湖湘民间舞蹈元素融入高职舞蹈表演专业教学改革研究

摘要：湖湘民间舞蹈是湖南地域文化的重要组成部分，具有鲜明的地域性、民族性和艺术性。随着高职舞蹈表演专业教育不断推进，如何将本土文化资源有效融入教学体系，成为推动教学改革与学生综合素养提升的关键路径。文章通过分析湖湘民间舞蹈的文化价值与艺术特点，探讨其在高职舞蹈表演专业中的教学应用路径，提出以“文化传承+技能融合+创新表达”为导向的课程改革策略，旨在增强学生的文化自信与舞台表现力，提升专业教学的实践性与本土化水平。

关键词：湖湘文化；民间舞蹈；高职教育；舞蹈表演；教学改革

1.湖湘民间舞蹈的艺术特征与教学价值

1.1艺术特征

湖南舞蹈的艺术特征鲜明，融合了地域文化、民族信仰、生活劳作和审美情趣，既有原始粗犷的野性美，又有细腻抒情的灵动感。接下来从表现形式、动作风格、文化内涵等方面具体分析。

首先是表现形式，湖南民间舞蹈多与歌唱、器乐紧密结合，歌舞一体。如土家族“摆手舞”伴以《摆手歌》，侗族“哆耶舞”边唱边跳，体现“歌以咏志，舞以宣情”的传统。仪式性与生活化并存，原始祭祀舞蹈（如“茅古斯舞”）保留巫傩文化的符号（稻草服饰、面具），动作充满神秘感；劳动舞蹈（如“采茶舞”）则模拟插秧、织布等动作，生活气息浓厚。道具运用巧妙，以鼓、铃、扇、巾等为延伸肢体：苗族“花鼓舞”以鼓点为灵魂，击鼓动作刚柔并济；土家族“八宝铜铃舞”通过摇铃节奏传递宗教寓意。

其次是动作风格，下肢动作丰富，跺、踏、踢、跳为主，强调力度与节奏感（如摆手舞的“单摆”“双摆”步）；湘西舞蹈多屈膝下沉姿态，体现山地民族的稳健（与地理环境相关）。上肢语言细腻，苗族舞蹈手腕翻转灵巧，模拟鸟雀展翅（如接龙舞的“龙形手”）；汉族地花鼓中扇子、手帕的“绕、抛、抖”，展现湖湘人的机敏。队形变化象征性，圆圈（侗族哆耶舞）象征团结与宇宙观；龙形队列（接龙舞）表现对自然的崇拜。

最后是文化内涵，深厚的文化内涵自然崇拜与祖先信仰，茅古斯舞的稻草装束象征稻作文化，摆手舞的“狩猎动作“反映土家族历史记忆。族群身份标识，服饰（如苗族银饰）、乐器（铜铃、木鼓）与舞蹈动作共同构成民族符号。情感宣泄载体，湘西舞蹈的狂放（如跳丧舞）体现对生死豁达的态度；花鼓戏舞蹈的俏皮传递湖南人乐观幽默的性格。

1.2教学价值探析

弘扬民族文化，增强文化认同感。湖南传统民间舞蹈承载着湖湘地区丰富的历史文化和民族记忆，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。将其融入教学，有助于引导学生深入了解本土文化根脉，增强其对地方文化和中华文化的认同感，有利于增强学生的文化自觉与文化自信，落实“以美育人、以文化人”的教育理念。通过民间舞蹈的学习，使学生在“身体记忆”中体验湖湘文化的独特气质。

丰富表演语汇，提升舞蹈表现力。湖南传统民间舞蹈节奏鲜明、动作多变，兼具力量感与感染力，是学生拓展身体语言、提升舞台表现力的优质素材。可以帮助学生掌握不同舞蹈风格的表现方式（如粗犷的苗鼓舞、细腻的花鼓灯）。培养学生的身体控制、节奏把握与情绪传达能力，增强综合表演素养。通过不同民间舞的技法训练与风格分析，提升学生的肢体表达维度。

激发创编潜能，促进艺术创新发展。民间舞蹈的开放性和可变性，为学生提供了广阔的创作空间。通过对传统元素的再解读，可促进当代表达与艺术再创造。鼓励学生以传统动作语汇为基础，结合现代舞等当代表现形式进行跨风格编创，培养学生的创新意识与艺术整合能力，提升原创作品的表达深度与文化厚度。

2.当前高职舞蹈表演专业存在的问题

课程内容结构单一，湖湘元素缺乏系统融入。当前高职院校舞蹈表演专业课程设置普遍以芭蕾舞、现代舞、流行舞和少数标准民族舞为主，湖湘民间舞蹈内容缺乏课程地位与系统性建设。教材匮乏，缺乏专门针对湖湘舞蹈的教学体系与资源整合，课程体系中地域性舞蹈比重偏低，导致学生对本地文化舞种认知模糊，表现力单一，多以“节目式展示”出现，缺乏常态化教学路径。

