舞韵绵延 ——唐代与中世纪欧洲舞蹈文化的对比研究

1.唐代舞蹈文化

1.1唐代的社会背景

唐代是中国历史上一个政治、经济、文化高度发展的时期，在这个时期艺术呈多元化发展。不可忽视的是，魏晋南北朝的舞蹈是唐代舞蹈走向高峰的序曲。在经过两晋南北朝时期各民族迁徙融合之后，为之舞蹈艺术的高度发展准备了多方面的条件，其主要表现在多民族舞蹈文化的交流与舞蹈形式的丰富、音乐乐器的创新与多样化、佛教的祭祀舞和伎乐舞的影响、审美观念的和舞蹈风格变化和开放性和兼容并蓄舞蹈文化风尚。再加上当时的统治者喜好推崇歌舞，舞蹈作为一种重要的艺术形式得到了空前的发展，展现出丰富的意境与独特的韵律之美。

1.2唐代舞蹈的艺术形式与特点

1.2.1按场合功能划分

根据不同的场合和功能，唐代的舞蹈可以分为宫廷舞蹈、宗教舞蹈和民间舞蹈。

 其一，宫廷舞蹈。宫廷舞蹈是唐代舞蹈文化的代表，以其华丽的服饰和复杂的舞步著称，具有较高的艺术性和复杂性。其中，最具代表性的是“乐舞”，如《霓裳羽衣曲》就是其中的典型代表，由唐玄宗亲自编创，这类舞蹈通常伴随着丰富的音乐，优美的舞姿和华丽的服饰，表现出极高的艺术水准，展现了唐代宫廷的奢华与繁荣。唐代的宫廷舞蹈通常分为雅乐和俗乐两类，前者多用于重大典礼和祭祀活动，后者则用于节庆和娱乐。

其二，民间舞蹈。民间舞蹈在唐代十分盛行，形式多样风格各异，包括劳动舞、祭祀舞、娱乐舞等。其内容多与劳动生活和民间信仰相关，表现形式较为自由奔放，具有浓郁的生活气息。通常这些舞蹈通常伴随着民间音乐，表现出欢快和热烈的氛围，是民众日常生活中的重要娱乐活动，如《踏歌》。唐代对外交流频繁，还有一部分是吸收了大量外来舞蹈元素产生发展盛行的外来民间舞，如来自中亚的“胡旋舞”，“龟兹舞”等。这些舞蹈具有异域风情，丰富了唐代的舞蹈文化内涵，体现出唐代社会的开放和包容。

其三， 宗教舞蹈。在唐代，宗教舞蹈是宗教艺术中一种重要的形式，紧密配合了求雨、抗旱、驱鬼、除疫、迎神、送神等各种人类精神生命需求。唐代宗教舞蹈主要包括佛教舞蹈和道教舞蹈。佛教舞蹈如“梵呗舞”，主要在佛教仪式中表演，以表现对佛祖的敬意和祈福。道教舞蹈则多在道观和道教节日中进行，如“仙人舞”，表现出对长生不老和神仙境界的追求。

1.2.2按“阴柔”“阳刚”特点划分

按“阴柔”“阳刚”的特点来划分，可将唐代舞蹈划分为“健舞”和“软舞”。凡劲健矫捷、洒脱明朗、快速有力的统称“健舞”；凡婉曲柔媚、温馨雅致、妙曼舒缓的被归入“软舞”。唐代的“健舞”、“软舞”重在舞蹈风格特征本身，这显然是舞蹈审美意识上的一种进步。

其一，健舞。唐代“健舞”所展现的“阳刚”之美充满了奔放、洒脱与活力。例如，《胡腾舞》便生动地表现了“健舞”的特色，其舞步急速多变，以腾跳、踢踏和旋转为主要动作，展现出豪迈与狂放的民族精神。《柘枝舞》则以矫健轻盈、变化丰富的舞姿著称，全程伴随鼓声，节奏激烈而欢快。在这热烈的氛围中，舞者时而展现“亚身踏节鸾形转，背面羞人风影娇”的柔美姿态，使舞蹈刚柔并济，达到阴阳和谐的效果。

其二，软舞。“软舞”展现出独特的“阴柔”之美，以袖、腰的运用及轻柔的动作突显汉族传统舞蹈的精妙之处。《绿腰》是“软舞”的典型代表，源自乐曲《六么》并由此编排成女子独舞，充分展示了传统舞蹈中舞袖、运腰、轻盈柔美的技艺风格。然而，这类“软舞”并非一味柔缓，而是“柔中带刚”或“先柔后刚”。《春莺啭》和《屈柘》亦是具有代表性的“软舞”作品。

