剧院视域下芭蕾教师“双师型”能力培养模式的创新实践

芭蕾艺术通过严谨的肢体语言体系实现情感表达与思想传递，其独特的艺术特征要求表演者必须经历系统化、持续性的专业训练，优秀芭蕾演员在舞台上的艺术呈现，实质上是经年累月的科学训练与艺术感悟相融合的结果，这种职业特性决定了芭蕾教育者不仅需要掌握系统的教学方法，更应具备将舞台实践经验转化为教学资源的能力。当前剧院教育体系中，如何实现教学能力与艺术实践能力的有机统一，已成为影响芭蕾艺术传承与创新的关键课题。

1.剧院视域下芭蕾教师“双师型”能力培养模式的创新必要性

在当代艺术教育体系中，芭蕾教师的专业发展面临着剧场艺术生态变革带来的结构性挑战，剧院作为艺术生产与传播的综合体，其运作机制已超越传统教学场所的单一功能，这种转变对芭蕾教师的能力结构提出了新的要求，“双师型”能力培养模式的创新，正是基于剧场空间的教学实践场域与艺术生产场域双重属性作出的适应性调整。传统芭蕾教师培养体系侧重舞蹈技艺的传承，形成以教室为边界的封闭教学模式，这种单维度的能力建构难以适应现代剧院环境下艺术创作、剧目排演与教学指导深度融合的工作场景，教师若仅掌握示范性教学技能，既无法参与剧目的二度创作，也不能有效指导学生理解舞台表演的完整流程，导致教学成果与剧场实践存在明显的衔接断层。剧院空间的教学实践要求教师必须突破“讲台权威”的角色定位，形成教学实施与艺术指导的双重能力，这种复合型能力体现在对舞蹈语汇的剧场化转换层面，教师需在保持芭蕾规范性的同时，掌握舞台调度、灯光配合等剧场要素的整合能力，这种能力迁移使教学过程自然融入剧场创作流程，实现教室训练与舞台呈现的无缝对接。为此，教育者与创作者的身份融合为芭蕾教学注入新的活力维度，具备剧场创作思维的教师能够将舞台实践经验转化为教学资源，在课堂中构建包含角色塑造、情感表达等剧场元素的立体化教学模块，这种双向能力结构既保障了芭蕾训练的专业纯度，又赋予教学过程真实的剧场情境，有效解决传统教学中艺术表现力培养的抽象化困境。

2.剧院视域下芭蕾教师“双师型”能力构成要素

2.1教育能力

2.1.1组织管理能力

芭蕾教师的组织管理能力是培养优秀艺术人才的基础保障，在实践教学中，教师需通过课堂组织、学生凝聚力培养、教学活动引导及纪律管理等方式，有效掌控教学进程，这种能力直接影响教学成效，其核心体现在构建兼具活跃性与秩序性的教学环境，使课堂既保持艺术创作的自由氛围，又能实现教学目标的精准达成。

2.1.2人际关系能力

剧院教学模式中，师生处于相对平等的互动关系，这要求教师具备多维度的关系协调能力，具体包括：构建良性师生互动机制，引导学生建立协作型同伴关系，以及促进教师团队的教学协同。具备良好沟通协调能力及情商的教师，更易培养出兼具艺术创造力与社会适应力的芭蕾人才，剧院环境下的教学可视为学生步入社会前的重要人际交往实践，教师在此过程中需发挥人际关系的示范与引导作用。

2.2教学能力

2.2.1常规教学能力

班级授课制在芭蕾教学实践中形成备课、上课、作业、辅导、考评五大基础环节，备课作为教学起点，要求教师立足课程目标与学生实际，系统规划课堂内容与动作难度层级，构建“理论—实践”双向通道，剧院芭蕾教师需实现三重准备：教材内容深度解析、学生个体差异把握、多元教法组合设计，其中特别强调通过肢体语言提升教学预见性，教学过程中应持续更新知识结构，保持教学理念的时代同步性。

课堂教学作为核心环节，需把握七个维度：教学目标需贯穿学期规划与学生发展需求；教学内容注重经典传承与现代表达的平衡；教学方法融合传统示范与现代多媒体手段；教师素养涵盖专业功底、教学仪态与课堂调控能力；教学流程强调芭蕾思维的渐进培养与动态评价；教学成效检验需关注知识内化度与艺术表现力提升；教学特色则体现在教师个人风格与课堂张力的塑造。

作业设计承担技能巩固与艺术拓展双重功能，需遵循六个原则：延伸课堂训练目标、控制作业强度梯度、兼顾群体共性与个体特性、激发创新潜能、明确时间框架、促进理论实践融合，辅导环节贯穿课内外教学时空，既包括针对性的动作纠偏，也涵盖学习策略引导，重点培养学生自主探究与难点突破能力。

教学考评通过学期汇报实现双向诊断：既检验学生阶段性成果，也评估教师教学实施效果，考核标准需坚持客观性原则，采用量化指标与质性分析结合的方式，特别重视考后教学反思与个性化改进方案的制定。