学生文化素养与本土认同感不足。受外来文化影响，高职院校舞蹈学生普遍对K-pop、Urban、街舞等兴趣浓厚，而对本土民间舞持有“老套”“土味”的偏见。学生对湖湘民间舞蹈的艺术价值缺乏认识，缺少主动学习的意愿，无法从文化自觉的角度看待传统舞蹈的现代转化，导致审美认同缺失，在作品创编中表现出明显“西化倾向”，难以体现地域文化表达。

教学方法陈旧，缺乏文化背景支撑。目前，湖湘民间舞蹈的教学多以模仿学习为主，忽视了舞蹈所承载的文化内涵与社会背景。学生难以理解舞蹈背后的习俗、历史与精神意涵，导致表现力表面化、套路化，教学中缺少“跨学科支持”（如民俗学、音乐学、戏剧学），传统舞蹈作为艺术创作素材的深入转化面临挑战，学生参与民间采风及田野调查等实践活动的不足，限制了创作灵感的来源。

3.湖湘民间舞蹈元素融入教学的路径设计

3.1构建“基础—提升—创编”三阶递进课程体系

在课程设计层面，应将湖湘民间舞蹈融入专业主干课中，打破“选修边缘化”的现状，形成系统化、层次化的教学内容：首先是基础阶段“识舞识艺”，开设《湖湘民间舞蹈基础训练》《地方舞蹈风格解析》等课程，教授典型民间舞蹈基本步伐、韵律、肢体语言，帮助学生建立风格认知。其次是提升阶段“技艺融合”，设置《湖南民间舞剧目排练》《民间舞与现代舞融合编创》等课程，引导学生在已有训练基础上提升舞台表现力和跨风格融合能力。最后创编阶段“文化重构”，推出《湖湘民间舞改编创作》《非遗舞蹈当代表达实践》等课程，鼓励学生从地方文化中提炼创作主题，开展剧目改编与新编创作，实现从“模仿”到“表达”的转变。

3.2引入“文化+动作”双线教学模式

在教学组织方式上，应突破传统以技术训练为主的模式，采用“文化背景+动作语言”双线并进的教学方法，提升教学的深度与广度。在动作教学过程中同步讲解相关的历史背景、地域风俗、节庆仪式，使学生“跳得懂、演得真”，引导学生理解舞蹈背后的生活逻辑与民族精神，培养他们的文化感知与表现能力，教师组织学生观看实录视频、分析舞蹈文献、聆听方言民歌，构建多维学习体验。

3.3打造“校内+校外”多元实践平台

舞蹈专业教学应以实践为核心，湖湘民间舞蹈更需在真实情境中深化理解与表达。第一，校内项目实践，开展“民间舞进课堂”“民俗舞蹈专场汇演”“湖湘风剧目创演大赛”等活动，激发学生的参与热情，检验学习成效。第二，校外文化联动，与地方非遗项目、文化馆、社区文艺团队建立合作机制，组织学生参与节庆演出、文旅演艺、田野采风等活动，实现校地共育、学以致用。第三，产教融合实践，对接本地文旅演艺市场（如张家界、凤凰古城、橘子洲头演艺项目等），开发“民间舞+旅游演出”岗位实习项目，拓宽学生就业路径。

3.4建设“专家+传承人+教师”协同育人团队

为了提升湖湘民间舞蹈教学的专业性与原生态，应优化教师结构，推动“三位一体”的教学团队建设。例如：邀请学术专家负责教学设计、理论指导、课程开发；非遗传承人进校园，负责传统技艺传授、原生态演绎、文化讲解；培养专职教师，负责教学组织、学生辅导、舞台呈现。同时，定期组织团队成员进行研讨与交流，促进知识共享与经验传承，不断提升团队整体的教学与研究水平。

4.教学实践案例分析

4.1南县地花鼓元素的融入

“南县地花鼓”作为湖南湖区特有的民间舞蹈形式，以其强烈的节奏感、生动的生活气息和浓郁的地域风格，成为湖湘民间舞的重要代表之一。为深入推进民间舞元素融入高职舞蹈表演专业教学，某高职院校将“南县地花鼓”引入课堂教学与剧目编创，取得了良好实践成效。

4.1.1教学背景与目标

“南县地花鼓”源于湖南南县洞庭湖区，属于劳动性、生活性极强的表演性舞蹈，多以手持花鼓、肩背腰鼓进行男女对唱、边舞边唱，具有节奏鲜明、表情丰富、肢体生动的艺术特征。掌握南县地花鼓的典型动作、节奏结构与表演方式；理解舞蹈所承载的湖区劳动文化与民俗背景；培养学生舞台表现力与舞蹈编创能力，提升地方文化认同感；创作一支融合传统元素与现代舞台呈现手法的民间舞作品。