1.2.3按风格类型划分

在风格上，唐代乐舞形式多样、绚丽多彩。既有以“大曲”为代表的汉族传统乐舞，也包含“九部乐”“十部乐”等反映少数民族与外来文化风格的作品；既有雄浑壮美的《破阵乐》，也有典雅柔美的《龙池乐》；既有如《绿腰》般轻灵飘逸的舞姿，又有《胡旋》那样缓步徐行的节奏；此外，《西凉乐》还代表了中西风格交融的典范。

1.2.4按表现形式划分

唐代舞蹈表现形式多样，内容题材极其丰富。既有歌颂帝王功绩的作品，如象征太宗“百战百胜”的《破阵乐》；也有反映民族风情的乐舞，如以“极长其袖”著称的《高丽乐》。此外，表现宗教信仰的舞蹈，如“在宫中装饰成寺庙”演出的《四方菩萨蛮队舞》，以及直接表达现实情感的《叹百年》也颇具代表性。民间还流行俗乐舞“百戏”，进一步丰富了唐代舞蹈的多元风貌。

1.3唐代舞蹈的社会功能

其一，政治功能。唐代宫廷舞蹈不仅被用作礼仪和娱乐的重要，也是政治宣传的重要工具。每逢重大节日或外交活动，宫廷都会举行盛大的舞蹈表演，以展示国家的繁荣和文化的辉煌。这类舞蹈通过其恢弘的场面和复杂的编排，向外界展示了大唐的繁荣与强大。如宣扬国力强盛的大型群舞《破阵乐》。

其次，宗教功能。舞蹈在唐代宗教活动中占有重要地位，佛教和道教的仪式中，常常有舞蹈的参与，以表达对神灵的敬意和祈福。例如，佛教法会中的舞蹈表演不仅是宗教仪式的一部分，也具有教化和传播宗教思想的功能。佛教寺院常常在节日和重要仪式中使用舞蹈来表达对佛陀的敬意，对未来的美好寄托。

1.4唐代舞蹈的影响与传承

唐代舞蹈不仅在当时的中国社会中具有重要地位，还通过对外交流对周边国家和地区产生了深远影响。唐代的舞蹈文化通过多种途径得以传承和发展。其一，文献记载。唐代的舞蹈文化通过大量的文献记载得以保存，如《旧唐书》、《新唐书》和《乐府诗集》等，这些文献详细记录了唐代舞蹈的种类、形式和表演场合，为后世研究提供了宝贵的资料。其二，唐代的绘画、雕塑和壁画中，也大量反映了当时的舞蹈场景。如敦煌壁画中的舞蹈图，为后人了解唐代的舞蹈文化提供了直观的视觉资料。

2.中世纪欧洲舞蹈文化

2.1中世纪欧洲的社会背景

中世纪欧洲（约5世纪-15世纪）处于封建社会阶段，宗教在社会生活中占据重要地位，这个时期被视为古代和现代的过渡阶段。在这个漫长的时期里，欧洲经历了剧烈的社会、政治和经济变化，这些变化深刻地塑造了中世纪欧洲的面貌，尽管中世纪被称为“黑暗时代”，但实际上这一时期文化艺术并未完全停滞，舞蹈文化也有一定的发展。

2.2中世纪欧洲舞蹈的艺术形式与特点

中世纪欧洲的舞蹈艺术形式相对简单，但在表现手法上也具有其独特的特点。根据不同的场合和功能，中世纪欧洲的舞蹈可以分为宫廷舞蹈、宗教舞蹈和民间舞蹈。

其一，宫廷舞蹈。中世纪欧洲的宫廷舞蹈是一种重要的社交活动和表演艺术形式，它不仅是一种娱乐方式，还是展示王室文化和地位的机会，通常在贵族和皇室的宴会、庆典上表演，具有一定的仪式性和表演性。在中世纪，宫廷舞蹈形式多种多样，其中包括康塔、巴洛克舞、威尼斯舞等。例如，意大利的卡斯卡里亚（Carole）和法国的法兰德（Farandole）都是较为著名的宫廷舞蹈。这类舞蹈通常伴随着音乐，有一定的编排和规则，表现出贵族的优雅和庄重。舞蹈的编排往往注重礼仪和社交规范，反映了当时的贵族生活方式和审美观念。

