新时期高校舞蹈教学的改革路径研究

舞蹈是艺术的重要组成部分，且在社会不断发展下，具有多重社会意义。同时，因为舞蹈可以借助肢体动作表达，因此也成为人们表达情绪和情感的方式之一。高校开展舞蹈教学，能让学生学会鉴赏舞蹈的艺术美，从不同的肢体动作中感受舞蹈作品的主旨，以此实现审美教育的育人目标。作为高校一线舞蹈教师，应该对舞蹈教学有深刻认识，了解其重要性。教师要认真指导学生，提高其综合素质。目前我国高校舞蹈教学在推进的进程中出现了部分问题，不论是课程的开发和设计，还是课程理念滞后以及重视程度，都使高校舞蹈教学受到了限制。实践教学中，高校舞蹈教师应该结合育人目标，将其落到实处，采用更为恰当的方式，让高校舞蹈能够更加规范和多样。文中将从高校舞蹈教学改革的意义、教学现状以及教学路径三方面进行论述，借此赋予舞蹈教学更多生命力。

1.高校舞蹈教学改革的意义

1.1有助于培养学生素养

目前，高校教育对培养学生全面素质提出了更高要求。将舞蹈艺术融入到审美教育之中，对于全面提升大学生的综合素质有着积极作用。首先，从形态上提高了高校生的身体美，同时可培养他们的艺术修养；第二，有效促进学生智力得到全面发展，包括协调能力、观察能力与记忆力等；第三，培养了学生的创新能力与实践能力。舞蹈课程中的创编课程能使舞蹈生不仅停留在学习舞蹈技能上，舞蹈创编也能使学生想象力更加丰富，同时也可促进他们思维能力与实践能力的提升。

1.2有助于激发学生兴趣

高校传统的舞蹈教学中，部分问题制约了其教学改革，如教学方式较为单一、教学过程缺乏趣味性等。由于当前舞蹈领域对人才需求提高，要求学生既要有优美的形体，还要有强健的体质，因此大多数学生在进行舞蹈训练时，往往会产生消极情绪，从而导致训练结果不理想。高校舞蹈教学的进一步改革，能够让教学形式变得更加多样化，教学质量也能得到有效提升，就此激发学生对舞蹈的求知欲。

1.3有助于转变教育观念

高校舞蹈是开展素质教育的载体之一，这也是舞蹈教学的教学目标组成。不过，依实际来看，目前部分高校的素质教育存在思想松懈的问题，这在引导学生树立正确价值观方面有一定的消极作用。高校舞蹈教学的改革与创新，可以使高校关注素质教育，指导学生，改变学生的负面心理，使其发挥其学科价值。

2.当下我国高校舞蹈教育存在的问题

2.1课程设置欠完善

高校舞蹈课程应是以提高学生的舞蹈技能、艺术欣赏水平和艺术思考能力为目的，重视对美育的指导和实施。但是现实中的课程形式缺乏多样化、个性化何综合化。教学方法也更倾向于技能型的教学，教学方式偏向传统的“师父带徒弟”式的口传身授，学生大都只能学习到舞蹈基本技能，但不能真正促进学生对艺术的认识和创造力。在这种教学课程的培养和指导下，学生艺术情感和形象思维能力没有得到有效培养。而且学生的基础和能力都不一样，技能教学效果也不是很好，这就不可避免限制了教学目标的实现。

2.2教学内容显单一

教学内容的优劣对于教学成效同样发挥着重要作用，从实际教学来看，部分教师进行舞蹈课程教授时，过于注重某个作品的动作或者技法研究，忽视了学生综合视野的拓展，使学生只是了解个别动作或者技巧，而对于同类型或者其他舞蹈作品缺乏鉴赏能力以及人文素养的提高。还有部分学生由于自身舞蹈基础薄弱，舞蹈技巧未达标，所以会对学习舞蹈技能缺乏自信或有所恐惧。鉴于此，教师就需要结合学生的实际开展教学工作，不应忽略学生的特点，采用“一刀切”简单粗暴的教学方式，合理安排教学内容。教师应该在课程内容上重视科学教育和人文教育的双向拓展，以兴趣为出发点，激发学生学习舞蹈的积极性。

2.3教材编排缺针对

对于教师来说，其教学内容和教学计划的制定与教材内不无关系，这也是教师教学素材的主要来源。纵观当前舞蹈教材，内容编排方面缺乏针对性。这就需要教师对教学大纲进行研究，对教材内容进行钻研，使其可以更加符合专业教学大纲。实际中，教师要利用有限的教材资源进行延伸教学，使他们能够从单一的动作学习、技法学习当中开拓眼界，发掘学习兴趣，在探究的过程中，有针对性的提高自身能力。