2.2.2表达能力

语言表达体系包含双重维度：日常化口语表达要求教师将专业概念转化为生动的教学语言，通过趣味性引导活化课堂氛围，使规范训练转化为学生内在驱动力；专业化术语表达则强调准确使用芭蕾专有词汇，解析术语背后的美学原理与文化内涵，培养学生专业语境构建能力；肢体表达作为芭蕾教学的本质媒介，具有三维教学功能：通过标准化动作示范实现技术传承，借助动态反馈完善学生动作质量，运用艺术化姿态营造沉浸式课堂，教师需精准把握动作要素的分解呈现，同步完成教学情境建构与艺术情感传递，使肢体语言成为连接技术规范与艺术表现的教学纽带。

3.剧院视域下芭蕾教师“双师型”能力培养模式的不足

3.1理论与实践脱节严重

当前芭蕾教师培养中，教学能力与舞台实践存在明显割裂，多数教师接受传统师范教育时，主要学习芭蕾技巧和课堂授课方法，但缺乏剧院实际运作经验，剧院需要的舞台调度、剧目编排、团队协作等实战能力未被纳入培养体系，导致教师面对真实演出场景时难以有效指导学生，部分教师自身未参与过完整剧目制作，无法将舞台灯光、音响等剧院要素融入教学，学生所学知识停留在教室训练层面，这种脱节使“双师型”培养沦为形式，教师既不能解决学生舞台实践问题，也难以适应剧院的人才需求。

3.2行业协同机制缺失

剧院与教育机构尚未形成有效合作模式，芭蕾教师培养封闭在校园环境进行，剧院资源未被系统引入教学体系，教师鲜少有机会参与剧院实际创作，无法掌握现代舞台技术革新趋势，院校制定的培养方案缺少剧院专家参与，课程设置与真实职业要求存在代差，教师进修渠道单一，难以及时更新舞台服装设计、数字投影应用等前沿知识，这种各自为政的状态，使教师既不具备指导剧目排演的综合能力，也无法将剧院新技术转化为教学资源，制约了“双师型”能力的可持续发展。

3.3评价标准导向偏差

现有考核体系侧重教学指标完成度，忽视舞台实践能力评估，教师职称评定以论文发表、课时数量为核心标准，参与剧院创作、指导学生演出等实践成果不被认可，这种导向导致教师将精力集中在备课授课，不愿投入时间钻研舞台创作，部分教师虽具备演出经验，但受评价机制限制，逐渐荒废舞台技能，学生考核同样侧重技术动作达标，剧目表演、舞台应变等实战能力未纳入评价范畴，这种单一的评价标准，从根本上削弱了教师提升“双师型”能力的积极性。

4.剧院视域下芭蕾教师“双师型”能力培养模式的创新策略

4.1提升芭蕾教学认知能力

4.1.1培养发展内驱力

内驱力作为教师专业成长的核心动力，在芭蕾教育领域具有特殊意义，著名教育家钱志亮提出的内驱力理论启示我们，青年芭蕾教师需要构建“以美育人”的精神内核，例如，可通过观摩国际芭蕾大师课、参与经典剧目排演等方式，在实践中深化职业认同，这种源自艺术追求的内驱力不仅能抵御行业浮躁风气，更能转化为持续精进教学能力的动能，建议建立教师成长档案，通过定期职业规划辅导，帮助教师将个人艺术理想与育人使命相融合，形成“教学相长、德艺双修”的良性循环。

4.1.2学习其他相关理论知识

当代芭蕾教育已突破单一技能传授的局限，呈现出跨学科融合趋势，青年教师除掌握教育学、心理学等基础理论外，还需深入理解舞台表演的时空特性，例如，将剧场建筑声学原理融入教学空间设计，运用运动生物力学优化训练方案，建议构建“芭蕾+”知识体系，系统学习文化人类学视角下的肢体语言解码、戏剧理论中的角色塑造方法，通过定期举办跨学科工作坊，促进教师将剧场艺术特有的空间叙事、情感传达等元素转化为教学资源，形成具有剧院特质的教学范式。

4.2坚持“内外联动”打造高素质芭蕾教师队伍

剧院作为艺术教育的前沿阵地，其核心竞争力不仅体现在硬件设施上，更在于教师团队的专业素养，当前教师队伍存在专业背景参差、理论实践脱节等问题，亟需构建系统化培养体系，剧院需立足长远发展目标，通过“引智借力”与“实践淬炼”双轨并进，全面提升教师教学能力。

第一，在“引智借力”方面，建议采取分层引进策略：定期邀请国际芭蕾大师开展驻校指导，建立“师徒制”深度培养机制；联合知名院校开设专题研讨班，系统提升教师艺术史、运动解剖学等跨学科素养；组建由行业专家领衔的教研共同体，通过集体备课、双师课堂等形式实现教学相长，某剧院引入莫斯科大剧院退役首席开展三个月工作坊，使教师团队在古典芭蕾体系教学法方面获得突破性提升。

