动画作品，例如爱尔兰的《养家之人》，是一部将剪纸动画与伊斯兰艺术风格相结合的动画电影，电影在画面中大量融入伊斯兰风格的植物纹等装饰性元素。通过数字技术的运用，这些纹样与二维动画的运动节奏和速度变化巧妙结合，凸显了剪纸动画在故事与美术风格上的独特优势。每一画面都满载丰富细节和深厚的文化内涵，既增强了视觉美感，也提升了作品的文化与艺术价值。

2 剪纸艺术的造型

2.1 剪纸艺术的造型演变

剪纸艺术造型历经了漫长的演变，展现了丰富多样的艺术风格和特点。剪纸艺术的初期造型相对简单，以基本的几何图形和线条为主，如圆形、方形、三角形以及直线、曲线等。这些基本图形和线条的组合，形成了剪纸艺术最初的造型基础。这一时期的剪纸作品，形式虽然比较简单，但已经展现出剪纸艺术的独特魅力。 

随着剪纸艺术的发展，造型逐渐变得复杂起来，剪纸艺术家们开始尝试将各种物象融入剪纸作品中，如人物、动物等。这些造型，不仅形象生动，还符合剪纸艺术的审美特点。在这一阶段，剪纸艺术的造型开始展现出多样性和丰富性。从最初的简单几何图形到后来的复杂物象刻画，再到现代的多样化和创新化，剪纸艺术的造型一直在不断地演变和发展。

2.2 剪纸艺术中的造型特征

剪纸艺术的造型特点独特而鲜明，它以其流畅的线条、夸张变形的形象以及寓意丰富的图案，成为了中国传统文化中一颗璀璨明珠，它汇聚了中华民族千百年来的智慧与创意，展现出一种别具一格的艺术风貌。剪纸造型还善于运用寓意和象征的手法，通过特定的纹样和形象，传递着吉祥、幸福、富贵等美好的愿景。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。莲花和鱼则寓意着连年有余，其中莲字与连谐音，代表着连续或连年不断，而鱼字与余谐音，表示富裕或剩余，寓意着每年都有充足的粮食和财富，象征着富足和吉祥。这些充满吉祥寓意的图案组合在一起，构成了一幅幅既富有想象力又蕴含深厚文化内涵的剪纸作品。

2.3 剪纸人物造型

剪纸人物造型在中国民间剪纸艺术中占据着举足轻重的地位，它不仅仅是视觉艺术的璀璨展现，更是中国传统文化和民间智慧的深厚传承。

剪纸动画中的人物造型各式各样，我们可以看到众多的剪纸艺术作品中，有民间流传经典的故事、神话故事以及古代人物形象的展示，这些流传的民间故事对剪纸艺术家们的创作产生了一定的影响，使得创作题材上具有了神话故事的特征。一般来说，神话、传说人物主要体现在一些民间神话题材中，这些神话人物大都是广泛流传于民间并为大众所熟知的，这些造型设计往往简洁、精炼，富有概括性，仅遵循民间传统的色彩规律。

此外，佛教人物和神仙故事在剪纸艺术中也占据着一席之地。观音、弥勒佛等佛教人物形象，以及各种神仙故事中的人物，在剪纸艺术家们的巧手之下变得既神圣庄严又亲切动人。这些作品中，常常可以看到云纹、莲花纹等传统纹样的巧妙运用，为作品增添了浓厚的神秘感和宗教色彩。 

戏曲和戏剧人物，也是剪纸艺术中的常见主题。艺术家们通过精湛的艺术加工，将戏剧中角色的独特动作和表情捕捉得恰到好处，使得每一个剪纸人物都仿佛拥有了生命，栩栩如生。剪纸艺术中的人物造型，多为侧面或正面形象，细致的刻画人物的眉毛和眼睛等。例如，京剧中的花脸、青衣、武生等角色，经过剪纸形式的展现，不仅保留了戏剧中的神韵与精髓，更赋予了它们新的艺术生命与活力。

3 剪纸元素在二维动画角色的融合运用

3.1 二维动画中的剪纸元素

将剪纸元素融合进二维动画中，不仅展现了剪纸艺术的传统美学特征，而且在动画技术的帮助下获得了新的表现力和生命力。中国动画中不乏融合剪纸元素的经典之作，诸如《猪八戒吃瓜》、《渔童》与《鹬蚌相争》等。