其二，民间舞蹈。民间舞蹈在中世纪欧洲也广泛存在，在节庆、婚礼和市集等场合广泛流行，也多与农业生产活动相关。例如，德国的“萤火虫舞”（Feuerfliegen）和英格兰的“五月柱舞”（Maypole Dance）都是典型的民间舞蹈。这些舞蹈形式多样，节奏欢快，反映出民众的生活和情感。民间舞蹈常常在村庄广场或农田里进行，参与者众多，气氛热烈。也展现了的民间舞蹈还具有一定的社交功能，人们通过舞蹈加深彼此的了解和感情。

其三，宗教舞蹈。宗教舞蹈主要在教堂和宗教仪式中进行，在中世纪欧洲有重要地位尤其是在基督教的仪式中。在教会节庆中的舞蹈活动，不仅是宗教仪式的一部分，也是传播宗教思想的重要手段。这类舞蹈通常具有庄重和神圣的特点，舞者通过舞蹈表达对神灵的崇敬和赞美，如“圣歌舞”和“圣体节舞”。

2.3中世纪欧洲舞蹈的社会功能

第一，政治功能。中世纪欧洲的宫廷舞蹈在一定程度上具有政治功能，在某些情况下，舞蹈被用作政治权力的象征，通过舞蹈展示贵族的权威和地位，对文化进行表达，宫廷舞会就是最好的例子。这些舞蹈包含了与统治者力量和威严相关的动作和姿势，通过舞蹈来传达他们的领导能力和支配地位，同时也能够强化社会内部的联系，塑造认同感和归属感。

第二，宗教功能。宗教舞蹈在中世纪欧洲具有重要的宗教功能，在宗教仪式和节日庆典上也占有一席之地，通过舞蹈表达对神灵的崇敬和信仰。教堂的舞蹈活动常常伴随着祈祷和圣歌，如轮舞、环舞等，通常围绕教堂中央的祭坛或教堂广场进行演出，使参与者在舞蹈中体验到宗教的神圣和虔诚。

第三，社交功能。在宫廷舞中，舞蹈被广泛应用于各种场合，宴会、舞会、婚礼等，成为展示贵族身份、优雅和品味的一种方式。它也将不同阶层的人们聚集在一起，促进社会内部的互动和交流，通过共同参与舞蹈，人们建立联系，强化社会的凝聚力，并传承文化价值观和传统。

2.4中世纪欧洲舞蹈的影响与传承

中世纪欧洲的舞蹈文化也在历史发展中留下了深刻的印记，对后来的欧洲舞蹈艺术产生了深远影响。随着文艺复兴的到来，中世纪的舞蹈文化思潮逐渐从宗教和封建束缚中解放出来，进入了一个新的舞蹈文化思想的繁荣时期，许多中世纪的舞蹈形式和技法被继承下来，并在此基础上发展出了更加复杂和多样的舞蹈艺术。

在记载方面，中世纪的舞蹈文化主要通过宗教文献和世俗文学得以保存。《圣歌集》和《农民舞蹈》等文献，记录了中世纪宗教和民间舞蹈的形式和内容。此外，还有一些贵族家庭的家谱和记事本中，也记录了当时的舞蹈活动。中世纪的舞蹈文化还通过绘画、雕塑和手稿得以传承。教堂壁画中的宗教舞蹈图，贵族家庭的手稿插图等，这些艺术作品生动地再现了中世纪的舞蹈场景，为后人了解这一时期的舞蹈文化提供了直观的视觉资料。在继承发展方面，中世纪的舞蹈文化在文艺复兴时期得到了继承和发展，文艺复兴时期的舞蹈艺术吸收了中世纪的舞蹈元素，并在此基础上进行了创新和发展，形成了独具特色的文艺复兴舞蹈艺术。意大利的文艺复兴舞蹈就吸收了许多中世纪舞蹈的元素，形成了新的舞蹈风格。

3.唐代与中世纪欧洲舞蹈文化的横向对比

唐代与中世纪欧洲的舞蹈文化各有特色，均体现了各自文化的独特魅力。唐代舞蹈的多样化表演形式和深厚的文化内涵，与中世纪欧洲舞蹈的社交性质和宫廷文化紧密相连，共同构成了人类文化遗产的宝贵财富。