2.4教师素养待提升

舞蹈作为一门专业技术训练，在教学过程中教师起到了主导作用。优秀的舞蹈教师是贯彻教学改革、全面提升学生综合素质的关键。但是，许多高校舞蹈教师技术水平不高，教学手段呆板，忽视了学生的学习反馈。特别是教师让学生做某些基本动作的时候，很多时候忽略了学生的需求，带有一定的强迫性，并未充分调动他们的积极性。有些学生存在怯场的情况，就算平时成绩优异，也不敢在舞台上从容自如演出。

3.高校舞蹈教育改革路径

3.1明确教育目标，合理设置课程

为使舞蹈教学更具针对性，教师应该先了解学生的基本情况，优化课程。首先，可扩大选修课比重，必修课“要精，要学有所用”。课程设置是办学结构与教学内容的结合部：优化课程，包括课程教学的优化和课程总体构成。从办学结构的角度来看课程优化，首当其冲仍是继续扩大选修课的比重。大部分高校的专业选修课目前是以辅修课的方式安排，必须在挤出专业课必修课时间的同时，解决好专业选修课的开课管理问题，使学生能真正部分的设计自己的专业技能结构。要继续组织和扩充选修课课程，使学生有足够的课程可以选择，在课程的分类及分值计算上也可以进一步完善。相应地，必修课课程时有所压缩后，势必因在教学内容上进行优化，真正实现“要精，要学有所用”也不仅仅是就具体教材的内容而言，还意味着各科教学的搭配和步骤应明确合理。

3.2课程形式的多样化、个性化和综合化

未来教育的课程形式强调灵活性和多样性，且突破时空局限形成大课程论而呈现整体、多样、综合的趋势。通过必修和选修、文化知识与技术技能、分科和综合、学科和活动、显性和隐性等课程的协调和结合，形成立体的发展性课程结构体系。现代教育观认为：学校教育的课程应具有科学性、客观性，又具有人文性、社会性，二者内在地统一于教育活动的全过程。课程中科学性的一面表现在知识的、认知的、分析的、逻辑的、思辨的理性方面，因果关系的解释，较精确的定量分析和预测；其人文性、社会性的一面则表现在情感的、意志的、直觉的、综合的、直观形象的而非理性方面，群体检的社会交往，环境的潜在影响，模糊的、整体的、综合的定性分析。因此，教师可将音乐理论知识、美术欣赏、人文素养等知识融入舞蹈教学，培养学生艺术综合能力。高校舞蹈教学还应注重扩宽高校生的知识面，促进他们的能力发展，避免过分强调专业技能的培养。比如，教师可以让学生选择话题，把自己对话题的认识和理解通过跳舞的方式表现出来，培养他们的创编能力。有了清晰的目标指导，教师才能制定出合理的课程，使教学不至脱离主题，让教学效果得以提升。在具体的课程设置中，教师还应注意合理掌握难易程度，遵循从简单到复杂、由浅入深、循序渐进的原则，促使学生对所学的知识更好吸收与消化。每节课基本舞蹈训练也要采取多样有趣的方式，教师可以把它与一些热身动作相结合，提高基本训练的兴趣。另外，教师还可以构建新奇的教学情景，引导学生主动参与练习，拓宽高校生的学习视野，达到教学目的。

3.3增加艺术实践，实现理实结合

舞蹈专业的相关内容涉及到多项内容，而理论和实践的结合，无疑有助于学生夯实已学的舞蹈知识。教师教授相关知识时，应该把理论与实践进行融合，解决好技术性和创造性的关系，考虑如何在技术的训练中开发创造性思维。抓住专业特点，有效实现理论和实践的融合，进而提升自身艺术素养，就此提高就业竞争力。高校舞蹈教学的过程中，教师除了注重给学生传授理论知识，还应该着重培养他们的实践能力，该实践内容可以使学生的心理更加平衡，同时也可为其提升个人技能提供机会。艺术实践中，舞蹈艺术有很强的集体因素，学生在集体活动或者集体训练中都需要养成集体观念，并掌握集体行动的方法。同时，学生也需要展现自身能力，教师也要给予学生鼓励，让他们自己编排节目，完成舞蹈创作、组织相关文艺活动。

学校还可以从校园艺术节、社团活动等组织来寻求突破口，比如：每年或每学期举行一场舞蹈比赛，鼓励学生积极参与其中，如果在竞赛或社团中取得好成绩，学生就可获得相应加分，这也是一种激励高校生参与艺术实践的有效方法。学生将会在实践活动中得到更多的强化和提升，这对提高他们对舞蹈的兴趣是有帮助的。教师要突破传统观念，可以让学生去企业、社区、小学、幼儿园和其他组织中，通过舞蹈的方式参与社会实践活动。比如：文艺支教、文艺下社区、舞蹈进课堂等。通过与外界大环境的交流，使学生充分发挥潜力，提高自己的创造力，从某种意义上来说，学生在实践活动中学到的东西要比在学校里学到的多得多。