剪纸纹样在二维动画中常常作为衣服或场景上的纹饰，同时在动画中得到了广泛应用，如云纹、波浪纹、几何图案等，它们不仅增加了视觉美感，还为角色和场景赋予了深厚的文化内涵。这些纹饰运用得准确恰当，可以很好地配合影片丰富人物形象。例如，《金色的海螺》中仙女海螺的裙子造型设计精美通透。裙子上布满了精美的花纹，这些花纹以密集而规整的方式排列，巧妙地替代了传统的一片式服饰设计，使得仙女海螺的形象更加立体而生动。这些花纹不仅展示了中国古代女子的柔美与细致，更与剪纸艺术中的镂空效果相互呼应，为角色增添了一种飘逸的仙气与灵动感。另外，海螺娘娘衣服上的凤凰图案、云纹等和头上佩戴的凤凰头饰都是剪纸中经常用到的吉祥图案，在动画中是海螺娘娘身份和地位的象征。 

剪纸元素在二维动画色彩运用方面大多采用对比性较强的色彩，以此来凸显出动画中人物角色的夸张性。不同的色彩表达着人们内心不同的感受，色调的不同给予人们不同的情感联想。例如，《桃花源记》中，剪纸人物的色彩运用十分精妙且富有深意，与人物的性格、身份以及生活状态紧密相连。主角渔夫的色彩设计采用了简单的灰色，这既表现了其生活的贫苦和受压迫的感觉，又给人以简单、朴实的感觉。渔夫还保留了皮影的人物造型，人物造型始终保持侧面的形态，脸部利用阳刻的丰富线条体现老者风吹日晒，辛勤劳作产生的如沟壑般的皱纹。而动画中世外桃源里面的人物造型色彩则运用了丰富的色彩，以表现出生活的富裕和宁静。这种色彩运用与渔夫的色彩设计形成了鲜明的对比，凸显了世外桃源的魅力和安宁。动画中剪纸人物的色彩还注重与背景色彩的协调与对比，背景色彩采用了中国传统水墨技法，而人物的刻画则运用了皮影剪纸的技法来表达，使得整个画面在色彩上既和谐统一又富有层次感。这种色彩运用不仅增强了动画的艺术表现力，也提升了观众的视觉体验。 

3.2 剪纸元素在二维动画人物中的运用

剪纸造型在人物形象塑造方面对动画创作具有指导意义。剪纸元素在二维动画人物中的运用，为动画角色带来了独特的视觉魅力和深厚的文化内涵。这些元素不仅体现在角色的整体造型上，更深入到角色的动作、表情以及服饰细节之中。剪纸艺术中的传统纹样和图案，如云纹、波浪纹、几何图案等，将其巧妙地融入到角色的服饰中。这不仅增加了角色的视觉美感，更为角色赋予了深厚的文化内涵。

二维动画中，人物造型是由形体、色彩、线条等元素构成的。如角色的高矮胖瘦、色彩的冷暖关系、线条的曲直粗细等都能体现出强烈的形象特征，这与剪纸艺术的本质相符。通过使用简洁的形状、鲜明的轮廓线和丰富的色彩搭配，使动画中的角色既直观又具有象征意义。例如，中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中，猪八戒和孙悟空的形象就是通过简单的色块面和没有多余线条的设计来表现的，通过轮廓线和色彩的运用又很好的展示了人物的特点，造型细节之处也处理得十分精致，角色定位准确，人物设计主次分明。整个画面选用纯度较高的颜色，色彩效果十分鲜艳，展现出独特的中国韵味。

4 结语

剪纸艺术以其独特的纹样和鲜明的色彩对比著称，这些元素在二维动画角色设计中得到了充分应用。丰富多彩的剪纸纹样被巧妙地运用在角色的服饰、配饰和造型上，为角色增添了浓厚的文化内涵和艺术魅力。这些纹样不仅丰富了视觉效果，还通过象征和隐喻传达出角色的性格特点和故事背景，使角色形象更加立体、饱满。

同时，剪纸艺术中的色彩运用也为二维动画角色设计提供了灵感。通过借鉴剪纸艺术中的色彩搭配和对比手法，动画角色呈现出更加鲜明、生动的色彩效果。这些色彩不仅能够表达角色的情感和性格特征，还能够营造出特定的氛围和风格，使观众在欣赏动画的同时，感受到传统文化的独特魅力。这样不仅能生动形象地表现传统文化，还能让大众了解更多文化底蕴，进而自觉地继承与弘扬中华优秀传统文化。

剪纸元素在二维动画角色设计中的融合运用，既展现了传统剪纸艺术的独特魅力，又通过现代动画技术赋予了其新的表现力和生命力。这种融合不仅丰富了动画的艺术表现形式，还能够创作出更具有中国辨识度的动画角色形象，实现民族文化与动画的发展

文章来源：   《造纸信息》   https://www.zzqklm.com/w/kj/27563.html