3.1舞蹈形式的对比

在宫廷舞蹈中，唐代的宫廷舞蹈更注重艺术性和复杂性，形式多样，表现出极高的艺术水准。中世纪欧洲的宫廷舞蹈则更注重仪式性和表演性，形式相对简单，但强调贵族的优雅和庄重。唐代宫廷舞蹈的动作多样，编排复杂，常常需要经过专业训练的舞者表演；而中世纪欧洲的宫廷舞蹈则注重社交礼仪，动作较为简洁。

在民间舞蹈中，唐代和中世纪欧洲的民间舞蹈都与日常生活和节庆活动紧密相关，但唐代的民间舞蹈形式更多样，表现出更为自由奔放的特点。中世纪欧洲的民间舞蹈则更具地方特色，形式相对固定。

在宗教舞蹈中，唐代和中世纪欧洲的宗教舞蹈都在宗教仪式中占有重要地位，但唐代的宗教舞蹈更多地融合了佛教和道教的元素，而中世纪欧洲的宗教舞蹈则以基督教为主，具有更强的宗教色彩。

3.2舞蹈功能的对比

其一，政治功能的对比。唐代的宫廷舞蹈在政治宣传和展示国威方面具有重要作用，中世纪欧洲的宫廷舞蹈则更多地展示贵族文化和权威。唐代通过大型舞蹈表演展示国家的繁荣和力量；而中世纪欧洲的宫廷舞蹈则主要用于巩固贵族的社会地位，展示其文化修养和社会影响力。

其二，宗教功能的对比。唐代和中世纪欧洲的宗教舞蹈都具有重要的宗教功能，但表现形式和内容有所不同。唐代的宗教舞蹈融合了多种宗教元素，不仅在寺庙和道观中进行，还在民间信仰活动中得到广泛应用，表现出宗教文化的多元化特征。而中世纪欧洲的宗教舞蹈则以基督教为主，形式相对单一。主要集中在教堂和修道院中，表现出宗教文化的统一性。

4.唐代与中世纪欧洲舞蹈文化的纵向发展

唐代与中世纪欧洲的舞蹈文化各有特色，唐代是中国历史上著名的繁荣时期，其舞蹈文化尤为丰富多彩，而中世纪欧洲的舞蹈文化则体现了当时欧洲社会的文化风貌。

4.1唐代舞蹈文化的发展

唐代舞蹈文化在吸收外来文化的基础上，逐渐形成了独具特色的艺术风格。就总体风格而言，唐代舞蹈多俏丽，少婉约；多妖娆，少清秀；多妩媚，少典雅；多纵情，少娴静。这种开放明朗的舞蹈情调，与唐代的时代精神律动相协调，也与当时提倡刚健之美的风尚相一致。唐代后期，随着社会的变革和文化的多元化，舞蹈文化也发生了一定的变化，逐渐向更为复杂和精细的方向发展。

4.2中世纪欧洲舞蹈文化的发展

首先，以宗教文化的主导。中世纪欧洲是一个宗教主导的社会，舞蹈文化也深受宗教影响。这种宗教文化的主导，使中世纪的舞蹈具有浓厚的宗教色彩和神圣性。其次，以社会阶层的划分。中世纪欧洲的社会结构呈现明显的等级性，这一点在舞蹈文化中也有所反映。再次中世纪欧洲的舞蹈文化还与节庆活动紧密结合。在宗教节日和民间节庆中，舞蹈是不可或缺的娱乐形式，通过舞蹈，人们在节庆中表达喜悦和庆祝，使节庆活动更加丰富多彩。

4.3舞蹈文化的变迁与影响

唐代与中世纪欧洲的舞蹈文化在其各自的发展过程中，不仅受到了社会、政治、宗教等因素的影响，也对后世产生了深远的影响。唐代舞蹈文化通过与周边国家和地区的交流，促进了东亚地区的文化发展；而中世纪欧洲的舞蹈文化则通过文艺复兴和近代文化的发展，影响了整个西方世界的艺术进程。

5.结语

通过对唐代和中世纪欧洲舞蹈文化的横向与纵向对比，我们可以看到，它们在社会功能、艺术形式、文化传承等方面的异同。唐代的舞蹈文化以其开放包容和高度艺术性而著称，而中世纪欧洲的舞蹈文化则在封建社会的框架内逐步发展，最终在文艺复兴时期迎来了新的繁荣。两者的对比不仅让我们了解了不同文化背景下的舞蹈艺术，也为我们提供了理解和欣赏世界舞蹈文化的多样性的视角。研究和比较不同历史阶段和文化背景下的舞蹈艺术，有助于我们更好地理解和保护这一人类共同的文化财富。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html