3.4应用新媒体，丰富教学手段

时代的进步与社会的发展促使高校舞蹈教学也要与时俱进，不应墨守成规，而是要追求创新与突破。传统高校舞蹈教学的过程中，教师更多是以一种机械式、注入式的方式给学生讲授知识，忽略了对信息技术的有效应用。实际上，教师可以借助当前快速发展的多媒体系统的图像、图形、文本、动画、音频以及视频功能等，能够有效的刺激学生的多种感官，增强对教学内容的理解。学生普遍形象思维大于抽象思维，对于事物的认识感性大于理性，如舞蹈中的“模仿能力”首先要考察的是形象思维能力。形象思维是以具体的形象为思维载体的高级心理活动，因此应抓住思维特点进行课堂教学。影像资料的辅助功能可以使其形成最直观的印象，对于舞蹈的认识有时比书本文字更能让学生牢记。

同时，教师给学生示范舞蹈动作时，可以结合VR教学，创建身临其境之感，以此深化学生对舞蹈技能的直观学习以及加深对理论知识的理解。此外，教师还可以通过慕课、学习通等开设线上课程，让学生在课堂以外的任何时间、任何地点进行学习。通过新媒体可以实现师生间的零距离交流互动。还可以利用新媒体平台，如微博、微信、抖音、快手等平台，在这些平台上上传舞蹈教学内容，发挥其渠道宣传作用。

3.5建设师资队伍，提升教师水平

高校舞蹈课程质量的提升，除了学校做好课程体系建设之外，教师的执教能力对最终的教育质量起着决定性的作用。根据笔者了解，部分舞蹈教师只是掌握了一种舞蹈技能，如会民族民间舞的老师不擅长中国古典舞基训或者古典身韵、会古典舞身韵教学的的教师不会现代舞基训等。由于每个人的学习兴趣和需求不一样，所以教师应该深入了解舞蹈的发展和形式，在自身对舞蹈专业知识足够了解的情况下，将其传授给学生，方可保证指导的针对性和准确性。素质教育推行至今，已取得了一定成效，但并非无需改善。素质教育中，学生的主体地位被再次强调，却不意味着否定了教师的作用。教师在教学中依然扮演了重要角色，只不过是从过去的主导者变为了引导者，学生的主体地位得到体现，而教师的指导作用也有所呈现，这才是舞蹈真正意义上的革新。鉴于教师的重要性，教师应该发挥自身能动性，从思想观念上寻求改变，使改革能够落到实处，扩大学生的视野。另外，教师还可以从教学模式上寻求突破和创新。教师可以结合学生实际，学习更多先进的教学模式，对原有的教学方法进行革新，以此满足新时代要求。现阶段，国内高校舞蹈教师理论基础相对较为薄弱，究其原因与高校和教师自身都有很大关系。为提升教师水平，高校需要加大教师的培养力度，给他们提供实践的机会，使其丰富自身理论修养，也让其在培训中了解时代发展的新需求。高校也可以采取公开课、择优聘用、有偿服务等手段，给教师创造和谐的工作氛围，激发他们的教学潜能。

3.6融入课程思政，促进全面发展

2020年5月28日，教育部发布了《高等学校课程思政建设指导纲要》，提出要建立多元协同育人的课程思政新模式，立足学科、专业特色、资源优势，挖掘课程思政的基本载体，挖掘其中的“显性”和“隐性”的德育资源，以“润物无声”的方式推动职业教育与思政教育齐头并进，达到立德树人的根本目的。具体而言，可以从三个方面着手：一是转变教学内容，推进“课程思政”的内涵维度发掘。教师要根据舞蹈专业的特点，对舞蹈专业课程思政所涵盖的内容进行全面而准确的挖掘，例如传统文化资源、地域文化资源或红色文化资源等，都是实施舞蹈专业课程思政的首要任务；第二，落实主体，实现“课程思政”的转型。全面发展的高校舞蹈专业的课程思政建设，要求以对传统德育教育的反思为前提，建立以学生为主体的多元关系。教师要发挥舞蹈艺术的媒介作用，融入辩证唯物主义历史观和价值观，把学生学到的专业技能和理论知识进行融合，尊重舞蹈学科口传身授特点。相互交往和实践中，注重文化传承和价值追求的并存，从而提升师生综合素养，真正做到促进学生的全面发展。

4.结语

总而言之，从培养符合时代要求的合格人才的观点出发，改革和创新高校舞蹈课是非常必要的，而且要从现实出发，以提高舞蹈课程的教学质量为目的，根据高校学生自身知识结构、学习能力等特点，以科学化的教学方式优化课程、开展教学，使教学符合实际需求，避免与实际脱离。本文提出的多种舞蹈教学改革路径对于舞蹈的持久发展大有裨益，也更有助于培养综合型文艺人才，为我国的艺术发展注入活力，使高校舞蹈人才培养达到预期，促进舞蹈艺术的创新性发展。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html