第二，“实践淬炼”则强调教学与行业的深度融合：建立教师轮岗制度，每学年安排20%课时量用于院团实践，参与剧目创排全过程；构建“教学观察—案例诊断—行动改进”的闭环机制，要求教师每学期完成不少于40课时的同行观摩与教学反思；搭建国际交流平台，遴选骨干教师参与爱丁堡艺术节、瓦尔纳国际芭蕾比赛等顶级赛事，将前沿理念反哺课堂教学。

4.3强化教研融合提升芭蕾教师专业素养

高职教育强调技术应用能力培养，需通过实践性教学实现这一目标。一方面，芭蕾教育专业要形成特色发展，必须构建“学研互促”机制，将教学实践与学术研究有机结合，通过教研相长提升教师综合素养，创新“实践驱动、研教协同”的教学模式，推动专业建设与教学质量同步提升。赛事参与和专项培训是加速教师成长的有效路径，教师应积极投身专业赛事，在备赛、参赛和反思的全流程中吸收前沿知识，客观评估自身专业短板，尽管赛事筹备需要投入较多时间精力，但其对教学能力提升具有不可替代的促进作用，持续参与行业活动能使教师积累丰富的实战经验，这些经历正是普通教师向专家型教师蜕变的关键成长阶梯。另一方面，也要主动参加各级各类的培训活动，参加培训是专业化发展的最重要、最高效的途径之一，高水平的培训会使教师在短时间内快速有效地提升自身的专业化水平与综合能力，实现顿悟，在培训中提高认识、提升能力，剧院要鼓励并组织教师经常参加各级各类的培训和学习活动，借此提高教师的理论认知水平，接受更多新的教育教学思想和理念，提升教师诸多方面的综合能力，增强自身的综合素质。

4.4培养学习型、反思型新型教师

教师的教育理念始终主导着教学活动的方向，对于成长于传统教育体系的教师而言，若不能与时俱进把握教育发展脉搏，及时革新教学理念，将难以满足新时代课程改革的各项要求，因此，教育观念更新成为教学改革的首要突破口。在新时代背景下，芭蕾教师需要主动转型，从经验型教学者转变为持续成长的学习型教师，从执行者升级为善于思考的反思型教育者，这种转变要求教师既保持专业精进，又注重教学研究能力的提升，剧院可构建多维度的教师发展平台：通过建立自评与他评相结合的评估机制，促进教师间的智慧流动；定期组织跨院团的课堂观摩、专题调研等交流活动，打破教学实践中的信息壁垒；针对芭蕾教学中的核心议题，从动作解析到组合编排，从创作手法到文化传承，开展系统性的教学研讨会，鼓励教师将实践经验转化为研究成果。特别需要强调的是，教学研讨应聚焦真实课堂情境中的典型问题，通过案例分析、同课异构等教研形式，引导教师探索教学规律，培养其灵活运用多种教学策略的能力，这种扎根实践的反思过程，正是锻造兼具理论素养与实践智慧的新型教师的关键路径。

4.5以“导师制”促进青年芭蕾教师专业成长

在芭蕾教育领域推行导师制，不仅契合舞蹈艺术口传心授的特性，更能构建系统化的师资培养体系。当前芭蕾教学队伍呈现“两极化”特征：资深教师积淀深厚却临近退休，青年教师专业扎实但教学经验尚浅。

第一，实施导师制可搭建代际沟通桥梁，通过定制化带教方案，将芭蕾教学中的形体训练要领、剧目解析技巧、学生心理引导等隐性知识可视化传承，具体实践中，应建立双向互选机制，依据教师专长组建古典芭蕾、现代芭蕾等不同方向的导师团队，采用“基础带教+专项提升”的分阶段培养模式；第二，完善制度设计需注重动态管理，实行1—3年的弹性培养周期，设置季度教学展示、中期成果汇报等节点考核，建立包含教案设计、课堂实效、学生进步度等维度的评价体系，引入导师评鉴、同行互评、学生反馈的多元评估机制。值得关注的是，现代技术手段为传统师徒制注入新活力，通过建立数字教学档案、开展云端教研会议、录制微格教学视频，既能保留教学过程数据，又拓宽了指导的时空维度，这种融合传统精髓与现代管理的培养模式，为芭蕾教育人才梯队建设提供了可持续解决方案。

5.结语

  剧院芭蕾教师的专业能力集中体现了艺术教育领域的复合型特征，在实践层面，芭蕾教学展现的是经过系统整合的专项技能体系，通过实证分析可以发现，这类专业能力的形成既需要教师持续提升个人素养，更依赖长期教学实践的淬炼，剧院芭蕾教师的专业能力有其专业性和不可替代的技能特点，在心理学层面上来说属于特殊能力的范畴，但又恰好与教育学中教师的专业能力相契合因此，掌握专业能力是芭蕾教师开展教育教学的前提和实现未来创作发展的必要条件。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html