迟子建小说中的诗意与苦难

 在当今的中国文坛上，迟子建具有独特的个人气息，她始终坚守着一个信徒对于文学的虔诚的守候，引领读者进入一个独特的审美世界。在这样一个文学式微的年代，像迟子建这样能够远离众声喧哗，坚守文学理想的作家，是值得我们走进她的内心和她的文学世界的。
一、温情的诗意
朱光潜在《诗论》中提到：“诗是人生世相的返照，又浸透着作者的性格和情趣，它与人生世相的关系妙在不离不即。不论作者或者读者，在心领神会一首好诗时，都能见到一种境界，纯粹的诗的心境是孤立绝缘。诗人从人生世相中摄取一刹那、一片断，给它生命的关注，赋予完整的形象，成为一种独立自主的小天地，从而才能超越时间与空间的限制在无数欣赏者的心灵中显现。”[ 朱光潜，《诗论》，上海古籍出版社，2005年4月第 1版，第13页]诗，也确实是浸透着作者的性格和情趣，诗性在文学作品中，可以表现为诗意的语言，文本的抒情性的氛围，意境、韵味的营造等等。迟子建正是秉承着这样一种创作理念，用她那支充满灵性的笔拨开阴霾，在生活的边界和缝隙中，捕捉着诗意的光亮，而她的诗意则是充满着温情和关爱，有着一种让人感动的、浪漫的情怀。
朴素的语言
迟子建曾说过：“其实我一直信奉用朴素的文字来表达传神的生活这个原则。我喜欢朴素的生活，因为生活中的真正诗意是浸润在朴素的生活中的。随着年龄的增长，我越来越喜欢朴素的事物，而且往往容易被这些朴素的事物所感动。表达朴素的事物和感情，自然要用朴素的语言才能契合。”[ 迟子建，《疯人院的小磨盘》，新世界出版社，2002年10月第1版，第350页] 迟子建的这种朴素非但没有让她的作品显得暗淡，反而觉得有一种贴近生活的真实与浪漫，让读者觉得似真似幻。她的小说叙事话语充满诗般的美妙而悠长的气韵，能给读者带来长久的回味，而不会随着阅读过程的结束而转瞬即逝，有一种浸润在朴素中的诗意感。
（二）对大自然的领悟
纵观迟子建的小说创作，不难发现故乡的这片黑土地给了她取之不尽的源泉。这片黑土地也正是因为有了迟子建的存在，让人们在它粗狂的外表下，发现了精致飘逸的一面，显示出它温婉、凄美苍凉的诗意情怀。迟子建对这片广袤的黑土无比的钟情，滚滚流淌的黑龙江，冰雪覆盖的大兴安岭，有着白夜和极光的北极村，故乡的山川河流、一花一树在她的笔下都生动传神，充满灵性。谁能说这片大自然不是最好的诗人？谁能说不是这片大自然赋予了迟子建诗意的笔调呢？
迟子建如诗人一般用随性而又恬淡的笔触将自然的诗情延伸到文本当中，在她的妙笔的点染下，那些大自然中的植物、动物、清风、流水仿佛与人的生命融为一体了，与人物共同去体会人世间的欢乐与悲苦。她感动了自己，所以才感动了我们。
二、忧伤式的苦难
迟子建说她的写作来不回避“苦难”这个主题，她描写苦难的视角也不同，有从个人的角度，也有从整个社会的宏大视角。但是迟式的苦难很少有歇斯底里的哀嚎，我们从她的作品中感受到的苦难，更多的是一种忧伤的情调以及她所描绘的苍凉的意象。
（一）忧伤的情调
生命总是在偶然间降临人世，如一片飘飞的落叶，似天空的一处流云，现实生命因为偶然性的操控而变得神秘和变化莫测。迟子建的第一部长篇小说《树下》中的主人公七斗就是被命运所捉弄的女孩，她在一次又一次的劫难中顽强的活下去。或许是因为作者在创作这篇小说的时候正值青春，因而作品从头到尾都弥漫着一股淡淡的忧伤。在这部作品的后记中，迟子建写到：“我想我倾注了童年的生活体验和青春的那种浸透着忧伤的浪漫，它的故事充满了哀愁。对，就是哀愁。我喜欢哀愁，哀愁有什么不好？哀愁给人一种湿漉漉的感觉，它能让人心有所动。因为哀愁往往是由于对美的伤怀而衍生出来的。”
无论是写个人的苦难还是写时代的苦难，迟子建都没有声嘶力竭的呐喊，这些苦难在她的笔下悄然隐化成一股淡淡的忧伤，整个故事都被她的忧伤深深的浸透了。
（二）苍凉的意象
在迟子建的小说中，经常出现的是白雪、河流、森林的自然意象，弥漫着浓郁的北方气息，而正是这种气息给作品带来了一种宏大之感，而苦难则被这种宏大所化解了，带给我们一种别样的思考。意象承载的是作家心灵的思考和情感的积累，迟子建在选择小说意象的过程中，不断透漏出自己的艺术个性，和她对生命、对世界的思考与态度。迟子建借助这些真实而亲切的意象打开每一个读者看待世界的眼光，传达出自己对人生、命运的种种思索。
三、苦难中的诗意
作为一个优秀的作家，应该有自己对文学的独特理解与体验，能够形成对世界的个人化的看法。书写苦难中的诗意在迟子建的眼里是文学的王冠，多年来，迟子建就是在这样的道路上不断探索、不断突破自我，追寻着自己心中的文学圣殿。从事创作开始，迟子建从来没有随波逐流，坚持自己对文学的理解和信念。她揭露历史和现实生活的苦难，却坚持诗意的表达。迟子建正如一个逆行精灵，游走在北国的文学大地上，成为浮躁的当代文坛上一个独特的存在。