4.1.2教学实施过程

前期文化导入与风格认知：教师通过多媒体课件向学生介绍南县地花鼓的历史渊源、表现形式和民俗功能；播放真实演出视频资料，展示其在春节、农事节庆中的应用场景；安排学生查阅《湖南民间舞蹈志》《南县花鼓歌集》等文献，提升文化理解力。技法训练与动作掌握：开展“花鼓基本动作”训练课程，包括“踏鼓步”“扭肩摆胯”“击鼓跳转”“对唱配合”等；强调“鼓感”“民趣”“生活化”的动作节奏与表现方式；分组进行角色练习（男女搭配），还原传统对舞结构。教师指导学生以“渔家迎春”为主题，自主创编舞蹈《花鼓迎新》；运用南县地花鼓的原生态动作素材，结合现代舞台节奏与空间调度；在服装、道具上引入本地元素（如草帽、竹篓、小腰鼓），增强地域性表达。

4.1.3教学成果与效果

第一，学生技能提升显著。大部分学生掌握了典型南县地花鼓舞步和身体律动方式，能够准确把握节奏、完成复杂舞段，并表现出较强的舞台感染力；第二，文化认知与认同增强。学生表示在学习过程中“跳进了湖湘民间生活”，不再将传统舞蹈视为“落后”或“过时”，文化认同明显增强；第三，作品艺术性与民族性兼具。《花鼓迎新》融合传统技法与现代编排，呈现出喜庆、灵动、富有湖南味道的舞蹈风格。

4.1.4教学反思与优化建议

初学者容易在表现上“程式化”或“城市化”，缺乏生活质感，应通过采风、观摩原生态演出等方式加强生活真实感训练。南县地花鼓虽节奏明快，但亦富于表情与互动，教学中要避免“只跳不演”的现象，加强面部表情与肢体语境训练。本案例充分展示了将“南县地花鼓”这一湖湘特色民间舞蹈元素融入高职舞蹈教学的可行路径与实际成效。

4.2湘西苗族鼓舞元素的融入

湘西苗族鼓舞作为湖南民族民间舞蹈中的重要组成部分，具有强烈的地域性、民族性和仪式感，是苗族群众祭祀、庆典和节日中不可或缺的重要艺术形式。其独特的节奏韵律与舞台表现力，为高职舞蹈表演专业的教学改革提供了宝贵的素材。某高职院校围绕湘西苗族鼓舞开展了系统性的教学实验，取得良好成效。

4.2.1教学背景与目标

湘西苗族鼓舞以“击鼓为主，舞蹈相辅”，通过强烈的鼓点与有力的舞姿展现苗族人民的豪迈与团结，动作特点粗犷有力、富于节奏变化，适合作为学生肢体张力训练和民族舞蹈风格认知的重要内容。使学生掌握湘西苗族鼓舞的基本动作、节奏组合和表演风格；培养学生对苗族鼓文化及湘西民族精神的理解与认同；通过鼓舞元素创编训练，提升学生的舞蹈表现力与作品创作能力；强化学生团队协作意识与舞台综合素质。

4.2.2教学实施过程

文化导入与风格认知。教师介绍苗族鼓舞的起源、发展及其在民族文化中的作用；组织学生观看湘西苗鼓节庆实拍影像，邀请非遗传承人讲述苗鼓背后的历史故事；布置课前任务，学生查阅湘西鼓文化相关资料，写出个人心得，增强文化理解基础。教授典型动作“跺地踏鼓步”“左绕右移”“展臂摆肩”“胯部震颤”等；强调动作中的“重心下沉”“鼓点起落对应”“刚中带柔”的民族特征；配合实鼓训练，让学生亲自击鼓感受节奏与舞步的协调性。组织学生以“苗乡欢庆”为主题，围绕“迎宾—击鼓—合舞”的结构，自主编排小型舞段；鼓励将传统鼓舞动作与现代肢体语言相结合，创造具有时代感的民族舞作品；在服装设计、舞美道具上体现湘西特色（如银饰、绣片、鼓具等）。

4.2.3教学成果与效果

技术能力提升显著。学生掌握了湘西苗族鼓舞基本节奏型及核心动作套路，能够较好表现苗鼓舞蹈粗犷奔放、内敛含蓄相结合的风格特征；文化认同感增强；通过实地采风、非遗讲座，学生更加深入地理解了湘西苗族鼓舞背后的文化内涵和历史价值，对苗族文化产生了浓厚的兴趣和尊重。

4.2.4教学反思与优化建议

部分学生初学时容易只注重形态模仿，忽略动作背后的民族情感，应加强文化与情绪引导；避免“一次性展示”，应纳入学期课程设计，形成稳定教学模块。湘西苗族鼓舞作为湖湘民间舞蹈中的重要代表，将其融入高职舞蹈表演专业教学，不仅提高了学生的技能水平和舞台表现力，更增强了学生的民族文化认同感和艺术创造力。

5.结语

湖湘民间舞蹈作为湖南地方文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和独特的艺术价值。将其有效融入高职舞蹈表演专业教学，不仅有助于丰富课程内容，提升学生专业素养，还有助于弘扬地域文化、增强学生文化认同。未来，随着教学实践的不断深入与完善，相信能够培养出更多具备深厚文化底蕴与创新能力的舞蹈人才，为湖湘文化的繁荣贡献新的力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html